（精选）美术教案

　　作为一名老师，就难以避免地要准备教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。教案要怎么写呢？以下是小编收集整理的美术教案10篇，希望能够帮助到大家。

（精选）美术教案

美术教案篇1

　　(一)教学内容与目标

　　应知：冷色的色彩特点和所表达的感受。

　　应会：能运用冷色点染的方法画一幅风景画。

　　2．隐性内容与目标

　　了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。

　　（二）教学重点与难点

　　重点：通过本课学习让学生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识，并能以冷色为主运用点染的方法画一幅风景画。

　　难点：运用点染的方法画一幅风景画。

　　(三)学习材料

　　教师：色卡、冷色为主的图片、教学课件《生活中的冷色》、学生优秀作业、绘画用具

　　学生：冷色为主的图片、绘画用具。

　　教学活动

　　课前准备

　　布置课前准备：收集表现水的`图片。

　　组织教学

　　欣赏书中图片《水》。

　　组织研究活动

　　冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。

　　欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。

　　分析、交流活动。

　　冷色给人的感受：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素

　　讲授新课

　　演示运用冷色表现水波纹方法：

　　将冷色滴洒在盆水中，(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。

　　艺术实践

　　组织学生以四人小组为单位，准备好水盆、颜料、生宣纸

　　小组合作完成作业。

　　展示评价

　　l组织小组展示作业。

　　2组织评价作业。

　　给自己的画起个名字，介绍自己的画中最得意之处。

美术教案篇2

　　[教材分析]

　　本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成。罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、剪纸等民间美术。

　　[教学目标]

　　通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加只市和民族自豪感。

　　[教学重点]

　　民间美术的主要种类的介绍。

　　[教学过程]

　　〈一〉组织教学，师生问好。

　　〈二〉导入新课（1分钟）

　　教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。

　　师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）

　　〈三〉讲授新课（5分钟）

　　师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。

　　男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。

　　女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。

　　男生：所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

　　女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。

　　师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？

　　生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

　　同学们知道我们这有哪些民间美术吗？

　　生：年画、泥塑、风筝、剪纸。

　　〈1〉年画（12分钟）

　　师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。

　　明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，

　　山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。

　　解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的'文化内涵及独特的制作方法独树一帜。

　　年画作品

　　次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

　　图片《一团和气》生看完后有何感想。

　　师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。

　　〈2〉刺绣（8分钟）

　　师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？

　　生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。

　　师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。

　　什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。

美术教案篇3

　　年级：三年级

　　课时：4课时

　　教学重点、难点：

　　1、通过绘画、手工制作等多种方法创作活泼、淘气的猴子形象；

　　2、初步体验画笔墨的特点，提高学生的观察力，想象力、创造力和动手能力。

　　教学手段：多媒体教学

　　教学方法：讲授、提问、练习、示范、巡视辅导、评析等

　　教学目标：

　　1、搜集、欣赏有关猴子题材的艺术作品，了解“猴”的造型和神态所产生的文化蕴涵。

　　2、用绘画、手工制作等多种方法创作活泼、淘气的猴子形象，初步体验画笔墨的特点，提高观察力，想象力、创造力和动手能力。

　　3、通过欣赏猴戏，模仿在“急急风”锣鼓经伴奏下猴子亮相的造型特点。

　　教学准备：

　　1、布置学生收集关于猴子的资料图片及玩具等。

　　2、教师准备相关课件资料，图片及猴子题材的绘画，工艺作品。

　　3、彩色纸、包装盒、生宣纸、国画颜料、毛笔、剪刀、胶水等。

　　教学过程：

　　1、展示一组猴子题材的图片（课件）

　　提出问题：让学生用一个词语表达猴子的性格、脾气

　　学生回答：……

　　板书：淘气的猴子

　　2、在欣赏中注意引导学生对图片里猴子进行观察，展开讨论，谈谈自己对猴子的看法，说出猴子的特点：

　　学生回答：……

　　教师归纳，并加以说明。

　　3、观看猴子野外生活的片段，了解猴子的`一些动态、表情。

　　4、学生结合图片的欣赏以及自己的理解，尝试用肢体语言来创造猴子的多种姿态造型。

　　5、让学生通过绘画、手工制作来表达猴子的姿态造型及生活方式、特点。

　　6、安排学生进行选猴王，学习猴戏动作，表演花果山猴子的生活的创新表演。

　　7、进行国画尝试性练习和学习。

　　学生练习，教师巡回辅导

　　1、及时纠正学生在练习中的错误方法及不足，给予适当是示范，调动学生的积极性和课堂氛围。

　　2、及时提醒学生用剪刀，要注意安全。

　　3、以鼓励性的言语鼓励和纠正学生的不足之处。

　　教学

　　1、采用师生、学生相互的方法对学生的表现进行鼓励。

　　2、特别是对制作、绘画、集体和个人表演中表现出色的同学要引导他们发挥自己的特长，为班里的宣传活动多出力。

美术教案篇4

　　教学目标：

　　·了解各种花卉的大致生长情况以及它们的基本外形特征。

　　·尝试比较花卉原始形状与花卉变化形状之间的不同，体会对称式花卉图案和均衡式花卉图案的装饰性形式美。

　　·能够运用点、线、面三元素、用夸张和变形的方法设计花卉图案，采用、简化和添加的方法进行花卉图案的创作设计。

　　重点难点：

　　·先简化花卉的外形，再在外形轮廓的基础上适当添画、完成创作。

　　·图案变形的创作过程中注意保持花卉的特征。

　　教学准备：

　　·教师准备：花卉实物、花卉图片、花卉图案图片等。

　　·学生准备：日常绘画工具。

　　教学课时：一课时

　　教学过程：

　　·感知与体验：

　　1、闻——感受其香

　　（1）独用嗅觉感受花卉的芳香

　　（2）猜一猜：是花（板书——花）

　　2、看——感受其美

　　教师展示一组世界各国国花的图片，学生观看并指认图中各种花卉的名称及国籍；

　　3、说——展现其多姿多彩

　　同桌同学再彼此说说自己知道的花卉常识，如：花的气味、外形、颜色、作用怎样，花的生长、栽培、种植、养护如何等。

　　·学习与创作：

　　1、观察与写生：以线描的方法写生花卉

　　（1）教师示范，并以语言表述写生的点滴感受，给学生明了的学习方法。

　　（2）以小组为单位线描1-2朵花

　　（示条件而论，可室内写生、也可室外写生）

　　3、概括花卉的特征：

　　（1）每朵画都有花瓣、花心组成

　　（2）不同品种的画，其花瓣、花心、颜色也有所不同

　　4、花儿变戏法——看看、说说、想想

　　（1）教师出示写生花卉与花卉图案（点题：板书——花儿变戏法）

　　（2）寻找异同之处——同桌同学互相交流，可围绕以下话题展开：

　　（花卉图案保留了花卉原形的哪些方面？为什么要如此保留？）

　　请学生概括方法

　　5、教师根据学生概括的方法，尝试设计花卉图案。学生一边观看一边发表自己的意见，教师按大家的建议及自己的经验完成花卉图案的设计。

　　6、师生互动学习，探究创作表现的方法。

　　（1）教师按这一花卉的原形设计一个与刚才所画花卉图案不同的图案，如果刚才画的是对称式，则再画一个均衡式。或反之。

　　（2）师生共同观看、交流两种形式的图案，比较它们不同态势的形式美。

　　（3）请同学画花，教师将他们的花心、花瓣进行从新组合，在以点、线、面三元素进行装饰。

　　7、大胆尝试：同学选择自己喜欢的'创作表现形式进行作业练习。

　　（1）选择自己喜欢的花卉作为创作的原形。

　　（2）根据花卉原形做简洁的概括性轮廓处理。

　　（3）进行花卉图案的装饰性艺术处理。包括：点线面的装饰、色彩的装饰等。

　　（注：为自己的花设计一个特定的场景）

　　（4）教师在同学作业过程中安排一次作业的简评，根据同学的作业情况做适当小结，提醒学生注意突出作品的装饰性。

　　·评价与反思：

　　1、同学将各自的作业进行交流。

　　（1）把自己的作品拿给同桌同学欣赏，看他能否猜出图中的花卉图案的原形。

　　（2）向同学介绍自己创作构想，说说自己如何“妙笔生花”，并设想它的用途。

　　2、全班同学围绕“我们为什么要进行图案设计”、“它与我们的日常生活有什么必然的联系”等问题展开讨论。

　　3、教师展示以花卉图案为设计主题的作品并作介绍。如南方航空公司的红色木棉花标志、东盛医药的绿色菊花标志、上海电视台的玉兰花标志等等。

　　板书设计：

　　演示区

　　教师板演，举例说明绘画方法与步骤。

　　会变的花

　　闻——花香

　　看——花魅

　　画——花形

　　教学后记：

　　本课通过为花设计特定场景，使得学生的画面更显生动——从无计划的聚合转向情节性描绘，这一转变将使学生更好地表达内心情感。

美术教案篇5

　　神话，历史画

　　鲁本斯;十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教，历史，神化，风俗，肖像，风景画。他吸收了意大利文艺复兴美术的成就，并形成了自己的风格。气势宏伟，色彩丰富，运动感强，形象夸张，效果强烈。属'巴洛克'风格。

　　作品;[画家和他的妻子] [劫夺吕西普斯的女儿] [玛丽,美第奇的生平]

　　取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事.色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑，青灰色，与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮，肌肉建壮，体力充沛，动作粗犷，洋溢着勃勃生机，极富浪漫情怀。

　　达维特;法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画，1774年去意大利深造，深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱，1799年成为拿破仑的首席宫廷画师，1814年3月，拿破仑失败，1816年;被流放比利时，1825年客死异乡。

　　作品;[马拉之死]，[处决了自己儿子的布鲁图]，[加冕式]，[授旗式]。

　　[荷拉斯兄弟的誓言];内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓;而三兄弟的母亲，妻儿，姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀，整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。

　　哥雅;18-19世纪西班牙杰出画家。擅长油画，版画。对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。

　　作品;[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠杀]

　　[1808年5月3日的屠杀];表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵，与入侵者短兵相接，不幸失败。被枪杀的有市民，农民，僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。

　　肖像画

　　描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的不同，分为头像，胸像，全身像等等。

　　本时期的'肖像画家，荷兰的伦勃朗，哈尔斯，西班牙的委拉斯凯兹，哥雅，佛兰得斯的鲁本斯等等。

　　伦勃朗;荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育，21岁时掌握了绘画基本功，1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年与富商小姐结婚，1642年妻子病逝，与女仆结婚，引起亲戚不满，并霸占了他的财产，使他陷入困境。但他在艺术上并没有停止，而是使他对生活有了更深刻的认识，后妻和儿子相继去世，1669年这位坎坷一生的杰出画家也与世长辞。但他给后人留下了大量珍贵的财产。[600幅油画，1300幅版画，20xx幅素描及速写，60-100幅自画像]。

　　伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体，表现空间，突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富。

　　[夜巡]是他创作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画，这导致伦勃朗后半生的贫困。此画的定做者看到作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物不少人被画在不显眼的位置，并向法院提出控告，使他成为不受欢迎的画家。就作品本身来讲，是富有创造性的。画家采用了接近舞台效果的表现手法，一群民兵正在集合准备出发去执行任务，原画是白天，由于保存不当，使画面变暗，象夜景，此画由此而得名。

　　委拉斯凯兹;17世纪西班牙著名画家。24岁为国王画像，一举成名。1649年为教皇画像。他终身在宫廷工作，任宫廷首席画师，宫廷总管。最后在繁杂的事物中劳累而死。

　　作品;[教皇英诺森十世像]，[宫女]，[纺织女]。

　　[宫女];是委晚年杰作。画家本人也在画面之中，表现他正在给国王，王后画像，小公主，宫女突然闯入。委利用了镜子扩大画面空间的手法，画面笔触奔放，色彩准确，给后来的油画以重要影响

　　风景画，静物画

　　雷斯达尔;17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画，一生贫困，默默无闻，最后死于救济医院。

　　[埃克河边的磨房];荷兰流行的风力磨房象巨人一样屹立在河边，船只和大面积的云层，使画面保持了力的平衡。但对色彩还没有重视，这是古典主义的特点。

　　卡拉瓦乔;17世纪初意大利画家，富于革新精神，忠实的描绘现实，但只活了37岁。作品[水果蓝]已经达到了乱真的程度。

　　夏尔丹;18世纪法国画家，擅长风景及静物，造型生动，风格质朴，强调艺术的真实性和教育作用，对法国现实主义有重要影响。

　　名词

　　巴洛克艺术'不合常规'十七世纪欧洲最流行的艺术风格。具有生动，豪华，气势雄伟，注重光的效果。代表人物雕塑家贝而尼尼，鲁本斯。

　　新古典主义美术十八世纪至十九世纪流行与欧美，基础源于庞贝遗址及启蒙运动。重视理性，题材的崇高性，均衡严谨的构图，完美的造型。

　　总结本课主要介绍了十七十八世纪欧洲绘画的主要成就，主要人物及代表作。共分三个部分，神话，历史画，肖像画，风景及景物画。通过介绍使学生增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受，体验，鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

美术教案篇6

　　第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟

　　一、教学目标：

　　知识与能力：

　　1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。

　　2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。

　　3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。

　　4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。过程与方法：

　　1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。

　　2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。

　　情感与态度、价值观：

　　1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。

　　2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。

　　二、教学重点：

　　分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。

　　三、教学难点：

　　对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。

　　四、教学过程：

　　（一）、播放《九色鹿》动画片

　　稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。

　　（二）、导入新课

　　1、提问：同学们看过这部动画片吗？

　　2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？

　　3、播放《九色鹿本生》视频。

　　《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。

　　4、敦煌最有名的是什么？

　　（三）、敦煌的历史

　　通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？

　　1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。

　　2、结合PPT课件展示

　　3、板书：敦煌的地理位置

　　请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。

　　4、板书：敦煌的历史及“莫高窟”名称的来历（视频）《丝绸之路的兴盛引发莫高窟的`开凿运动》

　　学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。学生观看视频了解相关知识。

　　五、佛教艺术（选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点，故事性、趣味性较强的故事，是学生易于比较易于接受。）

　　1、板书：莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析（PPT）

　　2、板书：莫高窟壁画艺术优秀作品赏析

　　3、《引路菩萨图》这幅图现藏地为英国大英博物馆，为什么我们

　　的国宝却在别国的博物馆里？

　　（承上启下，引出莫高窟国宝流失的话题。）

　　六、百年耻辱藏经洞

　　板书：莫高窟的藏经洞的来历：

　　请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。

　　播放视频《莫高窟的艺术衰落与文物的流失》（教师补充）PPT敦煌文物流失时间及偷盗者名单

　　从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。

　　七、探究学习

　　1、四大洞窟简介：（PPT图示）

　　（了解中国石窟艺术最有代表性的四大石窟不仅增加了对石窟艺术的了解更有利于学生们对比观察研究我国各地石窟艺术的不同艺术特色）。

　　2、知识拓展建议：请同学们课下查找相关资料对比研究我国四大石窟艺术。试着做一份研究报告。在下节课上给全班同学做一个个人研究汇报

美术教案篇7

　　活动目标：

　　1.学习将圆片片以不同颜色间隔开来连续的粘贴在纸上,并学习简单的添画。

　　2.培养幼儿对手工活动的兴趣和良好的.卫生习惯。

　　活动准备：

　　1.水彩笔、彩纸、胶水、圆形图片若干，毛毛虫头饰一个、胶水

　　2.《森林畅想曲》轻音乐一段

　　活动过程：

　　1.讲述《毛毛虫的故事》，引起幼儿兴趣。

　　第一天毛毛虫吃了一个红苹果，毛毛虫长大了一点。第二天毛毛虫吃了两根黄香蕉，毛毛虫长大了一点。第三天毛毛虫吃了三颗紫葡萄，又长大了一点。第四天毛毛虫吃了四块咖啡色的巧克力，长这么长了。第五天毛毛虫吃了五片绿树叶，长成了一只长长的毛毛虫了。

　　2.老师戴毛毛虫头饰，鼓励幼儿大胆与毛毛虫打招呼。

　　师出示范例毛毛虫问幼儿：小朋友，看谁来了？（毛毛虫）毛毛虫是什么样子的？（一个一个圆圈组成的，还有眼睛、嘴巴、触角等）看看，这些圆圈是连在一起的还是分开的呀？（引导幼儿观察，让幼儿知道粘贴的时候圆圈和圆圈要连在一起。）怎样的毛毛虫漂亮啊？（引导幼儿观察，让幼儿知道多种颜色相间漂亮。）

　　3.毛毛虫很喜欢跳舞，因为跳舞让它很快乐，你们愿意帮助它来跳舞吗？

　　出示毛毛虫跳舞路线图小蛇舞，示范粘贴方法。

　　跳舞的毛毛虫真开心，请你帮它画上快乐的触角、快乐的眼睛、快乐的嘴巴。

　　还可以在背景上画什么？（太阳、草地、小花、小草）

　　4.幼儿操作，教师巡回指导。

　　5.作品展示在花园里，一起欣赏同伴的作品,老师作讲评。

美术教案篇8

　　小班绘画教案：五颜六色的毛毛虫

　　课程目标：

　　1，引导孩子们观察小动物，激发孩子对绘画的无比兴趣。

　　2，学习用图案结合的方法，画出毛毛虫，提高孩子大胆的想象力。

　　3，让孩子给毛毛虫的身体不同地方涂上颜色，增添孩子对颜色的应用能力。

　　课程准备：

　　1，事先准备好，关于毛毛虫的范画。

　　2，展示一步一步画毛毛虫的基本步骤。

　　课程过程：

　　1，老师开始以激动的口气问孩子，这是什么呀？引起孩子对毛毛虫的兴趣，并达到极好的互动。

　　2，老师引导孩子观察毛毛虫，长长的身体，圆圆的脑袋，多条腿，以及全身长满了毛毛。

　　3，老师开始一个步骤一个步骤地示范画毛毛虫的过程。

　　4，画出一个圆头，然后画上五官，眼睛，鼻子，嘴巴和长长的触角。

　　5，再画上毛毛虫的'身子。依据个人的了解可以几个圈连在一起。

　　6，给毛毛虫涂上颜色，可以不同的节涂不同的颜色，以美为最终目的。

　　课程指导：

　　有些孩子对毛毛虫的概念还不是那么明确，所以老师要给不会画的孩子耐心的指导。尤其是告诉孩子，毛毛虫的身体的结构，是几个圆圈连在一起的，孩子自然就会理解了。当孩子画完了，老师则可以建议孩子们展开想象力，给毛毛虫配上它生活的地方，包括小草，花等等。

　　课程总结：

　　通过画毛毛虫，不仅增加了孩子对绘画的兴趣，而且对颜色的认知也更明确了。孩子们

　　观察和了解身边的动物和生活也更有范围了。而且绘画中，老师与小朋友的交流也十分重要，能促进老师与小朋友之间的亲密关系。

美术教案篇9

　　教师：蔡xx

　　班级：（美术多媒体教室)

　　时间：*年*月*日一．教学内容

　　本课是美术版初中《美术》教材七年级（上）第一单元，课型是欣赏课，安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学习，是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力，在欣赏中陶冶情操，提升素质。

　　二．学生学习情况

　　通过一段时间学习，学生对美术的特点已有初步了解，但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.

　　三．设计思想

　　我们的学生对画画并不陌生，本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。

　　四．教学目标

　　（一）知识与能力

　　本课教学，学生通过欣赏了解对景创造艺术特点，初步了解对景创造技法。

　　（二）过程与方法

　　1. 收集一些对景创造有关资料进行分析。

　　2．启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。

　　（三）情感态度与价值观

　　学生通过学习，丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的欣赏能力，在愉悦中接受美的教育，增强从生活中发现美和认识美的能力。

　　五。教学重点和难点

　　1．重点：赏析美术作品的艺术特色。

　　2．难点：通过欣赏，评述，能初步了解美术作品的审美文化价值，在生活中发现美和认识美。

　　六．教学过程

　　一．提出问题，引出课题

　　我们很多同学心里常常会有一种疑惑？这么美丽景色，画家是怎么把它搬到画面上呢？

　　为什么我就不会呢？

　　唉！人家是天才，是画家……

　　自我安慰，天生我材必有用。

　　那么，我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团？做个简单地分析。

　　因此，我们这节课的课题——《对景创造》

　　二．分析作品

　　1．《芒种》

　　看——问——回答（感想）

　　总结：画面中呈现，好像我们曾经去过某个地方，我们村或我们村的某一处。

　　画中的小桥，清晨上学时，我刚从这桥上走过，池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么平静、淡泊、亲切。是的，它就是我们生活中身边的景色。

　　大自然中总是蕴含着美的生机。

　　古人所谓的“造化为师”，就是在写生的过程中活用传统表现技法，并从中生发出适时的新技法。

　　对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此，大自然是我们最好的老师。

　　2．李可染——《苏州拙政园》

　　这是一幅水墨写生佳作。

　　顺着场景的特点构图造境，形成了一个倒置的“v”字形，具有随景推进的幽深之感。

　　平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造，使得相辅相成，相得益彰。

　　3．李可染——《灵隐茶座》

　　画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果，寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的清凉景趣。

　　假如没有这些光影，那么整个画面也就平淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西为中用的水墨效果。

　　4．傅抱石——《四季山水——冬》

　　近代山水画家傅抱石一张册页山水画。

　　画中生动感人的原因在于何处？

　　平实的`景致一经其巧妙运作，使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵，充满着意境。

　　画中意境营造一种冬季气氛。

　　在画中只呈现四种物品：枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。

　　疏叶将尽

　　远岫蒙胧

　　寒气袭人

　　山里人着牲口缘溪而行

　　萧疏之境

　　在中国画中，意境营造回绕冬季气氛所作的艺术化处理，其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多，减一分则少的程度。

　　5．《樟树下》

　　先看景色照片——再看画

　　借助樟树与周边环境关系，营造树阴下的休憩小景，强化了静谧恬淡的意境。

　　意境总是有诗意，让我们想起古人的诗句，将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的虚境中。

　　6．《泊舟塘栖》

　　先看景色照片——再看画

　　就取景而言，笔直的河道不宜入画。因此，强化河道的弯曲处理，突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。

　　画中一群鸭了让画面更加增添生活气息，生动描绘泊舟岸边的情形。并且让画面动了起来。

　　三．欣赏作品

　　1．微雨云林

　　2．农闲季节

　　3．东风吹绿又一年

　　4．秋阳渐高

　　5．溪出幽篁

　　6．夏至

　　7．荷风徐来

　　8．家在画屏中

　　四．讲解写生步骤

　　照片《古桥旁的老梧桐》

　　梧桐的美丽在于内在的丰富与外表的苍凉，经过严冬的风霜一叶不剩，呈现了一份凄美，加上古桥的凝重与沉默。让我们有一种“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的审美感受。

　　画法要领：

　　1．顺着构图框架，从形体结构的关键处着笔生发干枝。

　　2．边勾边皴，由主干及枝叉地生发形体结构。

　　3．由树及桥地完整画境，把握布局上的虚实关系。

　　4．于勾勒与皴擦间施以淡墨擦染以衔接浑然的方式强化形体结构和体面关系。

　　总结：对景创造不仅要有发现美的眼光，也要善于调动积极因素，创造富有美感的构成关系。

　　五．视频：云山深处——溪山行旅图

　　宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景，再到元朝的心灵山水，古代画家用不变的笔墨线条，勾勒渲染出千般世貌，万种情怀。一幅幅旷古世制，依然延续着“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的禅思。

　　六．教学小结：

　　诚然，对我们在座的中学生而言，美术课的主要意义在于同学们接受美的教育，从而增强生活中发现美和认识美的能力。

　　罗丹：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

　　因此，如何在对景写生的过程中，培养发现美，认识美的知觉度，成了我们中学生写生课的主要目的，也是带着这样的目的去写生，才能发挥我们的主观能动性，步入对景创造的佳境。

　　吴冠中说：“培养慧眼比锻炼巧手重要！”

美术教案篇10

　　教学目标：

　　1、认识常见的交通工具，能在交通路口场景图中将交通标志、人物、车辆以及道路的关系表现清楚。

　　2、在活动中发展学生的有意观察、记忆表现能力。

　　3、表现出关心社会的情感，增强社会体验，获得交通安全教育。

　　教学重点：

　　1、交通标志的识记与掌握。

　　2、回忆并画出小朋友放学回家时过交叉路口的情形，加深学生对交通知识的了解，培养学生对人物以及场面的协调构图的能力。

　　3、在游戏中体会红灯停，绿灯行的交通规则。

　　教学难点：

　　人物与环境的主次表现

　　教学准备：课件

　　教学过程：

　　一、初识交通标志

　　1．放录像

　　大街上多热闹啊，车水马龙，人声鼎沸，为什么大家都这么井然有序的呢？难道车不怕碰了人，人不怕碰车？快看，这是什么？请一个同学说一说。

　　2．刚才我们看到了许多的交通标志，都是老师在大街上拍下来的，你在平时的生活中还看到了与老师看到的'不一样的交通标志吗？你能猜出它所表达的意思吗？

　　3．你能试着将你所看到的交通标志画下来吗？

　　二、学生尝试作业

　　1．将已经画好的标志贴在黑板上

　　2．老师再将表示同样意思的交通标志贴在学生作业的旁边，让学生对比观看，找出记忆中记得不完整的地方

　　3．小结：同学们刚才说了很多的交通标志，说明小朋友平时对生活观察仔细，很好！交通标志像一个无声的警察，默默的指挥着交通，让人和车都有序的行走和行驶，在没有交通警察的状况下，能自动的维护城市的交通，起到了不可替代的作用。交通标志设计简单、易识别，颜色也有特殊的规定，如：红色代表禁止，蓝色代表说明，黄色代表警告。刚才小朋友已经有所了解，一定要记牢，好吗？

　　一、观赏录像带

　　1．录像带上的小朋友在干什么？还有其他的人和物体吗？

　　2．你能上台来表演一下吗？请几位小朋友演过马路的人，请一位小朋友演警察。

　　3．小结：同学们演得真不错，红灯一亮，不慌不忙排好队过马路，警察叔叔在一旁忙着指挥交通呢！还有的小朋友三个一群，两个一起手拉手过马路，他们表现得真棒，你们平时就是这样过马路的吗？如果是那就是遵守交通规则的好孩子。

　　二、讲解构图以及画面内容

　　1．画面人物的画法。请一位小朋友上台画一个背着书包走路的人。

　　2．老师在这个人物的基础上再添画出有遮挡关系的人物，也可以在这个人物的前、后添画其他人物。

　　3．画完人以后再画出马路上的车和建筑物。

　　4．最重要的交通标志也要画，画在哪里呢？请小朋友动脑筋想一想，老师不说，等会儿在你的画面中找答案。

【美术教案】相关文章：

美术教案（精选）07-20

经典美术教案02-22