美术教案（集合5篇）

　　作为一名优秀的教育工作者，时常会需要准备好教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是小编精心整理的美术教案5篇，欢迎阅读与收藏。

美术教案（集合5篇）

美术教案篇1

　　教学分析

　　本课教学对象是初一学生，这个阶段的学生好奇心强，喜欢鲜活有趣的东西。他们思维活跃，想象丰富，因此需要用一种直观的、有趣的、活泼生动的形式来激发学生学习兴趣，让学生在愉悦的心境中轻松而又较好地掌握理论知识。对此，我非常注重教学环节的设计，从提高学生的兴趣入手，极力营造一种轻松、愉悦的氛围，鼓励学生大胆地想象，自由地去创造。

　　本课探索的是色彩基本知识的学习与基本技能练习的课程，属于“表现·创造”领域。

　　色彩是最丰富、最富有艺术表现力的绘画语言。如何让学生领略色彩的魅力，又能很好地掌握色彩的基本知识，是我一直思考的问题。“春、夏、秋、冬”四个季节就是一个很好的切入点，四季色彩千变万化，各具特色，不同的季节给人太多的感悟和联想，多姿多彩的四季更有利于激活色彩画创作的灵感。选择“春、夏、秋、冬”作为色彩课探索内容，不仅可以给学生提供很好的绘画题材，而且可以让学生从中发现美、感受美、创造美、培养学生热爱生活，热爱大自然的情感。

　　教学内容：《画家的调色板》—用色彩表现春、夏、秋、冬

　　教学对象：七年级学生

　　教学目标：情感领域：培养热爱生活，热爱大自然的情感。

　　认知领域：品味四季色彩特点，了解色彩魅力。

　　操作领域：用掌握的色彩知识画一幅关于四季的色彩画。

　　教学重点：初步掌握色彩基础知识，利用三原色调配出其他色彩。

　　教学难点：

　　1、学会用色彩表现四季景色的特征。

　　2、学会用色彩表达内心情感。

　　教具学具：

　　自制多媒体教学课件、学生范画、装有红、黄、蓝三种色水的透明玻璃杯（教师用）和装有三种色水的一次性杯子（学生每四人一组）、水粉颜料、调色盒、画笔、洗笔水杯、八开画纸等。

　　教学措施：

　　①采用多媒体教学，增加教学容量。

　　②设计游戏，让学生在游戏中体验学习乐趣。

　　③在教学中插入文学作品，联系其他学科进行学习。

　　④采用分小组探究，通过调色游戏掌握色彩知识。

　　⑤对比、讨论式教学，让学生看画—评画—画画，从感性到理性。

　　教学过程

　　[片段1]——轻松地进入课堂

　　上课之前，我们一起来欣赏两张照片（观看屏幕）

　　这是什么？（学生回答：黑猩猩）

　　它在做什么？（学生笑着回答：画画）

　　画什么画呢？（学生回答：色彩画）

　　最近老师在网上看到一个非常有趣的事情，一只3岁的黑猩猩非常喜欢画色彩画，它用它的调色板画了许多抽象画，还在日本举办过个人的画展。大家看，黑猩猩正在认真的画抽象画呢！画得还不错吧？

　　那同学们你们喜不喜欢画色彩画啊？

　　（学生齐声回答）

　　同学们，自然界的色彩千变万化、丰富多彩，今天我们来上一节色彩课，一起来探索色彩的规律，用我们绚丽多彩的调色板去描绘大自然，表现春、夏、秋、冬。（出示课题）

　　【评析】一堂课能否成功，导入是一个关键的因素，要力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住，用独特的导入方法可以激起学生的兴趣。对于如何导入这节色彩课，我做了很多的尝试，比如：提问题、欣赏作品等方法，效果不尽人意，感觉形式过于平淡，不够新鲜。通过网上的查找，发现一只会画画的黑猩猩。选用黑猩猩的照片引入课堂取得了很好的效果。当照片出示屏幕上时，学生的目光被吸引住了，“动物也会画画？”很多学生感到很新奇。看到黑猩猩在画色彩画时那认真、滑稽的情景，同学们不约而同地发出笑声。大家在愉快的

　　气氛中进入了课堂。

　　[片段2] ——描述四季的色彩

　　一年有四季，不同的季节呈现的色彩也不一样，带给我们的感受也不同。请问这位同学：你最喜欢哪个季节？假如要你用一种颜色来概括这个季节你会用哪种颜色？为什么？（学生回答）

　　下面我们一起来玩一个游戏，我要考考大家对四季色彩的感受和认识。（教师在黑板贴出“春、夏、秋、冬”四个字，并把学生分成四个组，第一组写春天的色彩，第二组写夏天的色彩，第三组写秋天的色彩，第四组写冬天的色彩。限时两分钟，以接力赛的形式，有次序地上黑板写出四季的色彩，看看哪个小组写的颜色名称最多，最能体现季节的特点）

　　第一组春天：粉绿、红、嫩绿、嫩黄、粉红、湛蓝、紫色

　　第二组夏天：翠绿、红色、黑色、紫红、白、金色、天蓝

　　第三组秋天：火红、金黄、枯黄、深黄、深红、橙红

　　第四组冬天：浅蓝、白、红色、深蓝、灰色，粉红、普蓝

　　时间到，非常好！同学们都把记忆中的四季色彩写在黑板上了。（教师口述点评学生写的颜色，并表扬写得好的同学）同学们对四季的色彩观察是非常仔细的，在老师看来那是一幅幅美丽而生动的画面。

　　【评析】让学生回忆四季的色彩并写在黑板上，用颜色转释课题《我们的调色板》，学生感受到调色板和四季色彩的丰富。这个环节学生表现非常活跃，都争着上黑板写，学生写完将粉笔交给下一位同学继续写，下面的同学也在纷纷议论。当满黑板都写满颜色的时候，取得了一种很好的视觉效果。许多同学脸上都挂满了欣喜的笑容，等待着老师跟大家一起分享他们的“成果”。我在点评时有意提问了在夏天里写“黑色”的同学，他的回答让我感到惊讶，他说：“夏天的太阳太猛烈了，把我们都晒黑了。”大家都笑了。而另外一个在冬天写“红色”同学想法也颇有创意，他说“冬天很冷，用火可以取暖，而火就是红色的，而且我还联想到了圣诞老人”。老师及时表扬了他们出众的想象力，同学们也为他们精彩的回答给予了热烈的掌声，顿时，课堂上充满一种愉悦的氛围。

　　这个环节让学生参与课堂，体现了新课标中“让学生动起来”的理念。学生在游戏中充分发挥个人聪明才智的同时体现了集体智慧和团队精神。分小组以游戏的形式让学生展开联想，用文字描述四季的色彩，提高学生对四季色彩的感知能力，为引出“我们的调色板”课题做铺垫。

　　大家看这是“黄色”、这是“蓝色”，这两种颜色哪一种更明亮哪一种更暗呢？（学生回答）这告诉我们颜色是有明暗之分的。比如：在我们的生活中，黑色与白色就是对比最明显的两种颜色，我们把色彩的明暗程度称之为“明度”。同一种颜色也会产生许多不同的明度变化。同一种色彩有“明暗程度”同样也有“鲜艳程度”，我们把鲜艳程度称为“纯度”，也叫“纯净程度”。在色彩基础知识里面，我们把色相、明度、纯度称之为“色彩三要素”。任何一种色彩都具有这三种性质。

　　【评析】这个环节我通过装有红、黄、蓝三种色水的透明玻璃容器给学生介绍色彩知识，试图给学生提供直观的`信息，便于教师介绍色彩的理论知识，增加课堂的趣味性，学生也容易理解并记住。学生喜欢鲜活有趣的东西，给学生提供直观的信息总胜过老师过多的语言描述或是学生凭空的想象。我在介绍“三原色”、“色彩冷暖和联想”、“色彩三要素”这些知识时，巧妙地运用了玻璃容器透明的特点和三原色的明度和冷暖对比来讲解，起到了事半功倍的效果。

　　为了让大家更好地理解“明度”和“纯度”，了解它们的变化，我想让大家玩一个调色游戏。大家看，你们的桌子上都有红、黄、蓝三杯色水。我们用画笔沾上这三种颜色分别调

　　入杯子看看有什么变化？（教师在黑板贴上色卡等式）

　　黄+蓝=？（绿）

　　黄+红=？（橙）

　　蓝+红=？（紫）

　　我们先用黄色调入蓝色观察有什么变化，看看哪个小组最快找到结果。（话音刚落，同学门纷纷动手了）

　　（学生回答：绿色）

　　大家看，这个小组调出了非常可爱的“草绿色”，真好看！但是，我发现这个小组调出来的绿色跟他们的不一样——“嫩绿色”，这种颜色用来表现春天的色彩真好！还有其他小组调出来的颜色也不一样：“浅绿色”、“翠绿色”、“深绿色”、“暗绿色”。（请小组代表把绿色样品拿到讲台上展示）

　　【评析】各小组代表把调出的“绿色”展示在讲台上，我有意识地把不同明度的“绿色”由浅到深排列，体现色彩的明度色阶变化，让学生观察，学生一下子被这些多变的“绿色”吸引住了，有些同学还发出感叹：“好漂亮啊！”这些各种不同的“绿色”让学生直观地了解色彩的明度和纯度变化，加深了对知识的理解。

　　请大家仔细看，这两杯同样是“绿色“，但是他们有什么分别吗？（举起两杯不同明度和纯度的绿色问）哪杯明度高，哪杯明度低？哪杯纯度高，哪杯纯度低？（学生观察集体回答）

　　这个实验告诉我们什么？（学生回答）因为两种颜料在混合调色的时候它们之间量的比例不一样，调出的颜色也不一样。大家看，（教师示意讲台上不同的绿色）同样是绿色，明度和纯度会产生这么多变化。在绘画实践中我们可以根据画面的需要，灵活地控制它的变化，用这种调色方法我们就可以调出许多丰富的色彩，提高绘画的表现力。

　　那么我们再来看看另外两组颜色的混合效果，它们又能调出什么颜色呢？（学生很快得出：黄+红=橙，蓝+红=紫）

　　大家做得很好！我们再往橙色里加入一些白色，往紫色里加入一些黑色，大家看看又能发现有什么变化？（学生回答）

　　这又告诉我们，一种颜色加入一些白色和黑色同样也能改变它的明度和纯度。通过这个调色实验我们知道，想要调出更多的颜色，需要我们大胆去尝试、去探索，在以后的色彩绘画实践中总结更多的调色方法，举一反三，提高我们的调色能力。

　　【评析】在玩中学到知识，无疑是最受学生欢迎的。我把学生分为四人一组，通过形象有趣的调色游戏让学生亲身体验色彩相互混合的变化，在老师的引导下，同学们都表现得非常积极、主动，这个环节学生在调色游戏中锻炼了观察能力和动手能力，并且很好地理解和巩固色彩的理论知识，为下面的色彩练习打下基础。教学设计也体现了美术新课标中：“引导学生进行自主探究学习”的理念。

　　[片段5] ——感受画家眼中的四季

　　现在大家对色彩有了一定的认识，接着我们再来欣赏两段视频，让同学们感受大自然的色彩变化，欣赏绘画大师的色彩作品，看看画家是怎么表现四季色彩的。欣赏的时候要认真留意四季的色彩特点和画家作品的色彩和构图。

　　（学生欣赏视频）

　　欣赏了这么精彩的四季色彩和大师作品，你们都有什么感受呢？（提问一个学生）大师的色彩作品给你什么启示？（学生回答）

　　大家看得很仔细，都有自己的感受，从刚才欣赏的画面我们看到大自然是五彩缤纷、多姿多采的。绿油油的春天万物苏醒，充满了希望；火红的夏天热情奔放，充满活力；金色的秋天

美术教案篇2

　　教学目标

　　了解各种恐龙的特点，认识它们的外形结构、色泽花纹、表情动态、习性环境，学习抓特征画恐龙想象画的方法。

　　能综合利用信息资源解决学习问题，能展开丰富的想象并发明性的描绘表示恐龙世界。

　　在学习活动中表示出喜爱自然和动物、关注自然环境和生物生存的情感态度。

　　重点难点

　　教学生认识恐龙的外形结构、色泽花纹、表情动态、习性环境，学习抓特征与再造想象表示事物的方法，发明性地画出恐龙，集体组拼成一幅恐龙世界的想象画。

　　教学过程

　　一、揭示课题、搜索知识：

　　1、恐龙知识大搜索：

　　这节课让我们发挥无穷的探究精神和想象力走进精彩的恐龙世界。”板书课题。

　　出示学习提纲：“恐龙是生活在什么年代的动物?”“曾经称霸地球一亿六千五百年之久的恐龙世界是什么样子的呢？”“恐龙的种类有哪些？是如何命名的？”

　　2、学生从课本和课外读物中寻找、讨论、汇报

　　3、教师归纳。

　　二、创作方法、示范指导：

　　1、交流尝试：“怎样让恐龙显得更生动呢？”师生讨论，得出结论：画好表情动态和习性、环境使恐龙更生动。

　　2、师生一起构思、合作交流，在黑板上演示画一只生动有趣、特征突出的恐龙。解析特征、示范方法步骤：构图、画轮廓、添加花纹、涂色。

　　3、提取花纹：“说一说，看一看，点一点，找一找恐龙的花纹的'组织规律。”出示几只花纹色泽明显的恐龙，与自然界可见到的动物比较，分析花纹样式和色彩深浅和分布等规律，表示粗糙皮肤等特点。

　　4、出示不同染色方法和不同姿态恐龙的创作形式，开阔思路。

　　三、创设情景、指导创作

　　1、活动情境：出示课前为恐龙世界绘制的环境背景大幅图版——有草原树林，高山湖泊，广阔天空，“你想画一只恐龙生活在这儿吗?”

　　2、活动要求：想象画出一只有创意、生动形象的恐龙。然后剪下来，在顶部贴上学号，送到“大峡谷”来生活，我们一起发明一个精彩、美好的恐龙世界。

　　3、学生创作、教师指导

　　4、巡辅展示：老师在学生创作的过程进行个别辅导，协调组织学生，将恐龙粘贴到图板上组合成集体作业，展示出来。

　　四、开放谈论、欣赏评价

　　评价：组织先完成贴上去了的同学，“你想对几号作品作出评价？他的恐龙画得怎么样？发表你的意见或者建议。你也可以发表自身的创作意图。再看看他人对你的画有些什么评价，你觉得对你的画评价最中肯的是哪一句？”

　　五、课堂总结、拓展延伸

　　拓展延伸：“我们都知道真正的恐龙世界早已成为永远的历史，那么恐龙灭绝的原因是什么呢？我们人类又应该怎样吸取恐龙灭绝教训呢？相信同学们下课以后还会去探究。

美术教案篇3

　　活动目标

　　1、继续学习对称剪纸蝴蝶和花，并根据自己的意愿组合画面。

　　2、让幼儿体验剪贴和合作的乐趣。

　　3、培养幼儿剪纸时良好地操作习惯。

　　活动准备

　　1、剪好形状的2开白纸6张，各色正方形彩纸若干，剪刀每人一把，胶水每人一瓶，筐子12个。2、将白纸分贴在教室周围。活动过程 1、引入部分欣赏春天的景物图片、展示教师范画，重点引导幼儿观察花和蝴蝶的形态。

　　师：春天来了，春姑娘飞到我们教室里来了，她给我们带来了礼物，请小朋友们看看她带了什么礼物来呀？（展示范图）

　　2、学习剪纸

　　1）我们今天就要自己动手来剪蝴蝶和花，先看看老师是怎么剪的。

　　2）教师示范蝴蝶剪法，（先把纸对折，再用笔在对称线旁边画蝴蝶的`身子，接着画蝴蝶的翅膀，边画边念：一个大椭圆接着一个小椭圆，最后用剪刀剪下来，打开就成了。）用磁铁将蝴蝶固定在“花园里”，启发幼儿观察：蝴蝶还少了什么东西？

　　3）示范花的剪法。师：花园里没有花，蝴蝶会来吗？所以我们要做出美丽的花去吸引蝴蝶。学习

　　3、分组剪贴幼儿动手剪贴，教师巡回指导（指导能力差的幼儿学会剪，启发能力强的幼儿剪出各种各样的花和蝴蝶，并使构图更美观） 4、评价展示：将作品展示教室墙上，幼儿根据画面丰富、整洁、美观的标准互评。

美术教案篇4

　　第一课：素描慨述

　　主讲：高银才

　　一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。

　　二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础

　　三、教学内容：

　　1、素描的定义

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

　　狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

　　现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

　　就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

　　2、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

　　② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

　　③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

　　3、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的.要求与效果，任何材料皆可运用。

　　① .铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　② ．炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　（1）木炭条

　　多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　（2）炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

　　4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

　　5.橡皮擦、可塑性橡皮

　　6. 纸

　　素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。

　　7．素描固画液。

　　主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

　　第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才

　　一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。

　　二、重点难点：理解明暗及表现方法。

　　1.基本技法

　　技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。

　　基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类：直线笔触：

　　用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。长三角形笔触：

　　下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。曲线笔触：

　　将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。

　　不规则笔触：

　　任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。

　　点状笔触：

　　利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。连续笔触：

　　连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。

　　2．特殊技法

　　特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：

　　纸纹的应用：

　　作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。橡皮的应用：

　　橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。

　　擦抹技法：

　　擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。

　　水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。

　　熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

　　二、明暗与结构

　　早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

　　明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。

　　在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

　　三、三大块五大调

　　三大块：黑、白、灰

　　五大调：黑、白、灰、反光、投影

　　1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

　　2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

　　3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

　　4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，