美术教案汇总[10篇]

　　作为一名人民教师，有必要进行细致的教案准备工作，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编为大家整理的美术教案10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案汇总[10篇]

美术教案篇1

　　课前准备

　　（学生）课前探访活动：探访时用的速写本或相机，写生铅笔或钢笔，收集北山街相关的传统历史文化资料（希望与家长沟通）。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。

　　探访传统历史建筑文化记载表：

　　（教师）有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的，创作工具。

　　教学过程

　　1.导课，出示课题。

　　（1）对北山街风光的认识和感受。

　　出示北山街风光，如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等，感受西湖边悠悠北山街的风光。

　　（2）小结：北山街，是一幅绝佳的西湖山水画，是一条风光秀丽的街道。

　　（3）板书课题：悠悠北山街。

　　2.对北山街的文化背景感受。

　　（1）小结出示：北山街文化遗存，如秦始皇缆船石、栖霞岭摩岩题刻、紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等，教师讲解。

　　（2）小结：北山街，是一座中国近现代历史文化博物馆，是一条历史悠悠的北山街。

　　3.对北山街的历史文化建筑探访。

　　（1）趣味导入。

　　教师先出示几张北山街历史建筑物的局部，如孤云草舍局部，让学生猜猜是杭州哪里的建筑物？再出示建筑全貌，请学生看一看，说说是什么建筑。

　　（2）教师提出探究问题。

　　杭城要进行整体改造，这几处建筑是否该拆除？

　　（3）探究活动。

　　先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表，让学生根据自己课前的调查，进行讨论。再请各组代表说明本组探访活动的情况，按探访记载表分析，对探究问题作出答复。

　　（4）激发写生创作兴趣。

　　现在许多有价值的.历史建筑在逐渐消失，我们必须积极保护，并给予记录。可讲述有关后人想寻找一些名人曾在北山街居住过的历史建筑，由于文字图片记载缺乏而费尽周折的故事，激发学生除了文字图片的收集探访外，还可进行美术写生创作，以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。

　　4.写生创作指导。

　　（1）对比北山街历史文化建筑与现代杭城建筑，区别表现在哪里？让学生看图片对比分析，更清晰地了解历史建筑的特点，帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。

　　（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品，启发学生进行创作构思。

　　（3）欣赏儿童优秀作品，鼓励创作信心，讲究创作的童趣性。

　　结合欣赏，教师可演示如建筑与树木的主次关系，构图的疏密、饱满，以及先线描后色彩的创作方法等。

　　（4）作业设计：用速写与摄影的表现手法，创作题为《值得珍藏的建筑》的作品，全班可装订成《悠悠北山街》的图册，并配上文字简述。学生创作用纸可事前打孔以便用线装订。

　　5.学生独立创作，教师设计封面、目录。

　　6.展示作品，创作点。

美术教案篇2

　　课前准备：

　　教学光盘、饮料瓶、各种豆、火柴棍、彩泥

　　教学目标：

　　1、了解镶嵌艺术，在设计制作中体会其美感。

　　2、能过用镶嵌的方法，把一件物品装饰得更美

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　二、授新课

　　1、欣赏光盘中蛋皮、贝壳镶嵌画，镶嵌工艺日用品等。激发学生兴趣。

　　2、学生分组分析书中作品。然后回答怎样包裹彩泥才会是饮料瓶耳目一新？那些材料可以用来做镶嵌物。色彩搭配上要注意什么？

　　3、学生分组创作完成。裹泥钱可以在饮料瓶上缠绕线绳，增强附着力。

　　采用泥块堆花瓶时，提示学生形体要简单敦实，一边镶嵌。

　　三、课后小结

　　鼓励有创新的学生

美术教案篇3

　　【活动设计】

　　“中国杜鹃之乡”是古镇柴桥拥有的一项美誉。一进柴桥镇，山上田里，花木场一片连着一片，村村落落仿佛点缀于大花园中。幼儿在这个大环境下对花花草草也非常的感兴趣，为了使幼儿更加了解我们镇的特色，我们决定以此为切入口，开展活动。

　　活动一：美丽的杜鹃花

　　【活动目标】

　　1、感受杜鹃盛开的美丽景象，初步观察认识杜鹃花的特点。

　　2、大胆与农民交流，运用语言表达所见所闻。

　　【活动准备】

　　1、选择杜鹃盛开的时候开展活动，与花木场联系确定参观地点。

　　2、告知家长本次活动的目的以及配合的事项。

　　3、让幼儿知道参观的要求，想好自己要了解的问题。

　　【活动过程】

　　一、看一看。

　　引导幼儿在花木场里观察杜鹃，初步认识杜鹃并感受杜鹃花的美。

　　二、问一问。

　　鼓励幼儿有礼貌地向花木场的员工提问，了解自己想知道的.问题。

　　三、说一说。

　　幼儿相互交流，用生动的语言描述看到的杜鹃花，教师做纪录。

　　四、画一画。

　　回来后请幼儿将自己看到的杜鹃化画下来。

　　活动二：品种繁多的杜鹃花

　　【活动目标】

　　1、尝试运用观察、纪录的方法区分西鹃和毛鹃的不同之处。

　　2、观看感知品种繁多的杜鹃花。

　　【活动准备】

　　1、ppt课件

　　2、西鹃、毛鹃实物。

　　3、幼儿人手一张纪录纸。

　　【活动过程】

　　一、观看ppt，使幼儿感知品种繁多的杜鹃花。

　　教师边观看边介绍杜鹃花的品种，并渗透柴桥是“中国杜鹃之乡”。

　　二、区分西鹃和毛鹃的不同。

　　1、教师介绍西鹃和毛鹃。

　　2、出示纪录纸，明确观察目的，了解纪录方法。

　　3、幼儿操作，教师重点引导幼儿观察花瓣和叶子。

　　4、利用纪录表，大家一起讨论、总结西鹃和毛鹃的不同。

　　三、教师总结，区分不同杜鹃花的主要方法。

美术教案篇4

　　目标：

　　1、用直线和围圈的方法做成各种灯笼。

　　2、能大胆地想象并尝试独立设计灯笼的图案。

　　准备：

　　1. 长方形色纸，长纸条。

　　2. 蜡笔，剪刀，浆糊。

　　过程：

　　1.出示各种各样灯笼的图片，幼儿展示自己带来的玩具小灯笼。

　　提问：图片上的灯笼你都见到过吗？有些什么颜色？灯笼外面的图案是怎么样的？（有的是彩色的，有的上面有很多图画好像我们看的连环画。有的上面写字的，是让你猜谜语的）什么时候人们会挂上灯笼？（国庆节，元宵节各种喜庆的`节日）灯笼能用什么材料来做？（布，塑料，纸）

　　2、教师示范讲解小灯笼的制作方法。

　　教师出示灯笼的范例。

　　看一看，老师的小灯笼是用什么材料做的？（纸）上面有些什么图案？你们想不想自己做一个小灯笼呢？ u 展示制作步骤。 u 交代要求，幼儿操作，教师指导。 1) 先在纸上画上你自己设计的图案，注意把有图案的一面对着自己。剪的时候注意不要剪到底。 2) 幼儿操作，教师巡回指导，帮助个别能力差的幼儿。 3) 探索除了这样剪，你还能想出更多的制作方法吗？鼓励幼儿大胆尝试，讨论交流。展示幼儿作品。教师与幼儿一起布置，开一个小小灯展。

美术教案篇5

　　第一课崇敬的人（感人的形象）

　　日常家用电器的造型设计作为教材的主体内容，旨在培养学生关注日常生活中的设计产品，《缤纷家用电器》形成面对生活实际需要的设计意识，通过探究性的学习过程，提高学生自主探索的学习能力。

　　本课提及的家用电器基本上包括了一切需要耗用生活用电或电池进行工作的家用物品。

　　教材试图以展示造型各异的常用家电图片作为导入，激发学生的学习兴趣，感受设计与生活的联系，并让其了解设计对社会进步所产生的作用。教材提供了一张学生课外进行家电市场调查活动的情景图片，使学生产生共鸣，帮助进入第一个学习活动及参与社会调查，培养学生有目的地收集处理信息的能力，提高学习合作交流的水平。教材为活动的顺利开展提供了相关图文资料，给调查方法必要指导。整理资料的学习活动能有益地培养学生归纳总结的能力，并在此基础上提出改良方案，相对降低了学习难度，为后面活动的顺利开展做准备。

　　“活动一”是与“活动二”直接相关的一个课前准备活动。主要引导学生尝试有目的地进行市场调查，为“活动二”的设计改造提供信息与依据。

　　“活动二”的设置根本意图侧重于培养学生面对生活需要的设计意识。因此，如果能够更加积极明确地提示借鉴“活动一”市场产品调查的学习成果，或许比对自己家里一件电器进行设计改造，更能促进此种意识的提高与强化。

　　“评价建议”中对前两个学习活动的评价重在学生学习态度，对后一学习活动在知识的理解运用方面提出了一定指标。

　　二、教学目标

　　1、能够参与有意识的市场调查、信息收集和处理活动，培养独立思考和解决问题的习惯。

　　2、能够根据整理的调查信息，提出改良产品设计的方案，并画出大胆创新的创意稿。

　　3、能够掌握家用电器设计效果表现的基本技巧，绘制具有一定美感的创意效果图。

　　4、能够培养学生面对生活需要的设计意识，体验设计对人们生活品质提高及社会进步所产生的积极作用。

　　三、教学思路

　　整个基本教学过程由“信息调查——设计创意——效果表现”三部分组成，先是学生分组自行进行市场产品调查，收集相关信息，然后整理资料，提出设计方案，进行创意设计构思，再绘制设计创意稿，尝试独立创意设计，最后绘制产品设计效果图。

　　针对本课社会实践性较强的特点，突出学生之间的学习互动与交流，是本课教学组织的关键所在。教师在课堂教学前积极布置学生认真完成好相关准备活动，是保证课堂教学互动深入展开的前提。

　　首先发动学生以学习小组的方式，分工协作调查了解与一件家用电器相关的产品信息，并整理成文字资料。这件家用电器可以选择学生自己家中认为设计不够满意的产品，也可以直接调查学生自己喜爱的家电产品，比如ＭＰ３播放器、随身听等电子产品，目的是为“活动二”的设计改良活动顺利展开做准备。教师在活动前对调查过程中的有关注意事宜应作必要指导，帮助学生根据“活动二”的需要，有目的、有方法地完成产品市场调查任务，达成教学目标。

　　对家用电器的市场信息调查包括产品使用者的情况调查，市场销售的情况调查，国内外同行业的产品情况调查等。例如学生针对产品使用群体分类调查时，可分别记载长辈与同学对此产品的意见反馈。在调查过程中可以用表格形式记录，可根据产品特点设计表格，例如可以视其功能、形状、颜色、材料、质感等予以记录，再给予等级印象评定。

　　6、小结：画人物头部,先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

　　7、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

　　8、请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情

　　9、其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

　　10、每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

　　请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

　　11、教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。

　　（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

　　感知人体比例、结构

　　6、揭示课题：

　　二、发挥主体

　　1、指导观察、激发直觉：你喜欢走马灯还是民间瓜灯？为什么？你能说出走灯由哪几部分组合而成？各部分有哪些形状吗？

　　2、感知和体验：宫灯给你什么感觉？哪些地方使你产生这种感觉？

　　3、探究彩灯的.审美情趣：吉祥图案、鲜艳色彩、实用性。

　　三、发展主体：

　　1、选什么材料？怎样折剪才能设计出独特的外形？

　　2、添加：添加些什么形状可使彩灯外形产生变化？

　　3、镂空：怎样进行图案设计与镂空，能产生节奏感或对称美？

　　4、装饰：色彩怎样搭配，点线、面如体表现才好看？

　　四、评价建议：1、先小组评选，再集体交流2、展示作品，学生互评。

　　9、老矿灯

　　6、肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

　　7、方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

　　三、评讲作业：

　　组织“手提袋”展销会，以自我介绍来推销自己的设计意图，运用了重复的什么构成原理，效果怎样。

　　6、骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。

　　14、感悟彩陶

　　（一）综合分析

　　通过对中国古代青铜艺术的欣赏以及展示中国古代青铜器的奇异造型和纹饰引导学生了解远古先民的生活和艺术创造力。古代青铜艺术

　　本课古代青铜艺术在整个教材中相对于其它课程来说较为冷辟，其原因在于青铜器繁荣的时代离现代非常遥远，在现实生活中较为罕见，造成学生理解有一定程度的困难。本课的优势在于这些青铜艺术艺术品因其年代遥远而使它们都具有的神秘感，奇异的造型更能激发学生丰富的想像中国古代青铜艺术力。

　　（二）教学目标

　　古代青铜艺术

　　通过对中国古代青铜雕塑的展示，使学生对青铜艺术繁荣发展时期的艺术特色有一个初步的认识，本课以欣赏为主。可分两大部分：第一部分着重了解中国古代青铜艺术的用途及所塑造的内容。第二部分着力于欣赏艺术家的创造力和精神力量，作品的中国古代青铜艺术艺术特色。

　　二、教学过程设计：

　　（一）课前准备：

　　教具：课作、电教设备、黏土等。

　　学具：课本、各种黏土制作工具。

　　课时：1课时。古代青铜艺术

　　（二）设计方案

　　●教学导入

　　感受《编钟》音乐，导入课题。

　　●教学新授

　　（1）师生欣赏部分中国古代青铜器艺术作品；

　　（2）各组学生谈感受、联想、编故事；

　　（3）欣赏后每组合作模仿古代青铜器制作一件作品；

　　（4）展示作品，派代表介绍创作意图；

　　（5）各组通过学习进行小结。

　　三、学习评价建议：

　　●能否主动地、专注地欣赏？

　　●鉴赏、评述能力有了初步的提高？

　　●能否通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述中国古代青铜艺术等方式，感觉美术与生活的关系，探究美术与生活的关系？

　　●能否用自己的语言描述作品的意义和审美特征。

　　16、小小编辑部

　　众所周知，报纸版面是版面元素有规则的组合。各种不同的版面元素都有各自内含的意义和特定作用。现代报纸版面构成如图12、2所示：

　　报纸版面主要由正文、标题、线条、照片和图画等五种元素构成。此外，大多数对开报纸以横排为主，垂直分栏，竖排报纸水平分栏。一个版面先分为八个基本栏，再根据内容对基本栏进行变栏。变栏方法有两种，其一是长栏，长栏宽度为整数倍的基本栏，如二合一，三合一；其二是变栏，变栏宽度为非整数倍基本栏，如五化三，三化二。根据上述原则进行合理版面分割后，就能按分割区域对版面的正文、标题、图片、线条、色彩等进行排版处理，构建一个中心突出、版面优美的报纸版面。

　　4、欣赏主题报头资料库

　　5、学生设计报纸

　　6、教师巡视指导

　　7、小结

美术教案篇6

　　活动目标：

　　1、通过说说老房子的特征来感受老房子独特的美。

　　2、用线描的方式表现老房子的美。

　　环境创设：

　　事前欣赏过老街的录象、老房子的图片。

　　重点与难点：

　　说说老房子的特征，感受老房子的美。

　　活动过程：

　　一、说说老房子的特征

　　T:说说你最喜欢老房子的什么地方？

　　小结：原来老房子都是一幢幢重叠，而且屋顶都是用一层一层的瓦片覆盖上去的，非常整齐漂亮，最高的顶上还有两只角翘在那边。

　　小结：窗户上有许多美丽的线条，组成了各种图案。

　　二、幼儿画老房子

　　以前的'人真的非常聪明能够把房子造得这么漂亮，你们想不想也造一幢那么漂亮的老房子？

　　幼儿画老房子

　　提醒幼儿要画出老房子的层叠关系。并表现出老房子屋顶和窗户的特点。

　　三、欣赏

　　T：看看谁画的老房子最具有特色？

美术教案篇7

　　目标：

　　1欣赏美丽的果园感受色彩美，尝试用涂染的方法表现圆形的果子。

　　2在游戏的情境中，大胆创作，体验活动的快乐。准备：电教设备，果园幻灯图片(苹果、桃、樱桃、桔子)，果树枝干作画纸，笔和颜料。

　　过程：1.参观果园(欣赏果树)

　　提问主线：①我们现在在什么果园里?(苹果)

　　②你看到的水果是什么样子的?

　　③你看到的水果是什么颜色的?他还有什么颜色?

　　④这些红红的苹果在密密的绿叶中感觉怎么样?

　　小结：①我们刚才看到果园里的果子都是什么形状的?你还见过哪些圆形的水果?

　　②不同的水果它们的大小相同吗?颜色相同吗?

　　2.创作白果树

　　引导讨论：圆圆的子果应该怎么画?你画过什圆圆的东西?你们是怎么画的?(空手练一练)

　　果子的颜色怎么上去?可以画一圈图上颜色。也可以从中间绕出来，越绕越大，颜色也直接画满了。

　　幼儿作画，教师指导。

　　3.欣赏自己的作品

　　你画了什么水果?你喜欢哪棵百果树?我们画了这么好看的果树心里感觉怎样?

　　反思：本课题是幼儿园教研与班级主题项目活动相结合的一个设计。主要研讨：欣赏如何为幼儿的创作服务。所以在欣赏内容的选择上突出了幼儿的创作能力与经验。选择了苹果、桃、桔子、樱桃四种圆形的水果。在作画技能上提出了涂染圆果的目标。为了抓住每一次机会让幼儿体验和感受艺术的美，教师设计作画纸张，底纹，背景;颜料色彩的搭配和提供;作画工具和用笔的.选择于提供，让材料和工具为隐性的教育目标服务;观念非常正确，有价值。但是本活动中，以绿色系果子;土黄、棕色为主的直树干;黑底纸的设计。实际效果为白底会更好。绘画技能的讲解示范环节，如果改变为幼儿先尝试创作，教师在讲评过程中再进行互动式的讲解和提升，应该更能符合幼儿听讲时间效果的利用，更符合幼儿自主学习、探索学习的理念。欣赏为创作服务，教师要把握幼儿创作的重点要素，不必具体全面，控制欣赏环节的时间量，突出幼儿的创作。因此果树与绿叶之间的关系美，可以忽略(两维的事物对小班幼儿来说也不适宜)。

美术教案篇8

　　课标要求：

　　（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

　　（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

　　教学目标：

　　知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。

　　过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。

　　情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。

　　教学重点：现代艺术的兴起与流派。

　　教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。

　　课时：本节教材用一课时。

　　板书设计：

　　一、贝多芬与古典主义音乐

　　1．贝多芬音乐的地位

　　2．代表作：《命运交响曲》

　　3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

　　二、印象派绘画与音乐

　　1．背景

　　2．印象派绘画

　　3．印象派音乐

　　4．印象派的贡献

　　三、现代艺术的兴起

　　1．现代美术

　　2．现代音乐

　　教学过程：

　　导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？

　　一、贝多芬与古典主义音乐

　　先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。

　　为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。

　　找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。

　　教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。

　　这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。

　　板书：1．贝多芬音乐的地位

　　请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。

　　在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。

　　这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。

　　板书：2．代表作：《命运交响曲》

　　贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。

　　其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。

　　贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。

　　教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。

　　那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？

　　板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

　　这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。

　　谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。

　　谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。

　　再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。

　　二、印象派绘画与音乐

　　贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。

　　板书：1．背景

　　教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？

　　19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的.艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。

　　教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？

　　科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。

　　艺术家的个人创造。

　　前代艺术的积累。……

　　下面我们来看印象派绘画。

　　板书：2．印象派绘画

　　先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。

　　印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。

　　为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。

　　印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。

　　莫奈的代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。

　　从印象派绘画我们来学习印象派音乐。

　　板书：3．印象派音乐

　　先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。

　　提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。

　　请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。

　　印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。

　　请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。

　　我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。

　　板书：4．印象派的贡献

　　找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。

　　三、现代艺术的兴起

　　现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。

　　那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

　　依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。

美术教案篇9

　　教学目标

　　1、根据假定的旅行情境，画一画自己的旅行物品，并以旅行包为主体，把它与其他生活用品一起合理安排在画面之中。

　　2、能根据客观物象的内在结构、比例，用流畅的线条塑造旅行用品。

　　3、善于收集整理资料，能用文字、图像形式记录、整理旅行生活中的所见所闻、所思所想。

　　4、能运用简单的平面设计的形式原理，集体合作制作一个集锦本。

　　5、在有趣的美术活动中，寻访自然美景，了解社会历史、文化渊源，探究世界奥秘，激发热爱生活、艺术的情感。

　　教学重点：客观物象的内在结构、比例

　　教学难点：客观物象的内在结构、比例

　　教学过程：

　　一、激发兴趣

　　1．教师讲自己亲身经历的旅行笑话，说明旅行前物质准备的重要性。

　　2．学生说说自己最希望到哪里去旅游。

　　3．细心思考出行前的物质准备。根据当地的天气、地理环境、自己的生活需要进行准备(例如：路线图、备忘录、衣服、雨伞、洗漱用品、零食、药品、钱、照相机等)。

　　二、观赏背包

　　1．出示背包，引导观察、思考：

　　(1)旅行使用的包应该有哪些功能、样式?

　　(2)这些产品的结构、材质、构成、各部分的'比例是怎样的?

　　2．了解背包的结构。

　　(1)背包的结构：圆柱体、圆球体、立方体、三角锥体。

　　(2)构成：功能袋、背带、拉链、装饰图案。

　　(3)材质：皮革、帆布、尼龙布料、普通布料。

　　(4)样式：手提、肩挂、背负、一个功能袋、多个功能袋组合、附件、纽扣。

　　三、绘画指导

　　1．教师示范画背包，学生总结步骤、方法。

　　2．小结表现方法：

　　(1)抓住背包的外形特点与哪种立体形相近。

　　(2)从不同角度观察背包。

　　(3)表现背包的背带、拉链等细节。

　　(4)添画生活用品，学生做教材中的小训练。

　　四、作品欣赏

　　1．欣赏学生作品。

　　2．分析学生作品的成功和不足之处。

　　(1)背包的形体画得比较准确，构图大方。

　　(2)线条流畅，有疏有密。

　　(3)注意了细节描绘。

　　(4)生活用品的摆放有紧有松、有前有后、有大有小。

美术教案篇10

　　一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。

　　三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

　　四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。

　　五、学具准备：收集来的资料、教科书等。

　　六、教学过程：教学内容教师活动学生活动

　　新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。

　　引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：

　　1、剧中讲述的是什么朝代的故事？

　　2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

　　待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

　　学习新内容播放课件的《捣练图》全图。

　　（一）这是典型的中国古代仕女画，

　　问题：什么是仕女画？

　　它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：

　　1、什么是捣练？

　　1、什么是熨烫？

　　3、这幅画的作者是谁？

　　4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

　　引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

　　学生解答“仕女画”。

　　学生解答“捣练”、“熨烫”。

　　学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

　　（二）共同探讨，解读《捣练图》。

　　1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？

　　2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

　　主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

　　3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

　　请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

　　学生发言后，教师归纳。

　　学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

　　学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

　　思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？

　　教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：

　　《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？

　　同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？

　　鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

　　学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

　　评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

　　结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：

　　1、要有自己的观点。

　　2、条理清楚，语句通顺。

　　3、字数不少于500字。

　　教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　第一课美术是人类文化的造型载体

　　一、教材分析

　　（一）、教学指导思想

　　通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

　　（二）、教材版面分析

　　教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

　　教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

　　（三）、教学内容与目标

　　1、显性内容与目标

　　通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解

　　和认识。

　　2、隐性内容与目标

　　通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。

　　（四）、教学重难点

　　理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。

　　（五）、学习材料

　　教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。

　　二、教学设计

　　（一）教学活动的方式与方法

　　首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

　　其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。

　　在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。

　　（二）关于思考与讨论

　　１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。

　　三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。

　　《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

　　２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。

　　民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。

　　现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。

　　３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。

　　４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。

　　（三）、教学设计

　　（第一课时）

　　１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

　　《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；

　　《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；

　　《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。

　　在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？

　　讲解:

　　大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

　　大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。

　　那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。

　　另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

　　因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的`美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）

　　２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：

　　（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？

　　（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？

　　（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？

　　让学生自由发言后，教师进行归纳：

　　作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。

　　（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。

　　（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

　　从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。

　　（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。

　　另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

　　３、思考与讨论：（10分钟）

　　（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？

　　（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？

　　教师讲解：

　　（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

　　《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

　　皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。

　　（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。

　　《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。

　　（第二课时）

　　４、思考与讨论（10分钟)

　　请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？

　　５、思考与讨论（10分钟）

　　仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）

　　请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）

　　布置作业：

　　１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。

　　２、自学第７面的“名家论述”。

　　（四）解决重点与难点的要点

　　１、引导观察。