影视表演面试技巧

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影视表演面试技巧

影视表演有朗诵环节，但与播音不太一样。朗诵材料的类型一般为话剧独白、小说片断、具有人物情节的散文或是自己的一段感人故事。切忌选用诗歌、寓言作为朗诵材料。在朗诵过程中，考生应该尽力给考官留下深刻的第一印象，让考官能记住你；其次，朗诵能力是表演过程中台词的基础，被看作是表演的基本功，所以朗诵水平的高低直接关系着考生的表演水平，它也被考官作为选拔考生的重要依据。

影视表演面试技巧

声乐主要想了解考生的艺术感觉能力和音质，所以演唱不要做作、夸张，要选唱富有情感、音域不一定太宽的歌曲。演唱中一要有情感，二要吐字清楚。要记住，本专业所有考试项目都要注意吐字清楚。

在考试形体的时候，考生先表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。

表演环节主要是对考生的想象力、表现力、感受力进行考察，常选择命题小品的形式。在构思小品的过程中应注意几个问题。首先，怎样构思一个完整的小品；其次，怎样安排你在小品中的角色，也就是说怎样处理你与其他人的关系。

影视艺术表演的面试技巧2015-09-20 21:10 | #2楼

喜欢影视表演的或正在考艺术院校的朋友们，不访进来看一看，学一学下面的面试技巧，或许对你们以后的艺术道路有所帮助哦。

每年，编导及播音主持专业的考生有成百上千，除了笔试外，面试一般会有好几轮。要想在面试的短短几分钟之内给主考老师留下良好的印象，以取得较好的成绩，仅按笔试、面试的几项内容进行准备是不够的，还应按艺术考试的特点，学习和掌握有关的人体语言，通过一定的练习，很好地运用，这样对同学们的考试一定会有很大的帮助。

人体语言主要包括眼神、表情、身姿（坐姿和站姿）、手势、修饰（服饰、发饰）等因素。

科学家的研究成果表明，在人类的沟通方式中，大多数是通过手势、姿态、位置和距离来实现的。无论在任何地方，人们在活动中都存在着人体语言，美国路易斯维尔大学教授雷·伯威泰尔的研究结果表明，人们在面对面的谈话中，有声语言部分只占35%左右，而人体语言部分则占到65%左右。人体语言可以显示出一个人的文化教养、性格特点等。作为考生要清醒地认识这一点。

（1）面部表情

许多考生一进入考场，由于紧张，往往面部表情僵硬，脸上没有一丝笑容，这样给人的感觉就很不舒服。正确的面部表情应该是面带微笑，不管内心多么紧张，都应该保持轻松自信的面部表情。这种表情是需要练习的，同学们在考前要面对镜子多作练习，要仔细地观察自己，了解自己的特点。笑比哭好，这话一点也不错，但笑是有度的，有的人适合微笑，有的人可以笑开一些，这都要因人而异。在练习时，可以自己琢磨，也可以请自己的父母亲友提建议、做指点。

（2）距离

考生上了考场应该与主考老师保持适当的距离，这是一个基本常识。但是有些考生上了考场，就是搞不清自己应站的位置。在面试中我们经常会碰到这样的情况：考生进入考场，起初站得很远，老师与之交流感到吃力。为了交流方便，老师招招手，示意他站近一点，考生又三步并作两步地冲到老师面前，经过两三次调整后才能开始面试，既耽误了考试时间，又使考生和老师的情绪受到影响。这里要提醒同学们的是，进入考场后如果地面上画有记号，比如一个圈、一道线，考生就应站在指定的位置上；如果没有，一般就站在与考官相距三到四米的位置上比较合适。

（3）身姿

身姿也是要注意的，它包括走姿、站姿、坐姿。我们平时走路的姿势，不太为人们所注意，有的人走路喜欢低着头、弯着背，有的人走路喜欢缩着头、抠着胸，有的人走路喜欢左右摇摆，有的人走路会一颠一跳的……凡此种种，平时便罢了，但作为参加艺术专业的考试，以考生的身份出现在考场的目光焦点上，这些缺点就会被放大，给人不舒服的感觉。正确的走姿应该是身体要直，克服左右摇摆的习惯，双手在身体两侧自然摆动，脚尖方向不要过于外八字。每一步跨度要适中，不要过大，也不要过碎。

（4）站姿

站姿要挺拔，面对主考老师，头要正，双肩自然展开，两脚挺直，目光平视。男同学两脚间可以有一个脚宽的距离，这样给人以稳健感；女同学可以稍微丁字步，整个身体不要拘谨，这样给人感觉比较优雅。

（5）坐姿

有的考场中，面试时是面对考官坐着的，坐姿在这儿就显得很重要。我们平时坐姿可以放松些，靠着、倚着、斜着、歪着都没关系，但考试时就不一样了。坐姿一定要端正，最容易出现的毛病是抠着胸、驼着背、低着头。正确的坐姿是挺起胸，后腰直起，两脚靠拢，双手放在脚上。女同学双手可以叠放，不要跷腿。

（6）眼神

眼睛是人们心灵的窗户。人们通常所说的“他的眼睛会说话”、“他的眼神不定”、“他眼露凶光”、“他有一双稚气的眼睛”等等，这些都说明眼睛给人的信息是重要和多方面的。因此，艺术类的考生面试时，眼神是非常重要的。有的同学初上考场，不知道眼睛该往哪里看，不是向下看，就是向上看。还有的同学进入考场后眼神不定，东看看，西看看，好像心神不宁，又好像在找东西。这样的例子很多，就不一一列举了。正确的应该是眼睛看老师。如果考场上有几位老师，考生在进入考场后不要光注视中间的老师，而应该把每位老师都看到，仿佛是用自己自信、诚恳的眼神和老师们打招呼。如果有老师提问，眼睛就要看着提问的老师。当然，在自我才艺展示时眼睛就不要看着老师了，而应平视前方，眼前看见的应是你作品中的意境。

（7）修饰

包括服饰和发饰，这也是面试时的重要环节。服饰对于人的作用是多方面的。在远古时代，人的服饰只是起保暖遮体的作用，但随着社会的发展，它所起的作用和体现出的信息也更丰富了。在一般情况下，服装的款式、色彩能体现出着装者的年龄特征、社会地位、职业特点、兴趣爱好、文化修养等等。在不同的场合，着装也是很有讲究的，如出席宴会穿礼服、参加运动会穿运动服、学生上学穿校服、公安人员上班穿警服等。

那么，在面试时，穿什么衣服较合适呢？这也一定是每个考生都会想到和注意的问题。这里我们提一些建议给同学们作参考。在选择服装时应首先考虑的是要符合自己的学生身份，要大方、得体。其次，才是考虑要尽可能地显出自己的特长和个性，因为这毕竟是艺术类的考试。衣裤的搭醒不要完全根据自己平时的喜好来选择，可多听听周围亲友的意见和建议。一些常见的问题要注意：身材较瘦小的同学最好不要穿着深色和紧身的衣服，这样会显得身材更瘦小，而应该选择一些浅色、合体的衣服。反之，身材较高大肥胖的同学最好不要穿着浅色、宽大的衣服，这样会显得更臃肿，而应该选择一些深色合体的衣服。

（8）发式

发式也是一个要注意的环节。特别是有些女同学平时喜欢披发，刘海很长，面部遮盖较多，有的甚至遮去半个脸，只露出一只眼睛，这在平时是可以的，但在面试考场就很不合适了。还有的把头发染成黄色的、红色的，甚至杂色的，发型做成旋风式的、爆炸式的等等，以为这样就是搞艺术的，有个性，其实这些都是不可取的。这反而会显出你的造作、不自然和浅薄。正常的发式应该是自色的色彩、大方的发型，显露着青春、明朗的脸庞。千万别想着借助头发来遮盖和改变自己的脸形，而应该尽可能地体现出自己的青春气息、自然美。

选择哪种类型的才艺表演，这也是要仔细考虑的。有的同学平时就兴趣广泛，具有多项才艺展示的能力，但是要想全部展示是不可能的，因为每个考生的表演时间是统一限定的，不可能让一个人占用许多时间，所以要选择能代表自己最高水平的一项来展示，也就是优中选优。另一种情况是，有的同学平时没有这方面的爱好，也从未受过某项才艺的训练，只是为了报考所选的艺术专业而去准备，“临时抱佛脚”。这种情况就要根据自己的现有条件，选择一些上手较快、表演效果较好的才艺展示项目，如唱歌、朗诵等。千万不要选择乐器演奏类的，需要有一定基础才能让人留下较深印象的才艺展示项目。

每年艺术类考生的面试，小品表演都占有一定的比例，老师就是要通过初试和复试，考查学生对社会生活的认识和态度，考查学生的艺术修养和形象思维能力，考查学生情感经验的积累以及能否真实地再现生活场景和内心活动的表演能力。许多考生能根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，思维敏捷、构思巧妙，创造出鲜活的形象，这也充分地表现了他们的应变能力。

命题小品给考生准备的时间很短，要求在短时间内即兴创作和发挥，因此难度要求相对较高。除了命题小品以外，还有考生已经准备的自编小品。报考广播影视艺术与表演专业的考生表演的一般是自编小品。因此在表演的时间准备方面比较充裕，考前可以进行多次排练，也可以请人帮助指导。

如何选择小品的材料

1、选择思想情调健康的材料

2、选择主题明确、短小的材料

3、思路要开阔、材料要新颖

小品最重要的是构思，第二步才是用文字把它表述出来。

那么如何表演小品呢？

从表演角度来看，优秀的小品人物塑造一定有两个特征：一是性格饱满，个性色彩浓；二是有丰富的细节。每一个表演者都应朝这方面不断努力。在这里，我想主要针对初学表演者谈谈如何去表演小品。

1、从易到难，循序渐进

2、坚定信念，持之以恒

3、忘我投入，用心体验

4、多练习，多上台