美术教案6篇（必备）

　　作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编收集整理的美术教案6篇，欢迎阅读与收藏。

美术教案6篇（必备）

美术教案篇1

　　活动准备：

　　1、每个幼儿有一盒水彩笔。

　　2、有折线图案的栅栏。

　　活动目标

　　1、幼儿进行画折线的训练，使幼儿的手部运动灵活。

　　2、引导幼儿尝试大胆、随意地绘画，培养幼儿对绘画的兴趣。

　　3、培养幼儿正确的握笔方法和作画姿态。

　　活动过程：

　　1、引导幼儿认识水彩笔。

　　今天我们要交一个新朋友，它的名字叫做——水彩笔(让幼儿齐声复述一遍)，它幼儿许多种颜色，可以画出不同颜色的画。画画的时候，要用右手，也就是拿勺子的这只手握笔，握笔的时候，要用大拇指和中指夹住、食指按住它。请小朋友跟老师一样拿笔，比比看，谁拿得对。

　　教师巡回走动示范，让幼儿看清楚如何握笔，同时纠正他们不正确的握笔方法。

　　2、教师启发幼儿根据儿歌大胆随意地画，同时纠正幼儿不正确的坐姿和握笔方法。

　　1)、教授儿歌：

　　上山、下山、上山、下山小白兔翻过了一座座大山

　　向下、向上、向下、向上汽车下山又上山

　　一上、一下、一上、一下洒水车救火车开下山冈

　　一下、一上、一下、一上公共汽车开上山来

　　向右、向左、向右、向左小兔子转进山窝窝

　　一右、一左、一右、一左小海龟爬上沙滩找不着窝

　　2)、幼儿在画面上作画，教师巡回指导，表扬已开始涂画的'幼儿，鼓励没动笔的幼儿开始画，同时注意纠正幼儿不正确的坐姿和握笔方法。

　　3、教师评价总结，结束活动。

　　教师请幼儿讲述自己的作品，并进行表扬。

美术教案篇2

　　教材简介： 花草树木是生活中不可缺少的植物，是我们人类的好朋友。本次美术活动是在幼儿了解春天基本特征的基础上开展的，让幼儿通过手中的画笔，学习用色块表现树的基本特征。来大胆表现自己对春天树林的认识以丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

　　教学目标： 1、学习用色块表现树林，并尝试把笔横过来直接画形状的小技巧。

　　2、能按自己的喜好并用前后遮挡组织成一片美丽的树林。

　　3、懂得节约资源的道理，知道运用自己的智慧变废为宝的好处。

　　教材内容与重难点： 重点：学习用色块绘画的方式，巩固涂色时的遮挡关系。

　　难点：如何让幼儿掌握用色块绘画树，并初步画出树林之间的前后遮挡关系。

　　活动准备： 树林的课件、教师范画、各种色块色树、油画棒。

　　幼儿了解多种树的形态特征、并会画树。教师能很快画出一些不同的树。

　　设计理念： 对于幼儿来说，短短的旧蜡笔头随处可见，随着物质生活的提高，幼儿养成了不懂得节约资源的坏习惯，为了帮助他们纠正这个错误观念，我设计了这节活动。但在活动中我并不是一味地强调"节约"，而是尝试用幼儿较感兴趣也较能接受的方式，通过"变废为宝"的办法从而渗透我想传递给幼儿的信息。

　　设计思路： 这个活动描绘的侧重点在树林的五彩缤纷的颜色上。甚至，为了让幼儿更好地表现色彩我首次让幼儿尝试舍弃掉勾画轮廓这一个步骤，这对幼儿来说不能不说是一个全新的挑战。在多次活动中我也发现幼儿喜欢新事物，乐于尝试新的事物，而这次的活动正是为他们提供了这么一个平台。

　　教学过程： 一、感受新的绘画技法。

　　师：今天老师带来了几盒蜡笔，可是我们发现这盒蜡笔太旧了，都变得很短了。那我们是不是就把他们扔掉呢？千万不要哦，今天陆老师就来教大家怎样变废为宝。

　　师：如果蜡笔太短，竖着捏不牢的话，那我们就来试试可不可以把蜡笔平躺下来画，效果肯定很特别，挑选一个自己喜欢的颜色，我们现在就来在小纸片上试一试。

　　（教师先示范，幼儿小练1）

　　师：老师还知道以前我们画画都会先画外面的这条轮廓线，再在里面涂上颜色，就像现在我画的这棵树一样。

　　师：但今天我们不画轮廓线，而是直接把笔横躺下来画出树的形状

　　（教师边讲授边示范，幼儿小练2）

　　师：你们看，这样画的树是不是很特别呢？

　　二、感受树林。

　　师：今天我们就来用这种特别的方法画树林，画什么？

　　幼：树林。

　　师：什么是树林？

　　幼：有很多树的地方。

　　师：老师这里就有几张树林的图片，我们来看一看，树林里的树都一样吗？（PPT图）

　　师：树林里的树颜色不一样、形状不一样，那都有什么颜色、形状？（根据幼儿的答案出示教具）

　　三、遮挡关系的阐述

　　师：刚才我们小朋友已经学会用这个特别的方法画一棵树了，但如果我要画这么一片五颜六色、形状不一的树林该怎么办呢？

　　师：老师这里有许多已经用今天学的`方法画出来的树，我请一位小朋友来想办法拼贴出一片树林（出示教具，个别幼儿操作）

　　师：用拼贴的方法我们可以很容易看出，在一片树林中，有的树在前有的树在后，为什么？

　　幼：遮挡关系，大小等。

　　师：那这种前后关系要怎么画出来呢？

　　师：老师先在纸上画出一棵树，请一位小朋友来画一颗在他后面的树（画一半），如果前后两棵树的颜色一样呢（空隙）？

　　四、幼儿小组操作练习。

　　师：我看待许多小朋友都已经坐不住想要去试一试这种新方法了，好，我们现在就来画一片美丽的树林。

　　五、作品展示

　　六、教师总结

　　师：这么美丽的树林图片就是用我们原本想要扔掉的短蜡笔画出来的，其实，只要我们平时多动脑筋，就能变废为宝的！

　　教学反思： 树林畅想曲活动反思

　　在活动前采取了几个策略：策略一：活动前的社会实践活动--"捡树叶"，主要考虑到幼儿知识经验的建构。和孩子在实践中观察了小树林里各种颜色的树叶，不同形状的树木，有了情感的体验，充分感受到了春天的美。为活动的开展铺垫了基础，使幼儿有话可说。策略二：重难点的前置--色块绘画的方式及遮挡关系。我们还在美术区设置了"五彩的树叶"，通过实物和范例欣赏，丰富了幼儿对色彩的感知，如：对好朋友色彩的理解--相近色的认识。通过幼儿的欣赏，帮助幼儿理解色块绘画。通过对活动的梳理，使得我对美术活动的教学有了更多的思考。

　　一、导入活动更精彩。

　　我们平时的美术活动中，很多采用PPT、图片欣赏、情景导入、谈话导入等方式激发幼儿的参与积极性。其实我们可以拓宽自己的思路，采取更多的形式。如：视频的形式，让孩子观察春天的风景，发现春天的色彩；用特写的形式，欣赏不同形态的树。即帮助幼儿发现秋天色彩的丰富性，感受春天的美；发现树的独特性，又建构了幼儿的知识经验，为幼儿活动做准备。

美术教案篇3

　　目的：

　　通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。

　　要求：

　　经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。

　　难点：

　　学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

　　过程：

　　该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。

　　方法：

　　以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

　　素描的发展及技法演变概述

　　（2学时）

　　当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

　　“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

　　欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂

　　素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

　　中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素

　　描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。

　　从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

　　中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。

　　线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。

　　具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。

　　中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的`美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

　　今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。

　　素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

　　在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖

　　画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。

　　素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。

　　当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。

　　思考题：

　　1、当代中国绘画与素描的关系？

　　2、中国画是否需要西画素描？

美术教案篇4

　　教材分析：

　　本课是造型表现领域。法国著名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美。

　　学习领域

　　造型表现综合探索

　　教学目标

　　1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美

　　2、技能：培养学生发现美创造美的能力。

　　3、情感：热爱生活的思想感情

　　教学重点

　　1、理解肌理的美

　　2、合理构图

　　教学难点

　　从多角度发现事物的美。

　　教具准备

　　数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水宣纸

　　学具准备

　　数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水宣纸

　　课件内容

　　1、不同数量花的欣赏

　　2 长城远近照片的欣赏

　　3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片

　　4 肌理图片的欣赏

　　教学评价

　　1、在学生回答感受时加以肯定，并对创意好的回答突出表扬，对欠缺的回答进行补充。

　　2、对学生作业肯定的同时要提出更高的要求，加以改善。优秀作业要给予表扬，并指出优点所在。

　　教学过程：

　　活动一：

　　请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片.(展示课件图片一、图片二和图片三)

　　教师分别请学生谈谈对三张照片的体会

　　小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。

　　我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）

　　设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美

　　活动二：

　　请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(展示课件图片四、图片五和图片六)

　　教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会

　　小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。

　　教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。

　　设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美

　　活动三：

　　请学生欣赏树林、沙漠的照片(展示课件图片七和图片八)

　　提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢。

　　学生回答完后再欣赏课件九和课件十。

　　小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。

　　设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美

　　活动四：

　　教师请学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。

　　例如：汪洋的`大海很美丽，滴滴水珠也美丽。我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。

　　我们的学校很美丽，。。。。。。也美丽。

　　设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。

　　小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法

　　点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。

　　教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。

　　设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。。

　　活动六：作业设计

　　学生作业提出要求，可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，教师进行指导，并要求给作品起名字。作业完成后，学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1、培养幼儿积极动手动脑大胆尝试的兴趣。

　　2、利用废旧材料进行制作漂亮的汽车。

　　3、知道各种车的名称及在生活中的不同用途。

　　4、在活动中渗透交通规则和环境教育的知识。

　　5、培养幼儿大胆尝试，使幼儿的想象力和创造力得到进一步的发展。

　　6、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　　教学准备：

　　1、在生活中收集不同形状的废旧纸盒。如：“牙膏盒、香皂盒、饼干盒、各种圆形塑料瓶盖等等。

　　2、剪刀、透明胶、双面胶、糨糊。

　　3、各种车的录相和红绿灯的标志。

　　教学过程：

　　一、请幼儿说一说你都认识什么车？说出名称和车的用途。

　　1、培养幼儿的语言表达能力，能把自己认识的和看过的车说出名称和外形特征。

　　2、让幼儿说一说做车时和走路时是怎样过红绿灯和过马路的？

　　3、请幼儿欣赏各种车的录相，并说出各种车的名称和作用。

　　二、培养幼儿制作各种汽车的兴趣

　　1、请幼儿认真观察桌面上丰富多彩的各种材料和工具，材料的摆放引起幼儿动手的兴趣，幼儿看到这些

　　材料就有许多不同的想法和更高的好奇心。

　　2、适当的引导。请幼儿大胆尝试，利用各种不同的纸盒材料和工具进行制作不同漂亮的汽车。

　　三、语言的启发作用。

　　1、要求幼儿把桌面上的.一切材料和工具都动手试一试，看你能发现什么问题，得出什么结论。

　　2、幼儿之间相互帮助配合、研究、讨论。

　　3、在制作过程中请幼儿制作不同的汽车，培养幼儿的想象力和创造力。

　　四、有效的尝试。

　　1、使幼儿在制作的过程中知道最基本的知识。长方形的牙膏盒可以做车身，圆形做车轮。

　　2、能力强的幼儿还可以几个不同的纸盒进行组合，制作出自己想象创造的未来车

　　3、幼儿在制作的过程中大胆尝试，积极性高，兴趣浓厚。

　　4、在教学指导中，幼儿在前，老师在后。幼儿为主，老师为辅。起到先试后导的作用。

　　5、给幼儿思考的空间，培养了幼儿想象力和创造力。

　　6、幼儿在不同水平上得到不同的发展。

　　五、活动中安全教育

　　1、在用剪刀时，注意幼儿持剪刀的方法。

　　2、剪纸时注意自己的小手。

　　六、进行车展

　　1、展示幼儿作品，培养幼儿的欣赏能力，请幼儿说出自己的车名称和作用。

　　2、幼儿之间相互学习，相互观察，相互探讨。

　　七、玩游戏——————开汽车

　　1、请幼儿拿着自己制作的汽车玩游戏。

　　2、听音乐《小汽车》

　　3、开车时，注意看红绿灯，请幼儿遵守交通规则。

　　八、环保教育

　　教育幼儿在以后的日子里学会收集有用的东西，知道对我们的学习起着帮助作用。

美术教案篇6

　　活动目标

　　1 喜欢参加艺术活动，能大胆地表现自己的情感和体验。

　　2 在相互交流、欣赏各自作品的过程中，提高欣赏美和感受美的能力。

　　3 能利用身边的物品或废旧材料制作工艺品。

　　4 让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　5 会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

　　活动准备

　　彩色贴纸、各种废旧材料、已制作好的年历画面、电脑、浆糊、剪刀。

　　活动过程

　　1 把各组设计好的作品分区展示在教室里。发给幼儿每人6张小贴纸当选票，幼儿依次把贴纸贴在自己喜欢的画面上，各组票数最高的前13张作品(一张做封面)人选，成为年历里的画面。然后请幼儿说一说为什么喜欢这些作品。它们好在哪里。

　　2 幼儿以组为单位，把入选作品裱到大白纸上，并用废旧材料进行装饰，提醒幼儿一定要留出填写日期和贴广告的地方。在裱画之前先引导幼儿讨论：应该怎样编排每个月的画面。例如。可以按色彩特点来编排，浅绿色为主的画面可以安排在3至5月份，黄色为主的画面可以编排在9至11月份等。

　　活动反思

　　幼儿很喜欢这个富有挑战性的活动，他们的`想象力、思维力得到了发挥与展示。在最后展示评价过程中采用自评与互评，促进了幼儿的个体发展。幼儿在课堂中非常活跃，对美术课很感兴趣，自主学习的能力和绘画技能都得到了不同程度的提高，达到了教育目的。

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