结构素描教案

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结构素描教案

　　作为一名老师，就不得不需要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。教案应该怎么写才好呢？以下是小编精心整理的结构素描教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

结构素描教案

结构素描教案1

　　【关键词】结构素描装潢艺术设计教学思路

　　【中图分类号】G71 【文献标识码】B 【文章编号】20xx-3089（20xx）06-0128-01结构素描注重对事物构造原理的把握，是装潢艺术设计专业造型训练的基本表现方法，是学习其他专业课程的重要基础，是培养学生设计创新的基本素质。装潢艺术设计专业对素描教学不仅要强调造型能力的提高，更要在教学中突出设计意识的建立和创新思维能力的训练，单纯以纯艺术的视角进行素描训练，极其容易导致素描基础与设计实践的脱节。为提高课程教学质量，针对教学重点和难点，结合笔者近几年在结构素描教学中的经验收获，从以下几方面谈谈：

　　1.选用适合的教材和参考书，保证教学内容与时俱进。

　　“结构素描”区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。而结构素描是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。随着时展和社会进步，新的观察理念和设计创新思想不断出现，要求结构素描教学内容必须及时更新，适应发展，与时俱进。否则，难以使学生学以致用。因此，我们选用部级规划教材《设计素描》作为教学基本要求，针对高职学生实际情况，结合专业方向自编教案，形成完整的结构素描课程教学体系。

　　2.科学合理安排课程设计，理论教学与实际动手相结合。

　　结构素描课程设计以理论与实践相结合，重视实践训练，强化学生动手能力的培养。本课程理论课时与实践课时比例在2:6左右，课堂教学与校外实践（外出写生）相结合。针对装潢艺术设计所涉及的视觉传达领域和空间设计领域，从社会需求和用人单位的实际应用出发，有针对性的选定课题内容进行训练，保证了结构素描教学的实用性。教学目的清晰，每一次课后作业任务，都要有明确的目的和针对性；教学内容以有益于学生创新思维发展，有利于与专业接轨，避免静物、石膏结构素描的重复；教学方法灵活多变，保证了学生的学习兴趣。这种实用性的课程设计，拓展了学生视觉，强化了学生动手能力，明显提高了教学质量。

　　3.精心备课与集体备课相结合，定期开展学生座谈会，指定适应高职装潢艺术设计专业学生学习的教学计划和教学大纲。

　　首先，精心准备每一次课堂教学，不断更新教师的教学理念，所教内容能够让学生学以致用；其次，加强与本专业教研室的联系，定期共同探讨结构素描教学内容与专业教学内容的内在联系；再次，定期召开本专业学生座谈会，加强与各年级学生的学习反馈，听取学生对结构素描教学内容的建议反馈。另外，教研室成立教学团队进行集体备课，制定适应高职装潢艺术设计专业学生学习的教学计划和教学大纲，突出各章节的重点与难点，有利于稳定教师的教学任务和教学目的。

　　4.认真授课，改革教学方法与教学手段，充分调动学生学习积极性和创造性。

　　课堂教学是教学过程中最基本、最重要的教学环节，课堂组织是否科学合理直接影响学生学习的兴趣和效果。因此，大胆探索教学方法的改革与研究，是职业学院装潢艺术设计专业发展的必由之路。

　　（1）趣味教学，兴趣是激发学生学习动机重要方法，是衡量课堂教学质量高底的.重要标准，兴趣能促使学生学习积极性得到提高。这就使得教师必须考虑到可能影响学生学习兴趣的方方面面，结合不同年龄阶段学生生理、心理特点，尽可能地去满足他们的生理和心理需要，变畏学、厌学、苦学为爱学、好学、乐学，创造出良好的教学氛围。

　　（2）创设情境教学，即情境教学法，它是指在教学过程中教师有目的地引入或创设以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的情绪体验，从而帮助学生理解知识，获取技能，并使学生心理机能得到发展的方法。情境教学法符合以学生为主体，教会学生做人、学习和创新的现代教育观。在进行情境模拟时要让学生充分地进入情境，让学生现场模拟设计师与客户谈方案，并由小组进行点评，从而提高学生自主学习的兴趣。作为教师，在进行情景模拟时，要当好策划和导演，让学生充分参与进来，体验学习的乐趣。

　　（3）激情式教学，强调启发式与互动式教学。在充分激发学生情感和自信的前提下，将自信教育，演讲式的授课方式，情境式、讨论式教学法有机的结合，融入结构素描课堂教学，指导学生在充满激情和自信的精神状态下进行学习探索，以达到最佳教学效果的一种教学方式。教学过程中强调学生参与互动，并引导、鼓励学生积极参与互动。这种情感式、互动式教学方法，学生非常乐于接受，必然能收到良好的教学效果。

结构素描教案2

　　【关键词】专业性素描广告素描

　　素描课是多种艺术专业学科的基础课程，其重要性质自不必言。近年来各大艺术院校的教师在教学改革的大潮中，阅中外百家思想，著书立撰，各种新素描课程改革思想前赴后继层出不穷。20xx年在中小学继续教育网站上的视频干部会议上，中央教育部副部长鲁晰明确地指出中国现行教育的重大“弊病”——缺乏创造力，一个没有创造力的民族是可怕的，更是可悲的。

　　如若培养得出有创造力的学生，首先要有有足够创造力的教师。所谓创造，就是解决问题——解决现实问题。“专业性素描”以传统调性素描、结构素描、设计素描、表现素描等素描表达方式为基础，更深入的接近后续专业课程，解决了中职生以往所学的调式素描跟专业课脱节的问题，它根据具体专业需要反过头来设计符合其实际需要的素描课程，是对传统素描的进深与延展，更贴切专业需要，更精细化。

　　我所任职的学校为“广州市商贸职业学校”，一所中等职业学校。学生在进入学校之前绝大多数都是没有专业基础的，他们从普通的课堂接受教学模式转入到一个比较新鲜的艺术设计教育模式过程中，面对着很大的思想上和接受方式上的困难。这些学生在初中时的学习经历大多并不乐观，所以习惯性的抗拒接受新知识，我想这是我们直观认为他们接受能力比较差的原因。在这样的情况下，我发现从07级的广告班到现在的10级广告班升入二年级的时候都会出现不能够娴熟地画出设计草稿图，缺乏创意，不懂表现等严重问题。这对于搞艺术创作的人来说就像是长跑运动员失去了双脚。学生心理非常着急，手里拿着笔但是面对自己的文案和精心构思却无从下手，这说明了一个问题，素描基础课跟后续创作课程方向不但没有有效衔接，甚至背道而驰。传统素描针对纯粹的绘画艺术这个问题我在此不再重复，经过多年的素描教学和自己一些商业作品的创作的经验和众多一线设计师朋友的诸多交流中，如何进行素描课程改革，让学生能够学以致用，在后续专业课中积极地发挥创作自由表达，本文提出几点大胆尝试。

　　一、专业性素描是什么

　　“专业性素描”以传统调性素描、结构素描、设计素描、表现素描为基础，根据专业方向不同而创设的更深入接近后续专业课程的一种素描方式。它解决了中职生以往所学的调式素描跟专业课脱节的问题，根据具体专业需要反过头来设计符合其实际需要的素描课程，在学习具体专业课之前先入为主地深入到专业当中去的新兴素描方式，是对传统素描的进深与延展，更贴近专业需要。关涉到具体的专业学科我们可以叫专业化的名称，例如“广告设计专业素描”“动漫设计专业素描”“首饰设计专业素描”“室内设计专业素描”等。

　　大家已经熟悉的素描方式包括传统调性素描、结构素描、设计素描、表现素描等，在近几年，在教学的选择运用上，各校教师也是不尽相同，有着不同的理解。结构素描、设计素描被广为运用到设计类专业的基础课教学体系当中。但是是否否定了传统素描在设计专业中的作用呢？试想全调素描服务于写实绘画的需要，但是在我们绘画一章室内设计效果图的时候，不是也同样要分析光源、床、沙发、家具的受光、亮面、暗面、投影、反光等作为核心理论的指导么？所以我在专业性素描课程的设置中同样融合了全凋素描。

　　二、广告设计专业素描训练形式

　　广告素描训练形式多样，主要包括联想训练、构成训练、意向训练、抽象训练、超现实主义训练等。创作中可以采用打破时空、物理、肌理、常规比例等多种方法作为表现元素进行重构，甚至采用蒙太奇的手法来表现，它不按常规逻辑表现，而是按逆向思维方式组合，往往会出现意想不到的和充满幻想的神奇的画面效果。

　　我们可以尝试在一年的素描教学中，将上述所有的素描表达方式全部让学生进行掌握且深入了解各种素描的特点，由于课时有限，可以通过小幅绘画（小幅绘画可以节省时间）进行多次重复训练熟悉对各种表现技法。到进入二年级的教学中就可以有针对性地选择素描的表达方式进行特定主题创意表现。既掌握形体，比例，构图，各种表达方法，又渗透了各种平面行业时尚，材质，搭配等等的信息。还可以对已有的好的静物包装，器物等进行外观，功能等进行创作进深和延展。

　　三、例：广告专业素描

　　（一）广告专业素描的静物题材的选择

　　从一年级开始，我们可以在画完一张结构石膏几何形体——正方形后马上换成一个正方形商业包装，以后的长方体、圆柱等等，都可以换成简单的几何包装来绘画结构。（注意不必观察静物的色彩以及装饰文案等等，尽可能选择几何化造型，更贴近几何石膏形体，只表达结构）可以尝试不同表面材质的商业包装和器具作为静物题材，比如香耐儿的香水瓶子，沙宣洗发水的瓶子，各种时尚礼品盒子包装，包括食品类的各种包装，小家电，手电筒，毛绒玩具，家具沙发橱柜等等。教师要精心的收集那些设计精良有品味的时尚商业废弃包装，沙宣洗发水瓶设计的流线行瓶身非常的时尚特别，它可以充分表达了直发的顺滑，有质感，重量感，垂感的感觉等等，教师可以给学生讲解每一款式的造型，材料，质感，设计理念，这就先入为主的在基础课素描中渗透了广告学的知识，在掌握了包装造型，透视，光影的基础上他们会强烈的意识到他们的专业方向和商业设计理念。

　　（二）广告专业素描的表现方式

　　一般来讲平面广告开设的主要课程大多有包装，VI，版式设计，广告，字体图形设计，书籍装帧等。我们根据专业核心课程的设置可以有针对性的进行广告专业素描训创意训练。平面广告顾名思义是在平面上展开的创意，平面元素重组，版式分割，色彩搭配等等，在包装上面也多依附于各种材质造型功能性的立体包装，所以我们有针对性地进行训练表达。

　　1.结构素描

　　结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构描要求画者具备很强的三维空间的'想象能力。结构分析着重训练学生对空间中形态、结构的思维能力，强化空间透视能力的把握，用三维的空间意识来表现物体形态的构造以及形体与形体、形体与空间的诸多关系。在理论学习上重点是透视基本原理；在表现方法上采用结构画法，彻底抛却明暗，采用穿透性手法表现四维空间，用粗细不同的线条表现形态体量性质；

　　关涉广告图形设计（尤其是立体三维具有透视空间的图形），包装设计的领域，结构素描针对三维立体空间的理解和在此基础上的理性结构功能性创意，创新表达，起到素描基础和专业的有效衔接作用。

　　2.传统素描以及传统素描在广告素描中应用

　　传统素描教学在传统教学观念指导下，注重素描的写生和基本功技法的训练，描绘现实存在的对象，反复去推敲对象各部分的比例关系、明暗关系和体积的起伏转折、质感、量感、空间虚实等，把注意力集中在真实再现对象本身上。

　　关涉到平面图形写实手法表达上，例如有些红酒的瓶贴用写实手法绘画的葡萄庄园表达。它的明暗调子可以在各种立体构造中起到指导作用。

　　3.设计素描以及设计素描在广告素描中应用

　　设计素描包括意象素描、新概念素描、表现素描、创意素描、超级写实主义、联想素描、构成素描等，名称繁多只因侧重点不同。因为这些“点”在设计素描教学板块中都会涉及。可以这样说，“设计素描”是现代素描教学的灵魂。它是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方法、表现形式等方面既对传统素描予以继承同时又有很大区别，大体的不同之处在于用不同的方式观察、思考，从而获得全然不同的表现效果。

　　创意、表现、联想、构成等表达方式本身就吻合了平面广告创意手法的需要，我们可以通过各种有针对性的题目要求学生对特有的商业包装静物进行打散，元素合理分离，并根据题目进行有效重组并进行有效有目的性的版式分割。各种版式分割以及美的表达我们在他们进入二年级时可以慢慢地渗透到他们的素描基础课中去。

　　表现素描在广告素描中的绘画工具要多样性，侧重在材质媒介与肌理的表达，并且充分运用现代素描教学的各种媒材，例如通过各种笔、水墨、颜料、黑白照片、拼贴等大胆尝试新材料、新工具，并运用现代化的科技手段来进行素描艺术的新实验接近设计——创造新形态——发现并完成设计的过程。目的在于拓宽学生的创造思维能力，培养敏锐的美感反应，通过强化设计意识、丰富造型语言和艺术想象力的训练，来提高对形体的想象力和造型艺术的综合设计的创造能力。

　　四、广告专业素描的教学方法

　　在教学方法上也要进行大胆的尝试，老师可以摆很多不同商业产品包装静物，学生可以根据自己的不同兴趣着眼点去挖掘题材，发挥能动性，自己挑选静物进行组合，从而保证出来的每一张作品的主题和风格都具有强烈的个性及审美取向；不再是简单的技术训练与技能传授，而是一种活泼的参与，突出教学互动，师生之间更多的是一种思想的传递和交流。并且随着教学的深入，穿插介绍和分析优秀的视觉作品多从抽象的角度来欣赏，其目的在于提高审美眼光，提高鉴赏能力；在创作过程中教师应重在引导，顺着学生的意想动机进行开拓性启发，不再像过去的教学那样动辄就给学生改作业，这样很容易切断学生最真切的心理感受和表达，阻断了作品原创的个性化；每一轮创作完成后应举办一个小型教室画展，便于教师讲评以及学生之间相互揣摩与学习。

　　正如德加所言：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这里的观察是指精神层面的，它是思想的、精神的、文化的。因此教师对学生才能的挖掘应该是在创造性思维上下功夫，拓展学生在形态造型上的新探索，触动并激活学生的创造意识神经，为今后的设计引发诸多创新的可能性打好基础。

　　作为教师应当摆脱传统素描观以及训练思维的束缚，着手基础课和专业课有效衔接，激活学生的创意思路。采取多元化的方法去开拓更多的表现领域，把被动地再现变为激情地创造，为今后的现代素描教学拓展更为广阔的空间。

　　【参考文献】

　　[1]贺国强，蔣烨，何辉.设计素描表现.湖南大学出版社，20xx.

结构素描教案3

　　关键词：环艺设计素描；问题；教改

　　设计素描是新兴的综合性的概念，具备设计和素描两种性质，是将环艺题材中的创意或构想以形式美法则表现出来。是一种徒手绘制的单色绘画或设计作品为手段，提炼设计思维为目的的动作或事件。

　　1设计素描在环艺设计专业教学中的作用

　　设计素描是设计类专业的基础课，侧重培养学生的分析、观察、思维能力，使学生理解形体透视和形体结构，在二维空间中表达三维造型。在环艺专业中开设设计素描课程，旨在培养学生创新思维能力、设计表现能力、整合素材能力、专业审美能力、设计观念理念，并且提高学生专业学习兴趣。目前各大高校对设计素描课程的定位基本是专业基础课。

　　2环艺专业设计素描教学过程中存在的问题

　　尽管设计素描在环艺设计专业教学中处于重要地位，但目前在很多高校环艺专业教学计划中设计素描并没有得到应有的分量，而且被人为轻视，导致教学过程中存在很多问题，削弱了设计素描在专业教学中的作用。

　　（1）对环艺专业设计素描课程的理解不明确。素描从传统意义上讲，就是朴素的、单色的绘画。现代艺术赋予素描新的属性，即以线条表现物、人、景，以此象征符号、情感和创意。当素描被引入到艺术设计中来，设计素描又有了新的属性，可以归纳为构造、创新、为人所用等。在环艺专业中，设置设计素描课程或者称之为环艺专业设计素描，其含义和属性又有新的变化。很多高校在环艺专业教学中设置设计素描课程，没有站在专业需要和专业特点的基础上理解设计素描，导致设计素描和艺术素描混淆，不能起到环艺专业设计素描应有的作用。

　　首先，环艺设计需要解决的首要问题――空间造型，赋予环艺专业设计素描第一个属性。区分艺术素描教学和环艺专业艺术素描教学，就是后者要以建筑空间、室内空间、景观空间等素材为描绘的对象，根据人的需求和合理想象对素材进行分解和重组。其次，装饰材料与施工工艺是环艺设计中不可或缺的部分，环艺专业设计素描必须引用装饰材料与施工工艺为其课程属性。在授课中突出表现装饰材料的特性和施工工艺的特性，作为素描图形创作的一个题材。再次，环艺设计中的结构也是设计素描课程需要体现的重要属性。环艺专业的设计素描要通过训练理解结构、结构的组合和集合构成。此外，广义的环艺专业设计素描还包括了设计草图、素描性表现图纸等类型，使得环艺素描更多具有图纸属性。

　　（2）教学目标与教学内容缺少针对性。环艺专业设计素描课程多由绘画专业的老师担任，导致教学目标由绘图能力变成绘画能力了。在教学内容上，注重艺术素描中空间关系、立体感、质量感的教学内容，甚至将个人的风格特点带进课程之中。环艺专业设计素描课程目标是提高学生思维创新能力、空间造型能力，解决二维表现三维的手段。这意味着在教学内容上它需要直观的线条和简洁的语言形式反映抽象的设计思维。

　　（3）环艺专业设计素描课程训练方式错位。许多学校的设计素描训练往往都是中期作业，学生草草画几张静物或肖像画就结课了。教学中过分强调技巧表现能力，缺失对学生的思维能力的训练。环艺专业设计素描课程训练要从应用性和实用性入手，以实际工作的需要为着眼点，以思想创新能力为落脚点。

　　3对环艺专业设计素描教学的建议

　　鉴于环艺专业设计素描的专业特点，结合教学实际，提出环艺设计素描课程教学的意见：

　　（1）加强环艺专业设计素描教学研究。之所以会发生对环艺专业设计素描的理解不明确，就是缺少专门的教学研究，导致教学前瞻性不够。课程设置和训练方式还是过于落后和保守，制约和限制学生的认识方式和创新思维，滞后于社会的发展。环艺专业设计素描课程要紧密联系实际和时代需要，关注和表现新科技、新材料、新工艺等要素，甚至是社会心态和个人心态变化。研究环艺专业设计素描，要从以下几个方面加强：第一，要用当今环境设计中的前沿动态设定恰当的基础培养目标，进而为专业的衔接打下基础。第二，将培养独创性的`设计作品作为教学宗旨，独创是要培养创新的思想、瞻前的观念和敢为人先的胆识，这更是培养优秀设计师的首要特质。第三，要提倡采用相对宽松式的教学模式，要大量积累、发觉和利用多种教学材料，营造激发创新能力的环境，鼓励学生突破性的个性表现。第四，要注重收集多样化的素材和好的设计作品进行思维开拓，要打破陈旧的、保守的教学静物素材，更应设置新颖的教学静物素材。

　　（2）要避免训练方式的错位。环艺专业设计素描课程内容设置应该有明确的针对性：第一，增加短期素描训练，减少中、长期素描写生，强调线性表现、结构表现和意趣形象表现。第二，增加室内环境和建筑外观写生，取消人物肖像和人体写生。第三，强调思想方法的重要，削弱技法表现要求。

　　（3）加强教学内容的针对性。环艺专业是一门多学科交叉、应用艺术类专业，设计素描课程在教学内容上要注重实用性和针对性。第一，透视基础训练。对环艺设计的学生而言，透视原理的掌握显得尤为重要，因此透视基础训练是环艺专业设计素描课程的重要内容。例如，在空间写生时经常出现透视错误，理论和实际脱节，导致失真。因此，要加强练习一点、两点透视训练，摒弃理论讲述，采取室内外空间写生为主要内容，另外圆形透视、不规则曲线、倾斜三点透视也要在室内外写生中重点突出。第二，空间组合分析训练。空间组合分析表现在不同平面、不同角度、不同距离上物体之间的空间组合关系。教学内容上，重视讲解形体的形态认识和理解，训练时选择石膏体的组合，多种形体结合，形成上下前后左右的关系，然后再经过推理进行表现。空间组合分析，要结合设计中的人体工程学原理，体现环艺设计的科学性和实用性。第三，室内外空间写生训练。实际空间写生对学习环境艺术设计学生来说至关重要，对以后现场实物的设计图、效果图的形成起决定性作用。在透视基础训练和物体空间组合分析训练基础上，进行室内外空间写生训练意义很大。训练内容上重点加强构图与取景，突出环艺专业设计的目的性与功能性。训练中，遵行先室内后室外、先单一后复杂，先局部后全面的顺序。

　　（4）改进教学方法和手段。第一，采用项目式案例教学。任课教师通过真实项目案例设计教学内容，带领学生现场参观被设计环境，在项目过程中融入整体规划方案草图，空间透视效果图、文本排版制作，草图排版训练等内容的教学与训练。第二，创新思维方法。其一，思维过程用绘制草图表现。绘制草图是构思的关键阶段，绘制中头脑会产生新的想法。因此，把已有的想法展现在图纸上的能力培养至关重要。培养运用绘画语言在图纸上记录思维的习惯。起笔可以从不同纸张、不同视角入手。其二，便携工具运用。培养同学们随身携带工具的习惯，设计师需要大量跳跃式思维，突发性的思维以及随时随地想画的时候就可以利用便携工具。可以很快把新的想法记录到纸上。随即的草稿需要学生具备较高的速写能力，掌握好工具的属性，运用工具达到熟练，最后将草图稿备用。

　　参考文献：

结构素描教案4

　　一、描述：全面客观，立体呈现，说明是什么

　　描述就是对问题的状态加以刻画。描述着眼的是说明是什么，即全面地刻画问题及其相关要素的状态，划清问题的边界，通过摆事实为决策提供基本的事实依据。按照全面客观，立体呈现的思路，充分利用数据和案例对问题的历史状态、当前状态和未来趋势加以多视角、多层次地全景式描述，有利于准确地揭示问题与其关联要素的内在关系，进而使决策建立在客观事实之上。

　　1.描述要注重全面真实

　　对问题的客观事实加以全面、准确把握是科学决策的基本前提。首先，力求动静结合。问题存在于特定的时空中，只有揭示问题在特定的时间节点和一定时间段的表现及其发展趋势、涉及的具体对象与范围等，方能较好地将问题进行情境化还原，促进决策与实践的对接。其次，力求点面结合。基础教育领域的问题既可能出现在特殊的点上，也可能发生在较大的面上。运用恰当的工具和方法从不同的角度和层次切入，对问题加以描述，既突出问题的特殊性、典型性，又突出问题存在的普遍性、广泛性，能够明确、生动地揭示问题牵涉的具体对象和范围，较好地展现问题的全面性，有助于从整体上对问题进行把握。再次，力求内外结合。教育领域的问题往往是社会问题在教育领域中的集中反映。全面地分析问题产生的社会背景、经济基础等，方能从更加宏观的视角把握问题，得出更为可靠的结论。

　　2.描述要精选事实

　　从问题涉及的众多表象中选择真实的、准确的事实方能准确地说明问题的状态。首先，要精选数据。数据是问题的数量化表现，能够较好地对问题进行定量刻画，能够反映问题的局部特征或整体特征。宜充分利用大数据技术，对数据进行深度整理和挖掘，通过多维的、结构化的数据组，多角度、多层次地实现对问题的精确刻画，有效地反映问题在不同环境、不同时间点或时段上的特征和变化，增强决策的针对性、时效性。其次，要精选案例。案例是问题的质性特征的表现，能够较好地對问题进行情境化还原，生动地反映问题的特殊情况和典型特征。宜利用典型案例，为研究和改进决策提供具体的参考样本。在表达方式上，按照图文并茂的要求，将数据与图表、案例与分析结合起来，实现问题描述的直观性与概括性的统一、生动性与抽象性的统一。

　　描述要把握住关键点。描述是以全面占有相关信息为基础，以条理化为表征。首先，加强资料收集。资料是描述和分析的基本素材。资料可以来源于文献，也可以来源于调研。数据类资料，宜根据研究的问题从相关的专题文献资料，如权威部门的统计公报、各单位的总结汇报等材料中选取，或设计开发一定的调研工具，选择具有代表性的样本进行实地调研，形成调研数据。案例类资料，可以通过对问题涉及的主体的自我总结、反思进行概括提炼形成，也可以通过座谈、文献分析等方式了解问题在实践中的具体状态，总结概括形成。其次，注重框架建构。框架是对问题进行描述的基本逻辑结构，宜从决策分析和评估的实际需要出发，建构问题描述的基本框架。其关键是要着眼于将问题从背景中独立出来，明确描述的基本视角、维度，进一步使问题具体化，并成为决策研究的基本对象。再次，突出直观呈现。时空结合、数例结合、图文结合，将概括性与直观性结合起来，从而使问题由抽象变得具体，有助于对问题的深刻把握。

　　二、解释：客观辩证，揭示本质，探究为什么

　　解释是对问题的关系加以系统说明。解释着眼的是揭示为什么，即系统阐述事实及其关联要素的关系，探究问题产生的缘由，通过讲道理为决策提供理论支撑。按照客观辩证，揭示本质的思路，以事实为基本证据，以逻辑分析为基本方法，将教育问题融入时代改革和发展的宏观背景中，就问题的性质、产生原因、发展过程与特征、趋势等形成关联性结论，使解释反映时代变革的基本特征，促进决策与时俱进、科学理性。

　　1.解释要注重证据分析

　　解释是对问题的表象与本质之间的关系的辨析。首先，要注重辩证分析。透过现象看本质是解释的基本要求，将问题置于其产生的背景，使其与关联要素结合起来，依据事实对问题进行正反两个方面的分析，才能得到客观公正的结论。其次，要突出有理有据。有理就是有理论指导，有理性辨析，有理论建构，反映对规律的遵从和概括。有据就是依据的客观事实要能够成为相关的理性辨析、理论建构的直接证据，成为印证客观规律的实事载体。通过有理有据的分析，揭示事实与理论之间的直接关系。再次，要去伪存真。剔除无关因素的干扰，厘清关联因素的作用，明确决定性因素对问题的作用机理和方式，科学揭示不同因素与问题的关系。

　　2.解释要坚持服务决策

　　解释是实现改进和发展的理性基础，是实践的先导。首先，要坚持面向实践。对实践的干预是实现决策意图的基本路径，对实践的准确判断分析则是科学决策的重要前提。坚持决策积极回应实践需要，为干预实践提供坚实的理论支撑，使决策从实践出发，回归实践是解释的首要任务。其次，要注重揭示规律。问题的发展变化是其内部因素和外部环境共同作用的结果，宜透过问题的外在表现将问题存在与发展变化的内在联系，特别是将主要矛盾和矛盾的主要方面揭示出来。再次，要注重成果转化。着眼于问题解决和事业发展，将已有的基本理论、政策与实际结合，为创造性地形成能够适用于本地、本校的实际操作方案，奠定理论基础。

　　3.解释要力求揭示本质

　　解释是基于问题背景，对问题涉及要素内在关系的揭示。首先，要注重纵横比较。对问题在不同时间点、不同时间段的状态、特征宜进行前后比较，对问题与周围环境、与时展的重大事件进行横向比较，找准问题在社会改革、教育改革中的坐标，辨明问题的重要性，揭示问题的基本性质、特征。其次，要注重数据挖掘。宜借助现代技术手段加大对数据的收集、整理、挖掘，建立适应实践需要和决策需要的分析模型，并运用科学的统计方法对数据进行推演、检验，揭示数据之间的必然关系和背后隐藏的内在本质。再次，要注重系统综合。将事实还原于情境中，用系统的观念、综合的方法将局部的刻画、分析结合起来，揭示问题内部要素之间、问题与外部环境之间的有机联系，形成对问题的整体把握，抽象出问题的本质特征和基本规律。

　　三、建议：聚焦问题，注重实效，阐明怎么办

　　建议是对解决问题、改进工作、促进发展的对策性构思。建议着眼的是阐明怎么办，即系统阐述解决问题的思路、方法、步骤，通过找方法为决策提供参考方案。按照聚焦问题，注重实效的思路，坚持正确的价值取向，定位于解决问题、促进发展，以顶层设计为统率，以对策设计为重点，以实践应用为归宿，构建操作性对策体系，可以加速成果转化，提高决策效益。

　　1.建议要以促进人的发展为根本

　　建议是决策研究的精髓，直接决定着决策研究对于决策的价值。首先，要遵从以人为本的理念。人是教育事业最核心的要素。一切改革和发展决策都要以人为基础，以人为目标，做到目中有人，从人的实际出发，以促进全面健康的人的发展为归宿。其次，要体现依法治教的基本理念。遵守现有的法律法规政策，将教育规律的应用与现实条件结合起来，创造性地执行法律法规的要求，按照依法治教的理念提出解决问题、促进发展的方案。再次，要有的放矢。基于已有的描述和解释，明确赞成什么、反对什么、以什么为基点，提出解决问题、促进发展的具体目标和达成目标的具体的、可操作性的举措。

　　2.建议要突出顶层设计

　　顶层设计以系统性为基本内核，注重整体合力的生成，决定着问题解决的力度和程度。首先，要树立整体意识。教育是与经济社会发展紧密相关的重大民生问题。既要把解决问题置于其存在的社会环境之中加以分析，又要把问题作为一个相对独立的整体加以思考，建构具有整体性的可操作的解决问题的策略体系。其次，要把握关键节点。关键节点在问题的发生、发展和解决过程中至关重要，针对问题产生的原因、制约发展的重要因素等关键节点提出对策建议，方能使问题解决事半功倍。再次，要顺应发展变化。教育问题及其解决不是一成不变的。解决问题的策略要能够随着问题的发展变化及时调整、完善，以增强解决问题的实效性。

　　3.建议要着眼于决策应用

　　以应用为目标，对已有的解决问题的体系加以改造、优化是建议的内在要求。首先，宜把握类型特点。建议包括政策建议和实践建议两种基本类型。政策建议要体现依法行政的基本要求，突出如何贯彻执行某项政策或如何制定和完善某项政策；实践建议宜着眼于问题解决，提出解决问题的实践思路、程序和具体办法。其次，要注重推陈出新。实践是变化发展的，宜跳出思维定势，打破常规，根据变化了的形势和地区实际提出解决问题、促进发展的新思路、新方法。再次，宜组合灵活。提出的解决问题的对策整体上可以与其他的解决问题的方式方法相互配合，成为宏观决策的有机组成部分，同时内部的`具体方法可以根据需要灵活地组合，克服单一方法的局限和不足。通过不同的组合展现其在不同层面的价值，为决策者权衡、选择留足空间，发挥其最大的效益。

　　四、评估：多维研判，精益求精，回答怎么样

　　评估是对成果及其形成过程与实践应用的价值预测和判断。评估着眼的是回答怎么样，即全面阐述研究过程与结果的科学性、应用的实效性，通过权衡利弊为决策提供决心和信心。按照多维研判，精益求精的思路，以对决策研究的过程论证分析和事实评判为基础，以对成果内容的科学判断为重点，运用多种方法对决策研究的过程与结果进行评估，有助于实现决策研究集思广益，不断优化决策质量。

　　1.评估要坚持实事求是

　　评估是对研究的批判性反思，是保证描述、解释、建议的科学性的必备环节。首先，突出全程全面。对研究的基本设计与实施、问题的基本属性、问题把握的准确程度、成果与建议等进行全面的反思与判断。其次，坚持事实评判。对数据、案例的真实性、准确性进行再核校，数据选择是否恰当、案例分析是否合理等作出判断。再次，注重时效分析。问题始终与背景紧密联系，宜用历史唯物主义的观点对特定时期、特定环境下的问题及其解决方案作出判断，为趋利避害提供基本的认识前提和事实依据。

　　2.评估要回应决策实践

　　决策研究成果是在实践应用中实现其价值的。任何决策一旦付诸实施，必然会产生实际的影响。针对决策实践的关键环节，进行充分的預测、分析，积极防范、避免决策风险，保证决策的顺利实施至关重要。首先是价值取向。价值取向是决策研究和决策的灵魂，是保障决策研究的正确性的根本前提。当前，必须以促进人的全面发展、健康发展，推进教育公平，努力办好人民满意的教育为基本取向和判断标准。其次，是执行分析。解决问题需要哪些前提保障、制度保障，在执行过程中不同的力量如何协调配合，如何保证执行的效率、防止政策走样等问题，需要进一步斟酌，以达到方案的最优化。再次，是风险分析。对成果应用可能产生的实际效果、社会风险进行模拟测评，作出预测性判断，权衡利弊，进而提出防范风险的办法。

　　3.评估要坚持多路径互证

　　多路径互证有助于提升评估的客观性，促进决策创新性与稳妥性的统一。首先是专家论证。邀请不同行业、专业背景的专家从不同的视角对研究过程与结果进行咨询论证，促进对问题的深刻理解和把握，提高研究过程的科学性和研究成果的质量。其次是公众评议。将研究过程与结果通过网络平台等展示出来，接受公众评议，听取公众意见，吸取合理建议，从而使决策建议更具科学性和操作性，更接地气。再次，实证反馈。在可控范围内开展试点，并利用专题调研、民意测评等方式收集群众对决策的意见，了解决策产生的实践效果，分析决策的得失，为后续政策的出台和调整提供新的依据。

结构素描教案5

　　【关键词】工科设计专业造型基础课程课程改革

　　近年来，随着工业的进步和市场对人才需求的不断增加，理工类院校也纷纷设立了艺术设计学科，为社会培养所需的设计人才，并取得了长足的进步。但同时也存在着一些突出的问题，如艺术类相关课程在课程的目标确立、内容选择、课题设计、课程组织等方面，仍然是简单的嫁接移植艺术类院校和文科院校的课程，没有体现出文科、理工科、艺术类等院校在生源的知识结构基础、人才培养规格等方面的不同，忽视工科设计专业的专业特点和特殊要求，造型基础课程与专业课程缺少衔接而严重脱节等问题。这些在一定程度上制约了理工类院校艺术设计专业的发展，也降低了人才培养的质量，为此，要促进高等院校艺术设计的全面发展和合格艺术设计人才的培养，就必须进行一番课程改革和创新。

　　本文针对工科基础开设的设计专业，以东北林业大学木材科学工程与技术（家具与室内设计）专业为例，结合笔者的教学实践经验，初步探讨工科设计专业造型基础课课程改革的方法。

　　一、工科设计专业学生知识结构的特点

　　首先，工科设计专业学生的知识结构最大的特点就是复合性，他们具有相对深广的科学基础知识背景，有较强的理性思维能力，而艺术以感性思维见长，工科学生学习设计是横跨科学与艺术两个学科，知识领域跨度较大。在专业课程的学习中，如何在各课程间的衔接与起承上将二者有机地结合起来，相互取长补短，是课程内容设置需要解决的一个重要问题。

　　其次，就高考生源来讲，工科学生入学前大多没有绘画基础。因而在大学造型基础课程学习中，其造型能力、对美的感知能力几乎从零开始，在学生补习基础的同时还要加强提高创新能力，这加大了课程的任务量和难度。因此，如何缩短教学训练周期，在短时间内提高学生的造型能力，这就迫切需要改革教学方法加以实现。另外，由于工科专业大多数学生没有绘画基础，受造型、视觉思维方式等视觉习惯的影响很少，这便于直接地启发学生的潜能和想象力，从这个意义上说，绘画零基础的特点也造就了其较强的可塑性。

　　针对以上工科设计专业学生知识结构的复合性、绘画零基础、可塑性强等特点，笔者认为，应围绕人才培养目标来调整课程内容，进行教学改革的尝试。

　　二、造型基础课课程改革的方法

　　（一）与专业课程间高效衔接转承

　　造型基础课一般包括素描、装饰图案、构成基础等课程，能够开发创造意识，培养艺术设计人才的专业素质与专业潜能，是重要的专业基础课程。对于设计课程体系来讲，造型基础课可以说是塑造创造能力的`初始阶段，对设计素质的培养具有重要的奠基作用和意义。开设的课程应目的性明确，针对性强，直接为专业设计所需要。而目前工科设计专业的造型基础课程，普遍简单生硬地拼凑师范类或者文科院校的课程，教学缺乏工科设计的特点与要求。专业基础课程相对封闭的系统，与专业设计课之间缺乏内在的衔接，课程内容、课题形式及训练手法中“为基础而基础”的现象仍明显存在。②

　　以东北林业大学木材科学工程与技术（家具与室内设计）专业为例，学生在入学之前大多没有绘画基础，造型基础薄弱，而大学课程学时有限。若局限在提高学生技术技巧的训练上，不仅达不到绘画技法熟练的效果，还会忽视对学生创造性的培养，使学生无从接触专业。要处理好造型基础课与设计课的关系，不能将二者断然分开，而要穿插交互进行，使学生从低年级起就接触专业，并在课程内容的设置上提高针对性和有效性。

　　1.素描课程。抛弃耗时较长且需要量的堆积才能提高表现技法的传统素描和明暗素描，采用结构素描的手法直接切入到设计素描，训练学生对物体的结构、角度和比例的明确把握，注重培养学生准确观察和描绘对象的能力，而不应过多强调虚实关系、层次变化和风格。同时，结合家具和室内设计相关的题材，让学生尝试家具设计草图的表现，并在教学过程中引导学生以美的形式法则去鉴赏所描绘家具的造型设计，进行批判性的评价等。这样既能提高学生对形体的观察与感受，还能从造型美的角度去接触专业设计，并缩短基本技能的训练周期。

　　2.装饰图案课程。改变传统教学中，对实物写生，再经归纳、夸张、变形等变化为装饰图案的方法。③以熟悉中国传统图案的造型规律作为图案的入门方法，教学内容以主题图案为框架，并与家具设计和室内设计应用相联系，注重装饰图案在专业设计领域的应用性。比如对传统图案的学习，以连续图案表现台灯设计、室内壁纸设计，或其他家具的边饰设计等。这类课题内容的切入，可以使学生对家具和室内设计的图案装饰特点和装饰技巧有具体的认识。

　　3.构成基础课程。要求教师设计制作多媒体电子教案，充分利用国内外优秀、最新的家具与室内设计作品和成果，以平面、色彩、立体的构成原理来解析、品评，将专业设计的内容融入各个基本构成训练的环节，建立其与专业课的联系。如在立体构成的面材构成训练中贯穿素描的技能，首先进行多种设计方案的构思，以设计草图的形式表现，然后通过折曲粘贴等加工手段，以硬卡纸实现初步的家具模型的造型设计，使学生体验到一个完整的设计过程。

　　造型基础课和专业课之间横向与纵向的穿插，使构成基础课程为专业设计奠定思维基础，同时还便于将来专业设计课程中的学习和设计能力的进一步提高。

结构素描教案6

　　【关键词】素描专业基础层次联系创新意识

　　素描课程是艺术设计专业基础课程之一，对于课程实施如何恰当地把握其美术基础课特性，体现专业培养方向的特点，全面落实专业设计人才培养目标，这需要落实在素描基础课程教学观念的确立、课程设置以及具体教学方案的实施上。

　　具体的操作需要有明确的针对性，即阶段教学训练的重点和解决教学过程中学生学习难点的措施，尤其是在有限的教学课时里，使整个教学方案实施由素描的单纯造型基础学习与“设计意识”的培养联系起来，并始终加以贯穿，这才能真正充分体现素描在设计专业的基础课的特征和作用。

　　一、课程教学层次性分解的针对性

　　专业基础课程是学科教学中为专业课学习奠定必要基础的课程，是学生掌握专业知识技能必修的重要课程。在艺术设计专业的专业基础课程中，素描课程作为培养学生基本造型能力的最主要的基础课程。就素描本身的分类而论，它有着自身的独立的体系，是单色平面造型表现的总称，同样在艺术设计的表现范畴内，素描所具有的各个方面的视觉表现特性也是视觉传达系统必不可缺的造型因素，面对设计专业的特点的素描教学包含着比一般的造型基础训练更多的目标任务。设计专业的基础课程训练要充分发挥艺术创造所具有的主体性和创造性的特点，在逐步对表现手法、技巧加以研究的同时，加强学生体验发挥其主观能动性的多种感受，体验自身在精神感受和想象力的开拓方面的尝试。超越对对象的机械地再现和表现方法的程式化应用，学会综合应用，能够依据自己的独特感觉，对客观物象进行能动选择并提炼加工和改造，单纯将艺术课程基础部分当成基础的技艺，可能在学习起始阶段就已丢失了自身的深层意义。

　　素描的专业基础课程的基础性和课程教学实施的针对性主要是依据造型基础的作用和设计专业人才培养的目标而决定的，这包括学科特点、课时比例、训练对象的学习水平状况等因素。具体的课程教学实施的针对性可以归纳为三个层次的对应策略。

　　（一）针对近年来美术高考模式下的生源情况。对考生以画照片为主的学习经历所导致的对于自然的真实体验缺乏、基本模仿和单一的描绘手法状况，观念开拓是学习的第一步。艺术表达的形成过程，可分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段，这是主客体之间结合、沟通蕴化的过程所决定的，基础课程训练的指导原则应遵循这一规律进行，重新从素描最基本的“基础”做起，研究素描要素特性和基本的观察方法。这看似是重新温习，实则是在进行某种意义上的补课，即造型艺术所必需的最基本的观察方法和对形体空间的感受与表达方面的学习，使学生从平面的、机械的模仿转入一种面对形象的感觉、分析和判断，从中领悟和发现表达的方式，让学生真正以自己的眼光去感受，从而在同一对象前有不同的感知，这样使学生在观察与感受性方面加以深化，成为今后艺术表达的生动性和个性差异生发的基础。

　　（二）针对基础素描的造型与方法的掌握。在培养学生造型能力的同时，更多地扩大学生对素描描绘方法的多样性、风格的多样化进行了解，开拓形象表现的空间领域，打破一种固定的表达模式，提出素描表现多样性的可能。另一方面是对各种表现方法的探索尝试，真正体验素描表现的宽广性。加强对素描造型的内在关系、空间处理、整体观念的形成、整体构成的处理变化以及视角转换等进行草图构想。这一阶段是巩固学生基本素描造型能力的同时，进行造型手法和素描表现形式的拓展与打破。

　　（三）针对造型基础的研究和专业性基础的融合延伸，即想象力与创造设想的思维培养。在过去的教学观念中，此阶段的训练属非常规训练，因为这方面的训练目的与一般的素描绘制有很大的差别，是与设计专业密切联系的最重要的一个环节，有着与设计专业素描课程的专业性基础最本质的联系与评价。这门课程的教学目标是学生在素描课程教学训练的过程中，真正从基础的造型技术练习的层面走向设计的起点，充分显示艺术构思和艺术传达的特性，更着重于主客体之间的结合与沟通后的主观意识追求，具有很强的创造性特征。

　　针对性是对训练的目标任务解决策略的明确，前两个层次比较易于解决，因此第三阶段的训练是真正创立艺术设计的专业基础。

　　二、阶段性训练承接转换的权重与方法

　　从设计专业素描训练的层次性划分中，可以看出作为专业基础课程的素描教学承载着培养学生在造型、创意、表现等多方面基础能力的功能，这需要在教学实施中采用相应的训练方法和恰如其分的训练程序，真正地在具体的项目训练范围内有针对性地落实。素描专业基础课程教学的总体性把握是由这多层次的训练而充实，不断融汇而形成一个可供发展的专业性基础。

　　每一训练阶段的教学应尽可能地突出对于素描表现的研究性和与专业应用的链接关系，因此基础训练分解的比例权重和相互内容的连接是课程教学方案设计时必须要进行思考和恰当处理的。

　　第一阶段是基本的素描观察方法、操作方法的巩固和对素描表现多样化的认识，以纠偏、开阔眼界为实施目标。

　　自由摆放的静物让学生自主选择组合，在艺术创造的过程中，具有一种不可预见性。这种不可预见性，不是不去设想、判断、把握，而是创造过程中的不固定性，没有一个固定的样式，不是完全按设定的模式去进行单纯的操作，因人的理解、感受、认识的差别使结果因人而异，这种过程和结果可谓带有创造性，这样的练习已带有充分的精神体验和技术性、实验性的特征。

　　第二阶段，指出素描塑造的多种表现手法，而设计素描训练是其中较为简洁的表达形体方式。以大量的实例对比显示其特性、优越性与设计表达的直接关联，作为设计表达的一种手段掌握。

　　结构素描的训练是由高考类型素描向专业性素描转换，实际上以线造型为主、明暗为辅的这种素描方法，作为设计专业的结构素描是以专业设计造型和表达的需要，加之可以清晰准确地把握物象的形体结构，注重从多角度理性分析、观察研究空间的比例关系，并将视觉中本不显现的内在关系表达出来，强化空间和形象的立体特征性。这有利于培养设计人员对造型的理解，以及对物象形体结构的完整认识和把握能力。

　　结构素描造型训练涉及理性分析后的主观判断和表现，已具有相对自由的处理表现，因此在结构素描阶段的教学应注意构成、明暗铺就、线面结合以及从自然形象中加以提炼、处理的过程引导。

　　第三阶段是在结构素描训练后安排的一项精致素描训练，前者求简，后者求丰富，培养学生对于明暗、线条和材料肌理方面的探求，使之避免机械图式化的作画方式。这种素描表现性的研究，可以借鉴中国画中线的多种表现的范性进行引导，强调“内在的关系”与“外在的元素”升华表现，使素描的表现具有活力和视觉的生动性。理性分析和深刻洞察力，这样的状态，笔者称之为“内在的逻辑性”。

　　应用结构素描的方法，采取表现性手段可以使学习者更直接地抓住物象造型中最本质的东西，并迅速地加以表达。在教授专业素描的同时，应扩大学生的视野，关注自然、提炼概括，抓住本质、表达感受，这样就为第四阶段注重思维创意的训练铺垫了一个基础。

　　第四阶段课程训练是对技术性的打破与创新意识建立的探索。作为艺术专业的特性来看，尤其是艺术设计专业，这本身就包含着创造的因素，在掌握一般的专业技术和程序的'情况下，创造是核心中的核心，这就是要求设计者始终在以创造性思维进行创新。作为设计专业基本课程，设计素描中的学习训练与思维训练问题是当今艺术设计教育研究探索的方面，素描的创意可以划分为两个层次、两个类别，一是以比较规范的素描手法或有一定真实性感觉的素描表达一种特殊的含义或意境；二是本身形式构成语言的重构、抽象成基本元素构成的新的视觉样式，而又能表达出某种特殊的构成意味或隐去主题获取丰满的意象。

　　在此阶段，教师不应限定学生表现意向，而更多的是如何就这一创意过程中的思维意象和随机而变的处理加以引导。教师应尽可能深入地提示，同时对学生进行认识观念上的开拓与引导。这个阶段总体上应是“放”，使学生在自由的状态下进行创造过程的体验，培养学生的领悟、感知、判断、调控能力，突破前期基础训练形成的审美定式，扩展艺术的表达语汇。实验——想象创造：概括处理（突破具象）——心象的表达（使选择带有特殊性）是将物体根据感受与认识进行重新的处理安排，对于整体画面组织结构臆测，依据主观的认识和感受进行调整，使学生在形的组织上以及对画面新构成方式的抽象意识有所理解。打破被动的真实，创造主观感受的真实，并由之产生一种新的构成与表现的美感，包括肌理与材料的应用的独特效果。与此同时，可穿插此构形，对创意的思路加以介绍，引导学生对形象有一种求新求异的探索，但不必像图形创意训练那样面面俱到，而是注重面对形象和环境时的感悟能力和能够掌控画面操纵的过程。这种训练在于摆脱技术性的定位，打破一般技能性训练的现象，进行一种思维的训练。综合性训练，在设计和创作的过程贯穿始终。这为后期的学习打下感知力培养和创造性思维习惯的基础，学习形象的创造，将内心的感受和审美取向用素描的方式表达出来。

　　三、教材应用和课程实施的策略

　　当前，艺术教育的教材很多，各种版本都显现出各自的取向，一般分为以艺术设计专业教材命名的和以其定专业编制的教材，前者多为宽泛的素描章节内容，后者偏重于专业化应用方面。对于进行素描教学的实际操作，需要综合或有选择性地使用，专业基础教材的训练项目并不需要无限制的扩充。

　　教学实践证明，过于简单地关注素描学习而缺少与专业联系的训练结果会使学生欠缺设计意识，但过多的以专业课内容替代素描基础课的做法也会导致难以操作。素描教学还应回归到基础中去，注重后期对专业课程学习提供和建立扎实且可持续发展的基础。专业教学中过于强调素描的绝对性和忽略素描自身表现语言研究的作用都是片面的。结合设计专业自身的特点，规划总体的构建能够综合培养学生专业素质，符合教育科学的教学框架模式。

　　众多的单立专业，如视觉传达设计、新媒体艺术设计、工业设计、服装设计、环艺设计、动漫设计等，对于素描教学要求的侧重点不会一样，各个不同专业的基础课程的着重点也应有不同。如动漫设计专业，在素描中需要培养学生对生活物象的观察感受和表现能力，对情境想象创造能力，对动物、人物结构、动作和表情的表现能力，以及在生活中快速收集资料的能力。

　　结语

　　设计专业素描基础课程教学的基础性定位、教学方案的多层次组合的完整性以及具有针对性的操作实施是充分保障设计基础课程教学的根本。教师应着重注意对学生的发散性思维和创造性思维的培养，在训练表现方法的同时需要抓住创造性表现——创新意识、审美意识、信息传达意识的培养，从而与艺术设计的专业特性形成有机的联系。总之，将素描的技术层面的训练同创造性意识的培养紧密结合，有专业特点、针对性的教学操作程序的实施是设计专业基础课程素描教学基础性的本质体现。

　　参考文献：

　　[1]许江.从素描走向设计[M].杭州：中国美术学院出版社，1999.

　　[2]季玉民.素描教程[M].西安：西北大学出版社，2005.

结构素描教案7

　　关键词：素描教学；艺术设计；表达

　　【中国分类号】 J334

　　素描是艺术创作和表达设计创意的一种绘画形式，体现了作者的设计思维、审美理念和艺术个性。素描与设计艺术关系密切，是艺术设计程序的一部分，是艺术设计中的重要环节，是艺术设计的基础。如何进行更符合设计艺术学科特征的素描教学，是从事设计艺术基础教育的教师长期思考的问题。

　　“素描大体上来说，是大型创作之前画的草稿，但从广义上讲，素描的概念相当广泛，在纸、布、羊皮纸、木头、石头、金属及陶器等物质材料上，用铁笔、铅笔、钢笔、木炭、针、凿子等工具以线条画出的东西，都是广义上的素描，甚至拿一根木棍在沙滩上画线，在玻璃上画出形象，也是广义的素描。”这是《不列颠百科全书》上关于素描的论述。

　　中国古人讲“非彩为素，摹画为描”就是与彩绘相对而言，除了色彩画以外的所有单色画均可称之为“素描”，可见中国人对素描的认识也是相当广泛的。

　　设计一词来自于意大利语，在文艺复兴时期设计一词则表示为素描的概念，也同样是指艺术家在创作构思的过程中，来探讨作品的规模、内容与造型的视觉化的草稿。

　　其实，早期的视觉艺术，都不是独立的具有单纯审美价值的，而是为宗教、科学、建筑与制造业服务的。今天我们所见到的素描中的众多经典作品，其实都是当年为完成教堂的壁画和雕塑所作的草稿。由此可见，素描一个很重要的作用是记录构思、想法、方案的手段，这些素描都带有明显的专业特征，只是后来人们发现这些记录构思、想法、方案的手段，本身也十分有意思，进而也就发展成为一门独立的艺术门类。

　　从素描的概念中可以得知，素描的范畴非常宽泛，用一种方法、理念来进行大一统的素描教学是非常片面和不客观的。按素描的最终目的分类，可分为纯艺术创作服务的素描和为艺术设计服务的素描。纯艺术素描的目的是培养从事素描、中国画、油画、版画、水彩画等创作所需的造型能力、表现能力，进行创作素材的收集，表达创作者的创作意图和主观情感。而艺术设计的素描的目的是培养从事设计创造所需的造型能力、表现能力、创造与想象能力，进行设计创造素材的收集，表现设计者的创意构思以及设计效果图。二者之间既有相似，也有着很大的不同。

　　在21世纪的'今天，随着经济和社会的发展，设计的范畴不断被拓宽，从传统的室内设计到太空舱的设计，从建筑设计到景观展示规划设计，从生活日用品的造型到手机与计算机等现代产品的造型设计，从平面广告设计到网络多媒体广告设计，设计得到了前所未有的发展，设计在生活中无处不在。设计教育的发展也对素描教育提出了更多的要求，尽管在设计中存在着艺术的因素，但设计毕竟是科学技术、功能与艺术相结合的产物，从设计的观点出发，素描训练应该结合艺术设计教育的整体特征，着眼点不是绘画的技巧和表现的风格，而是以设计的实际需要为目的。在设计活动中，设计意念的表达是最重要的一环，而所谓表达是指通过一定的绘画技巧，使观念意象视觉化的一种形式美的呈现，也就是造型的形式，设计意念的表达主要是通过视觉化的方式来达到，素描作为一种有效的视觉传播手段，是表达设计创意的一种理想的也是必需的语言工具。能否熟练掌握并运用这一语言工具关系到能否自由而准确地表达设计创意。素描训练是使设计意念得以表达的必不可少的造型基础，如果缺少这种训练，将会造成设计活动的障碍。

　　素描为艺术设计服务，培养各专业所必需的发现问题、分析问题、解决问题的能力，以及设计表达能力。在设计范围内，形式的表现与纯艺术的绘画表现，尤其是与单纯写实表现有本质不同，艺术设计的造型行为是以服从于功能和实用为目的的。从建筑、工业设计、室内设计、广告设计、包装设计、插图设计、服装设计、动画与漫画等艺术设计的各种表现形式来看，设计艺术的素描教学无论是从课时和目标上来看，都不可能也没必要与纯艺术的素描教学一样。我们在素描教学中，要想在较短的课时内达到我们所期望的素描教学效果，就需要以设计艺术的整体特征为主导，从艺术设计的各种表现形式的实际特点出发，发挥素描所特有的表达方式和绘画技巧，从四个方面进行各有侧重的有效的素描教学。

　　一、结构：要准确地表现对象和创造新的形体，弄清楚物体的结构是关键，这需要空间思维能力与想象力，同时还需要掌握正确的分析方法与作画步骤，掌握形体的透视变化规律，对物体结构严谨和理性的描绘，对体积和空间良好的表达，以及通过线条对形体结构和空间进行表现的能力。

　　二、明暗：需要注重画面的黑白灰关系，同时对光影的充分利用也能充分地表达立体感和空间感，以及突出设计创意。从光影关系、黑白灰关系、写真描绘三个方面进行训练，全面提升对黑白灰关系的把握能力与审美能力，对光影关系与材质肌理的感受和表现能力。

　　三、速写：速写是记录生活感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是一项训练造型综合能力的方法，是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，它能及时定格下作者对事物的观察和感受，具有很强的记录性和生动性，是作者保持敏锐状态的最佳手段。长期坚持速写并从中不断体会感悟，它在今后的艺术设计活动中将呈现出很大的价值。

结构素描教案8

　　关键词：设计素描；教学改革；自然形态；应用

　　一、设计素描与自然形态的基本概念

　　（一）设计素描的概念

　　设计素描是艺术设计类高校的一门专业必修课，是传统绘画素描在现代设计影响下形成的一种崭新的表现方式，是艺术学科和科学技术结合的产物，是注重实用功能与审美功能的造型方法，是训练提升创造能力和表达能力的有效途径。设计素描是设计师收集资料素材、表现创意构想、交流设计方案的语言和手段。设计素描在教学目标、训练过程上不同于传统绘画素描，不再是单纯以模仿自然为目的，而是更注重设计思维的训练，通过研究物体外部形态和内在结构，提炼出新的设计意图，通过绘画语言、设计语言传达出新的创意设计。在设计教育飞速发展的今天，关于设计素描教学的内容设置、教学方式、手段、教学理念等都面临或多或少的缺陷，许多设计院校的教师也日益意识到问题的严重性，并且成为高校教师实践、研究、探索的重要课题。本文试图从教学内容入手，把自然形态引入到设计素描课堂教学，引导学生对自然形态的观察、分析、研究，从而到达提升学生综合设计素养的目的。

　　（二）自然形态的概念

　　自然形态，是指自然宇宙中一切可视或可触摸的形态。自然形态又可分为有机形态与无机形态，有机形态是指可以再生的，有生长机能的形态，无机形态是指相对静止，不具备生长机能的形态。自然形态为人类提供了最丰富的视觉经验、图像、情感，是艺术创新设计的灵感来源。例如：20世纪美国建筑大师F.L.莱特（F.L.Wright）所设计的纽约古根海姆美术馆则是螺纹形状的充分阐释；德国设计师A.门德尔松（A.Mendelson）设计的螺旋楼梯，则是受鹦鹉螺壳的启发，他形容为“创造性思维与自然有机创造力的完美结合”；柯布西埃所设计的朗香教堂屋顶外形据说就是受到蟹壳的启发。可见，设计师的创意受到自然物象外部形态和内部构造的启发，从而产生优秀的设计方案。自然物象以其形态、色彩、质感的丰富性，内部结构的独特性为设计提供了各种可以借鉴的形式、元素。如：自然外部形态的色彩、肌理构成了自然形态的色彩美、材质美，为环境设计师进行创意设计提供了可以借鉴元素；自然形态的外部结构及内部构造形式对建筑师设计建筑结构形式输送了设计语言以及创意元素，激发了产品设计师对产品机构设计的大胆的想象力等。自然形态的结构功能形式以及它们影响的外部形态和象征意义，经过艺术处理手法融于设计中，这种借鉴于自然形态的设计，不是自然形态的翻版，更不是纯自然的摄影。飞机、潜艇、呼吸器等系列仿生产品的诞生都广泛运用了仿生学原理。诸如此类的产品都是在明确自然形态内外结构的特点的基础上，运用仿生学原理使其可持续价值得到实现。无论是哪一种设计类型、风格、手法，自然形态都常被用于各类设计方案中，成为设计中不可或缺的设计元素。所以我们在设计素描教学改革中重视对自然形态的观察、分析、研究和再设计对于培养具有创新精神的设计师是一个重要的课题。

　　二、自然形态在设计素描教学改革中的应用

　　（一）在教学改革中的要求

　　设计素描中的自然形态将以两大优势优于设计素描中的其他要素。首先以精细素描为切入点，强调局部深入刻画；其次强调观察、分析、研究，在思维上把握住趋向抽象的元素，提炼出抽象的设计符号。自然形态设计素描注重从局部出发，打破原有的写生对象的概念，力求捕捉新鲜、新颖的元素，即求新、求异、求奇的自然形态。在教学中，自然形态的选择应与训练的主题具有某种关联性，这种关联性可以是色彩、肌理、质感、结构等，训练主题的设置应具有包容性和开放性，不要设置框架和先入为主的概念。表达方式不要加以限制，可以采用速写、素描、摄影、研究草图、文字分析等。对自然形态分析的一般过程如下：精细刻画具象自然形态（精细刻画部分可以是局部，分解的形态），将感兴趣的形态进行分析，包括形态特征、生长机制、色彩质感、内部构造等进行分析，形成过程性很强的图形笔记。根据图形笔记，结合训练主题，运用透叠、交错、切割、夸张、局部放大、缩小等手法形成多个可视的图形设计方案。最后精选一幅最好的设计方案进行完善，包括设计思路、设计说明、设计符号等加以精细化描述。其中值得注意的是精细化刻画不要只求表面的刻画，而要深入细节的表达。表现手法和表现媒介可以大胆探索尝试。过程性的图形笔记应具有连续性、关联性、主题性，而不是拼凑性，运用的表现手法应以适合准确为原则。图形设计方案应具有相对的完整性、系统性。否则其过程会流于表面和形式，而起不到训练的目的，达不到教学的效果。

　　（二）在教学改革中的目的

　　在设计素描教学过程中，以自然形态为依托，旨在引导学生观察认识自然形态，通过对自然形态的外部特征和内部结构的观察、分析、研究，引导学生以独特的视角观察自然形态，使学生获得形态分析的方法与经验，培养学生探索自然形态中蕴含的设计元素和设计语言，从而提升学生对自然形态敏锐的观察能力和感受能力，对图形符号的提炼能力和再创造能力，以达到具有创新精神的.设计格局、谋略、风格、理念的目的。指导教师要求学生将概念的完整意义与常态的泛泛观看扬弃，近距离地以独特视角观察自然形态，并进行精细刻画，捕捉有意味的形象，提取个性化图形符号，培养对自然形态敏锐的感受力，学习掌握图形符号的提炼方法，实验纯粹形式和图式语言的表达，最后过渡到艺术表现和设计意识与方式的表现。通过研究内部形态的结构形式，把握结构形态趋向抽象图形的设计符号，探索重新设计组合的方案。在整个教学改革过程中，培养学生对自然形态的观察、分析、研究能力，以及运用综合、繁衍、重构、变化、夸张、省略、扩展等表现手法提取新的设计符号的能力，尤其重视学生设计推演能力的培养。而且，自然生长的机制，也为仿生设计提供了来源，对于自然的研究者，可以根据自己的设计需要和艺术表现，认真地吸收消化其间美的法则，创建自己的思想格局，应用于自己的艺术设计谋略中。而这样的训练在绘画艺术方面则可以激发形态的无穷想象力和创造力，个性的感觉在作业训练中应成为第一性的要素。

　　（三）设计素描教学改革的基本原则

　　第一，在设计素描教学改革过程中教师应遵循引导性、启发性原则。设计素描教学改革中引入自然形态教学内容，旨在丰富课堂教学内容、方法和手段，调动学生学习的积极性，培养学生观察、分析、研究自然形态的能力，提高学生对自然形态的认识能力、想象能力、探索能力以及设计的创新能力。在教学过程中应多运用启发性教学、案例分析法教学等多种教学方法激发学生动手表达能力，设计思维能力为后阶段的专业学习打好基础。第二，在设计素描教学改革中，教师应以重视学生自主探索的过程为原则。教师应引导学生学会观察、分析、研究自然形态。要求学生充分把握自然形态结构和形式构成，诸如节奏，韵律，疏密、主次等形式，以及色彩、肌理、质感等元素。进而重视学生对形式和元素的打散与组合，形成新的图形符号，然后对图形符号进行再设计，提炼出新的设计符号，形成新的设计方案。第三，设计素描教学改革中应以培养学生的设计推演能力为原则。所谓设计推演能力是指通过对自然形态的观察、分析、研究，从具象的形态设计出新的设计符号或方案的能力，且过程是可视的、具有逻辑性的。任何新的设计符号、图形都能在自然形态中找到可视影子，符号、图形设计的合理性、创新性离不开对自然形态观察、分析、研究，离不开对自然形态的再设计。学生设计推演能力的培养可在大量观察、训练中得以提升。

　　三、自然形态在设计素描教学中的现实意义

结构素描教案9

　　创建美术学院、传播西方绘画理论，其中就包括作为造型基础的素描训练体系。新中国建立后由于诸多原因，中国学院派的素描训练体系主要以徐悲鸿从法国带回的学院派古典油画造型体系和20世纪50.60年代由马克西莫夫带来的苏联契斯恰科夫素描教学体系为主，两个体系交叉并行，至今已有半个多世纪。素描教育被引进中国后，由于当时绘画类各专业门类的发达而作为绘画造型表现能力的训练基础而长期存在。当时的中国设计还不具有现代形态，只是一些传统工艺美术门类，主要功能是装饰、装潢，与绘画的联系也较紧密，所以长期以来，我们把作为绘画基础造型训练的素描作为各美术门类通用的基础造型训练课程。这是素描的一次具体化的实践，相对于后来的设计素描我们称之为传统造型素描。在当代纯艺术领域，欧美各国注重基本造型的同时更注重材料的研究和技法的拓展，注重个人情绪的表达，不建立固定的目标和统一的标准，教师只是辅助指导，提供一些思路和参考经验而已。在我国造型艺术领域，不同的专业学科采用相同的、作为写实油画造型基础的素描教育体系，注重明暗、光影、形体，从几何体到人体，无论内容还是教学方法、教学目标都显示出其局限性，亟待改善。

　　设计艺术各专业素描教学的发展及问题设计素描是设计类各专业教学体系的新概念，是素描作为设计基础训练的一种形式。设计素描旨在培养学生的设计表现能力，开发其设计思维，提高学生对设计的认知能力。其表现为设计师在创作、构思的过程中用来探讨作品的形态、构造、内容、形式与造型视觉化的一种探索式的表现方法。早在德国包豪斯建校之初，其校长格罗皮乌斯就提出设计应该和应用相结合，排斥纯艺术性设计，素描的基础表现能力（当时尚无设计素描的概念）已与纯艺术的造型训练明显分离。随着世界现代设计运动的发展，欧美国家现代设计教育体系逐渐成熟，其中素描作为设计的基础训练也呈现出其独立性，逐渐形成了现代设计素描教学体系。目前随着计算机网络技术、多媒体技术、虚拟现实技术的发展，设计思维、设计语言、设计工具、设计方法、设计过程都发生了根本性的改变。素描主要起着研究分析设计的形态、记录创意思维的作用。素描基础课程更强调创意思维能力和灵活、准确、快速的表达技法的培养。其教学方法不拘一格，甚至没有过细的课程划分，反而进行统合，大多数艺术院校的素描教学也没有以一种课程的形式出现。随着我国现代设计教育的发展，我们发现传统造型素描教育越来越不能适应现代设计教育的发展，我国的设计素描教育体系的'确立成为日益突出的问题。

　　素描学科专业化的两次历史过程

　　学科专业化属于门类学范畴，美术的学科专业化是美术不同门类、不同专业的划分随着社会分工而更加精细化、更加专业化的趋势。美术学科的专业化是随着美术社会功能的分化和对人们美术教育规律的认识而进行的。第一次的分化是造型艺术和设计艺术的分化；第二次是在造型艺术领域和设计艺术领域内部进行的分化。这些分化是社会发展和美术自身发展的需要，同时这些分化也要求与之对应的美术教育相应地进行分化，美术教育内部的课程结构划分应更加专业化，而对作为基础教育的素描进行改革也就成了必然的趋势。

　　1.素描学科的第一次专业化这主要是指由单一的、作为美术各门类的造型基础课的造型素描发展为设计素描教育概念的过程。随着对国外设计门类基础教学经验的借鉴和设计素描教学实践过程的发展，我国设计素描教育体系化、理论化、规范化，逐渐在大的门类划分中取得与造型素描平等的地位，设计素描作为设计艺术各门类的基础训练课程，与作为纯艺术造型训练基础的传统造型素描并驾齐驱。我国纯艺术领域在20世纪80年代后也根据课程的需要适当对素描教学内容作出了调整，但主要还是强调对结构和形体的认识方法。20世纪90年代后，美术学院中素描教学的形式和内容更加多样化，从1994年开始，几次全国性的素描教学研讨会对素描教学进行了大的原则上的调整，但没有根本性地转变传统造型素描的目标和地位。从1980年起，我国主要的美术学院引进现代设计观念和课程，并采用绘画、三大构成、艺术设计专业课三大块教学模式，改变了自新中国成立以来的绘画、图案、工艺美术创作的教学模式。但素描教学一直以绘画素描的形式进行教学，注重造型能力的培养。从20世纪90年代起，国内一些设计院校开始重视艺术设计教学体系改革，设计素描随之出现。目前国内大多数艺术院校形式上以设计素描代替了传统的造型素描进行基础教学，也有大量的文章阐述、分析了设计素描教学存在的问题，但是没有给出一个体系化的分析和解决方案。

　　2.素描学科的第二次专业化素描学科专业的第二次专业化，笔者认为是素描在具体的造型艺术门类之内和具体的艺术设计门类之内进行的一次学科专业化的过程。目前在我国专业美术院校中，造型艺术门类内的素描也已经和不同的造型门类初步结合而出现更为具体的训练理念、训练目标、训练方法和评价体系，已初步形成了与各学科专业相结合的造型素描训练体系。比如国画专业的素描人物写生和雕塑专业的素描人物写生在其表现方法、训练目的、训练要求等方面有所不同。国画中的素描教学关注线的组织与构造，关注线、面所达成的形式美感和线的表情性，而雕塑专业的素描教学更关注体积的塑造和对形体、结构、解剖的研究与表达。在我国专业美术院校中艺术设计各门类内，设计素描与不同专业相结合的尝试正在进行。设计门类涵盖的范围十分广泛：从平面到立体，从静态到动态，包括人类生活的各个方面，其根本属性差异很大。那么作为其基础训练的设计素描无论从表现方法、表现能力、表现目标还是从思维创意上，训练的差异性就更大，所以其学科专业化是必然的。素描学科第二次专业化的过程基本上是和第一次分化同时开始的，但我国美术教育的入学测试、教师素质、市场意识、教学评测等因素造成了很多误区，使其不能正确指导设计基础教育，不能对设计教育的快速发展起推动作用。

　　基于学科专业化的素描教学改革研究的目标框架

　　要对我国的素描教学进行改革，我们就必须对其目标进行定位，笔者认为素描教学改革的目标包括以下五点：其一，厘清中国素描教育体系和学科专业化的体系。厘清这两个体系实质是弄清中国美术教育的发展历史。从美术教育发展史的角度审视当下的素描课程教学，可以为我们建立一个纵向的参照体系，同时参照西方美术教育体系，我们就可以横向看到自己的问题和出路。其二，准确定位不同美术门类中素描教学的目标和意义。准确定位是在当下美术教育定位的基础上使素描教学更加科学、合理、精确，这一点在设计艺术领域内表现得尤为明显。其三，针对美术的不同专业设置素描教学体系。针对造型艺术和设计艺术建立不同的素描教育体系；在纯美术内部和应用美术内部建立不同的素描教育体系。其四，针对美术的不同专业和不同的素描教学体系探讨不同的教学方法。其五，根据与美术不同专业的结合程度建立正确的素描教学评价体系。评价与反馈是素描教学指导标准，不同专业的素描教学不能用同一标准或近似标准来衡量。

　　基于学科专业化的素描教学改革的建议

　　1.提高教师对素描教学学科专业化的认知水平教师要了解相关专业的特点与需求，将设计艺术作为专业素描教学的目标与参照系，以知识应用为方向，以能力培养为目标，两者紧密结合，建立具有广泛基础，针对性、实用性较强的设计素描教育体系。只有这样我们才能改革教学内容、教学方法、教学手段。

　　2.改革素描教学理念及教学方法要尽快改变原有的以传统造型素描训练来进行设计基础教学的理念；要结合专业特点加深素描教学学科专业化的程度，原有的设计素描课程体系要适应专业发展的需要；教学方法应灵活、自主、开放，要采用现代媒体改革设计素描的教学，使讲授和演示相结合、欣赏和参观相结合、临摹和写生相结合、借鉴和创意相结合、写实和夸张相结合、传统教学手段和现代教学手段相结合、社会实践和主题设计相结合。

　　3.结合市场需求与专业要求建立素描教学改革评测体系设计素描的教学应当与相关课程结合、与市场需求结合、与专业设计结合。要结合市场和行业需求调整学生能力的培养点，建立长效机制，根据专业侧重点的不同，精心安排教学内容、组织教学，并结合专业特点进行训练与实践，建立设计素描的教学体系。只有这样才能最大限度地实现设计素描作为基础培养学生能力的效用。

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