- 相关推荐
艺术拔尖人才培养方案（通用5篇）
为了保障事情或工作顺利、圆满进行，预先制定方案是必不可少的，方案是计划中内容最为复杂的一种。写方案需要注意哪些格式呢？下面是小编整理的艺术拔尖人才培养方案，希望对大家有所帮助。
艺术拔尖人才培养方案 1
制定（修订）人才培养方案的总体要求：坚持应用型大学定位，遵照“控课时，调结构，增实践，强能力”的基本原则，认真做好“加法”（即增加实践教学比例）、“减法”（即适度减少理论课时比例）和“乘法”（即强化特色专业建设、模块课程优化和教学方法改革，强化项目教学、案列教学以及虚拟技术教学的综合效应）。
一、培养目标
培养具有良好的思想道德素质、身体心理素质、科学文化素质和专业创新素质，具有创新意识、掌握熟练的信息传达设计以及相关专业知识和技能、专业适应性强的、复合型、应用技术型人才。使学生能够较好的掌握计算机技术与艺术的基本理论，熟悉图形处理的基本方法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及虚拟现实等领域的应用。毕业生可在各级电视台、影视动画、传媒广告、网络多媒体、网络游戏、电信移动、房地产和工业产品行业、个体广告、动画制作、装潢设计和摄影摄像服务业等行业从事相关工作。
二、培养要求
了解专业相关的法律法规，具有较为系统的数字媒体专业理论和专业知识。培养具有良好的科学素养与艺术设计修养，既懂技术又懂艺术，能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计与创作，学生应在设计创新、语言、文字表达能力、社会交流沟通能力等方面得到全面锻炼。毕业生应具备以下三个方面的能力：
(一) 素质要求
1.具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以及法制意识、诚信意识、团体合作意识。
2.在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文化艺术修养，并具有现代意识、 人际交往意识、身心健康。
（二）知识要求
1.具有较熟练的数字媒体专业基础知识、基本理论和基本技能，了解本专业学科的新成就、新发展，获得数字媒体艺术的初步训练。
2.具有一定的设计鉴赏能力和创作能力，懂得数字媒体艺术学科的一般规律，能胜任相关单位的设计工作和研究等。
（三）能力要求
1.数字媒体艺术专业的学生要具备一定的语言表达能力，热爱数字媒体艺术事业，具备基本数字媒体艺术专业基本知识应用能力、处理信息能力，设计组织管理能力，并具有较强的数字媒体艺术设计能力。
2.具有数字媒体艺术学科的基本理论、基本知识，有较高的美学修养。
3.掌握数字媒体艺术学科的基本技能和学术研究、创新方法。
4.掌握和运用数字新媒体设计技术，能综合运用所学技能与知识解决实际问题。
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。
三、学制与学分
学制：全日制四年本科
最低学分：188(包含第二课堂实践教学10学分)
四、毕业及学位授予要求
（一）毕业要求
毕业生德、智、体合格，修满本专业培养方案规定的最低毕业总学分，完成毕业论文、专业实习等重要实践教学环节，准予毕业，颁发毕业证书。
（二）授予学位要求
具备毕业资格的本科毕业生，并符合《中华人民共和国学位条例暂行实施办法》和《山西工商学院学士学位授予工作暂行办法》，授予艺术学学士学位。
五、主干学科及核心课程
（一）主干学科
计算机学、传播学、数字媒体艺术学、多媒体技术学。
（二）核心课程
计算机技术基础、通信技术基础、计算机网络、数字图像处理、网页设计、数字交互设计、动画原理与网络游戏设计、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、数字媒体艺术概论、设计美学等。
六、主要实践性教学环节
（一）主要实践性教学环节
1.专业课程课内实践占30%。以项目教学的方式使理论教学和实践教学相结合，通过课程项目设计完善理论教学实践环节。突出产教融合、校企合作的教学模式。
2.课外实践。通过外出写生完善基础教学写生环节理论与实践的结合。
3.毕业实践（设计）。通过外出专业考查、顶岗实习、毕业设计三种方式使学生开阔眼界，了解学科前沿知识，综合完善学生理论与实践的有机结合。
（二）主要专业实验
针对专业课程进行相关的实验与实践教学、突出实践型教学方式，作业练习、课题研讨、作品设计、项目策划等实验。
七、附表：
1. 数字媒体艺术专业教学计划表
2. 主要实践性教学环节安排表
3. 课程教学学时、学分分配比例表
4. 专业第二课堂实践教学学分认定简表
5. 专业培养方案总体安排及教学周数分配表
附加要求：
一、专业学习指南和专业资格证书
（一）专业学习指南
1. 课程学习指南
运用项目教学法进行项目教学，强调课程方式的改革，将真实项目引入课堂，通过针对性相应职业岗位的工作任务，以“小组织”的模式，强调师生的一种交互式、互动性教学。
2. 学习方法指南
（1）调动学生的'学习积极性，用真实目标增强学生的学习动力。利用优秀毕业生的成功经历调动学生的学习热情，利用项目方案设计被客户采纳激发学生的学习兴趣。
（2）小组制进行辅导教学，强化学生主动参与课题的能力。以小组为单位考核任务的完成情况，采取分组完成实训项目的形式，锻炼学生的团队协作能力。
3. 实践教学学习指南
（1）通过案例教学法达到启迪思维的作用。课内实践教学主要通过案例剖析借鉴成功经验，开拓学生的视野和设计意识、理念，启迪学生的设计思维，进行多媒体图文并茂，形象生动的实践活动。
（2）以实训、顶岗实习法达到对接职业岗位的目的。学生通过相关企业进行实践或顶岗实习，真实的职业环境磨合课程学习和职业岗位实际环境的差异，使学生为毕业就具有职业工作经验和实际创作能力，拥有自信心和成就感，达到对接职业岗位的目的。
（二）专业资格证书
网页制作（FLASH平台）职业资格证书、计算机绘图员职业资格证书、Flash动画师、三维动画设计师、动画绘制师、插画设计师、美术设计师等。
二、专业经典参考书目
1.《数字化生存》 尼葛洛庞帝,海南出版社
2.《数字影视剪辑艺术与实践》 李停战,中国广播电视出版社
3.《电影的元素》 (美)波布克,中国电影出版社
4.《重构美学：数字媒体艺术本性》 贾秀清,中国广播电视出版社
5.《第二媒介时代》 波斯特,南京大学出版社
6.《数字艺术论》 廖祥忠,中国广播电视出版社
7.《重构美学：数字媒体艺术美学本性》贾秀清,中国广播电视出版社
8.《数字影视剪辑艺术与实践》李停战、周炜,中国广播电视社出版社
9.《第二媒介时代》 (美)马克.波斯特,南京大学出版社
10.《新媒体技术：文化和商业前景》 (美)帕夫利克,清华大学出版社
11.《抽象与移情》 沃林格尔著 王才勇 译，辽宁人民出版社
12.《艺术与错觉》 贡布里希，杨思梁、范景中译，天津人民美术出版社
13.《秩序感》 贡布里希，范景中译，湖南科学技术出版社
14.《电影的元素》，[美]李·R·波布克，中国电影出版社
15.《二十世纪视觉传达设计史》(美)梅格斯，湖北美术出版社
16.《技术的艺术》 (美)道格拉斯，北京广播学院出版社
17.《传播学概论》 (美)施拉姆，新华出版社
18.《解读电影》，[美]布鲁斯·F·卡温，广西师范大学出版社
19.《外国电影理论文选》，杨远婴编，文化艺术出版社
20.《西方现代艺术史》，H·H·阿纳森，邹德侬等译，天津人民美术出版社
21.《走向后现代艺术》，佛克马、伯斯顿编，北京大学出版社
22.《新中国电影史》，尹鸿等，湖南美术出版社
23.《当代电影分析》，[法]雅克·奥蒙、米歇尔·马利，江苏教育出版社
24.《世界电影史》，[法]乔治·萨杜尔，中国电影出版社
25.《世界是平的》 (美)托马斯弗里德曼,湖南科学技术出版社
26.《现代艺术观念》，斯坦戈斯编，侯翰如译，四川美术出版社
27.《电影作为艺术》，[德]鲁道夫·爱因汉姆，中国电影出版社
28.《电影的本性，物质现实的还原》，[德]齐格弗雷德·克拉考尔，江苏教育出版社
29.《电影的观念》，[美]斯坦利·梭罗门，中国电影出版社
艺术拔尖人才培养方案 2
一、培养目标
本专业培养掌握服装设计的基础理论、基本知识和基本技能，能适应地方经济建设和社会发展需求，具有人文精神、服装艺术设计与技术创新能力，熟悉设计程序和相关法律，了解中外服装艺术设计的发展动态，实践能力强，能在服装设计教育、研究、设计、新闻等生产和管理领域从事相关服装艺术设计、研究、教学、管理等方面工作，具有创新精神和创业能力的应用型人才。
二、培养要求
服装设计方向突出实践能力和创新精神的培养,学生主要学习服装艺术设计方面的专业基础理论和基础知识，受到服装设计方面的设计思维与方法及基本设计技能、技巧的训练，具有服装设计与实践、教学和研究等方面的专业知识、能力与素质。培养学生自主学习能力，激发学生的兴趣和潜力，培养学生的团队协作意识和创新精神。
1、坚持厚基础、宽口径、新思维、重创造的基本原则和理念，使学生具有一定的人文社会科学和自然科学的基本理论知识，掌握服装设计专业的基础知识、基本理论、基本技能，了解服装艺术设计学科前沿和发展动态，具有独立获取信息、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的.精神，具有一专多能的知识结构，具备较强的从事服装艺术设计专业工作的能力和素质。
2、知识结构：具有较扎实的服装艺术设计专业基础知识、基本理论和基本技能，了解本专业学科的新成就、新发展，获得服装艺术设计的初步训练，具有一定的设计鉴赏能力和创作能力，懂得艺术设计学科的一般规律，能胜任相关单位的服装设计工作和研究工作等。
3、素质结构：热爱社会主义祖国，树立正确的世界观、人生观和价值观;具有敬业爱岗、遵纪守法、团结协作的品质;具有良好的思想品德、社会公德和职业道德;具有良好的心理素质，高尚的审美情操，坚强的意志和较强的应变能力，养成健全的人格和健康的个性。
4、毕业生应获的知识和能力:服装艺术设计专业的学生要具备较强的语言文字表达能力，热爱服装艺术设计事业，具备基本服装艺术设计中获取信息、处理信息能力，服装设计组织管理能力，并有较强的使用现代技术及计算机辅助设备能力;具有服装艺术设计学科的基本理论、基本知识，有较高的美学修养;掌握服装艺术设计学科的基本技能和学术研究、创新方法;掌握和运用现代设计技术，特别是平面辅助软件、网络技术的能力;掌握并能够初步运用营销学、心理学、设计美学等基础理论，具有良好的设计师职业道德素养和从事服装艺术设计的基本能力;了解服装艺术设计行业的前沿理论、应用前景及发展动态，以及平面艺术设计行业的新成果，具有一定的创造能力和自学能力;掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。
三、主干学科
艺术设计学、文学。
四、主要课程
服装概论、构成艺术、服饰图案、服装效果图技法、服装设计基础、主题设计、专题设计、服装结构设计、服装工艺学、服装材料学、服装色彩设计、服装立体裁剪、针织服装设计、服装CAD、服装推板排码、计算机辅助设计。
五、主要实践教学环节
教学实践、服装市场调研、服装设计实习、专业考察实习、毕业实习等等，四年共按排 4～5次，累计6～15周。
六、修业年限及授予学位
四年，文学学士。
艺术拔尖人才培养方案 3
一、研究内容
现有的研究往往偏重本学段的研究，本课题将运用系统论的观点，开展初中美术特长生培养的研究；现有的研究往往比较注意学科实践能力的培养，本课题将研究如何将美术校本课程的教学与综合实践活动课程有机地结合起来，培养学生的综合实践能力。根据我校的实际和研究人员的专长，我们对研究内容进行了分解与明确，拟订了相关子课题：
1、初中美术特长生培养目标的研究。
2、初中美术特长生的现状分析及成因研究。
3、初中美术特长生校本课程结构、内容的研究。
4、构建美术特长生发展性评价体系的研究。
二、研究目标
本课题是在我国新课改这一特殊背景下开展的研究，研究不只是为了提高美术特长生的创造更好升学机会，更是着眼于美术特长学生的个性化发展、相关素质的全面发展和终身发展。通过研究，探索新课程改革下普通初中美术特长生的培养规律，制订出普通初中美术特长生的培养方案，形成具有可操作性的培养模式，开发相关校本课程，并初步构建美术特长生培养的发展性评价体系。
（一）研究方法
坚持定性和定量相结合，通过调查、观察、问卷等测试手段，综合分析对应因素的发展动态，以积累较为科学的研究资料。具体方法如下：
1.文献研究法：运用现代化手段，检索、整理现今国内外与课题相关的教育教学理论和操作策略，在分析比较的基础上，为课题研究提供理论指导和操作借鉴。
2.调查研究法：调查现行美术特长生培养的现状，分析得失成因，分析影响培养的关键性因素，为对策框架的构建奠定坚实的基础。
3.行动研究法：围绕研究目标，为行动而研究，在行动中研究，强调反思，及时总结，不断完善研究。
4.个案研究法：对典型个案进行系统观察与剖析，揭示某些规律及本质。
5.经验总结法：对研究及时总结经验，努力上升到理性认识的高度，总结普通初中特长生培养的规律。
（二）研究步骤
1.启动研究阶段（20xx.620xx.12）：建立课题研究组织；印发有关“美术特长生培养”方面的资料，组织课题组全体成员学习和讨论；制定子课题研究方案，子课题成员根据自己的`专业特长制定相应的研究方向。这一阶段十分重视抓相关理论的学习，制定子课题研究计划。具体工作包括：
⑴更新观念，明确目标；营造氛围，培养兴趣：在初一进行培养招生或申请资格招生；在初二进行挖掘招生；对初三美术专业的强化训练。测试原始数据存档，作为今后研究对象的做比照依据。
⑵课题组和操作组教师进行理论学习，建立正常课题研究制度。
⑶甲、乙老师负责美术专业课教学及相关研究工作
⑷按照“请进来、走出去”相结合的原则，充分利用校内外美术教育资源，届时邀请高级中学骨干教师到校进行教学指导工作。组织教师到高一级学校进行教学观摩。
2.全面研究阶段（20xx.1-20xx.12）各子课题根据研究方案进行研究，重视理论学习、资料检索、调查研究，加强行动研究，注重反思，不断完善研究。20xx年6月召开课题研究中期交流会，各子课题组交流前期研究成果，调整改进后期研究工作。这一阶段重点抓美术特长生培养目标策略的研究，美术校本课程的建设以及不同学段美术特长生培养的衔接等方面的研究工作。具体工作包括：
⑴完善计划，提供保障：20xx年3月、4月课题组和操作组成员深入美术班进行课堂调研，课题组成员多次对课题进行论证，制定出详细的实施方案。
⑵定期交流，及时整改：20xx年11月召开课题研究中期交流会，各子课题组交流前期研究成果，调整改进后期研究工作。
⑶完善校本教材，实施辅助教学：在整个研究阶段，课题组成员讨论校本教材基本框架，编写纲要，收集资料，编写初稿；在实践中不断完善。
⑷绘画展览：大力开展特长生书法绘画展，形成浓厚的校园文化氛围。并请专家评点颁奖。
⑸撰写论文，理论升华：实施课题检测工作。
艺术拔尖人才培养方案 4
一、目标设定
培养学生的创新思维和独立研究能力，使其在艺术领域具备独特的见解和创造力。
提升学生的艺术技能和表现能力，使其成为艺术领域的佼佼者。
培养学生的团队协作精神和跨文化交流能力，以适应多元化的艺术环境。
二、选拔标准
在艺术方面表现突出，具有一定的天赋和潜力。
对艺术有浓厚的兴趣和热情，愿意为艺术事业付出努力。
具备良好的学习态度和团队合作精神。
三、课程设置
基础课程：包括艺术史、艺术理论、艺术批评等，为学生打下坚实的艺术理论基础。
专业课程：根据学生的兴趣和特长，设置绘画、雕塑、设计、表演等专业课程，培养学生的'专业技能。
实践课程：组织学生进行艺术创作实践、艺术展览、艺术交流等活动，提高学生的实践能力和综合素质。
四、导师制度
为每位学生配备一位导师，负责指导学生的艺术学习和创作实践。
导师根据学生的特点和需求，制定个性化的培养方案，帮助学生实现艺术梦想。
五、国际交流
加强与国际知名艺术院校的交流与合作，为学生提供更多的学习和交流机会。
鼓励学生参加国际艺术比赛和展览，提高国际视野和竞争力。
六、评价体系
建立多元化的评价体系，包括作品展示、论文发表、实践成果等，全面评价学生的艺术素养和综合能力。
对表现优秀的学生给予奖励和激励，激发其创新精神和积极性。
七、后续发展
为学生提供升学指导，帮助他们顺利进入国内外知名艺术院校深造。
与艺术机构、画廊、剧院等建立合作关系，为学生提供实习和就业机会。
通过以上方案的实施，我们期望能够培养出具有创新精神和实践能力的艺术拔尖人才，为我国的艺术事业做出更大的贡献。同时，我们也希望这些人才能够在国际舞台上展现中国艺术的魅力，推动中国艺术走向世界。
艺术拔尖人才培养方案 5
一、目标设定
本方案旨在通过系统、科学的教育和训练方法，培养具有深厚艺术理论基础、卓越艺术实践能力和高度创新精神的艺术拔尖人才。
二、选拔机制
通过校内外的艺术比赛、展览、演出等活动，选拔具有艺术天赋和潜力的学生。
结合学生的学业成绩、艺术实践经历和创新能力，进行综合评估，确定培养对象。
三、课程设置
基础课程：包括艺术史、艺术概论、艺术批评等，为学生打下坚实的艺术理论基础。
专业课程：根据学生的`兴趣和特长，设置音乐、美术、舞蹈、戏剧等专业课程，培养学生的专业技能和创新能力。
实践课程：组织学生参加艺术实践、创作和演出等活动，提高学生的实践能力和综合素质。
四、导师制度
为每位学生配备具有丰富教学经验和艺术成就的导师，指导学生进行专业学习和艺术创作。
导师负责学生的日常管理和学业指导，定期与学生进行交流，了解学生的学习和创作情况，并提供针对性的建议和指导。
五、国际交流
鼓励学生参加国际艺术比赛、展览和演出等活动，拓宽学生的国际视野和交流渠道。
与国外知名艺术院校建立合作关系，开展师生互访、学术交流等活动，提高学生的国际竞争力。
六、创新实践
设立艺术创新实践项目，鼓励学生自主选题、自主创作，培养学生的创新精神和实践能力。
为学生提供艺术创作和演出的平台，如举办学生艺术作品展、音乐会、舞蹈节等，展示学生的艺术成果。
七、评价与反馈
建立科学、公正的评价体系，对学生的学业成绩、艺术实践能力和创新精神进行全面评价。
定期组织学生进行自我评价和导师评价，了解学生的学习和创作情况，及时提供反馈和建议。
通过实施这一艺术拔尖人才培养方案，我们期望能够培养出具有深厚艺术素养、卓越实践能力和高度创新精神的艺术拔尖人才，为我国的艺术事业和文化繁荣做出贡献。
【艺术拔尖人才培养方案】相关文章：
拔尖人才培养方案05-18
青年拔尖人才培养方案04-07
拔尖创新人才培养方案05-18
优秀拔尖人才培养方案05-18
艺术人才培养方案05-18
艺术设计人才培养方案05-18
艺术专业人才培养方案（通用11篇）03-21
环境艺术设计人才培养方案05-18
电脑艺术设计专业人才培养方案名称05-18