美术教案8篇[优]
作为一名教师，常常要根据教学需要编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编帮大家整理的美术教案8篇，欢迎大家分享。
![美术教案8篇[优]](/uploads/00/c3c0caf5bdccb0b82_5efbf62fe8912.jpg)
美术教案 篇1
教学目标：
1、情感目标：通过对大自然的观察 、记忆，对学生进行热爱生活、热爱大自然的思想教育。
2、认知目标；认识春天的色彩，感受春天色彩的美丽。
3、能力培养：感受水粉画的特性，培养学生对色彩的表现能力。
教学重点：认识春天的色彩，感受春天色彩的美丽，尝试用水粉表现春天的色彩。
教学难点：涂色方法以及色彩的整体倾向。
教学准备：教师：照片（桃花、柳树、小草等）、范作、各种涂色工具、水粉颜料
学生：水粉笔、刷子等工具。
教学过程
一、 导入
1、播放音乐《春天在哪里》。
提问：你听到了什么？
2、学生跟着音乐拍手、跳舞。
3、学生交流：
二、 展开
1、春天来了，春天给我们带来了什么变化？（学生边说教师边出示图片1。）
2、小组讨论，交流：小草钻出来了、桃花开了、燕子飞来了、柳树发芽了……
3、 春天给大自然带来了什么颜色？出示图2、3（学生说出许多颜色，教师从中归纳出春天最主要的颜色，出示色块。）
4、教师归纳春天的主要颜色，让学生感知春天
5、看了春天的图片，你现在能用一句话赞美春天吗？
三、欣赏春天的画。
1、实物投影出示书中范作，说说这些画是怎样表现春天的色彩的？{学生讨论}
2、演示水粉工具及简单操作。
3、欣赏教师范作。
四、揭题、明确本课任务。
1、 尝试用水粉表现春天的色彩。
2、 用油画棒、水彩笔表现春天的景色。
3、 用撕纸粘贴的`方法表现。
五、学生创作。（师辅助水粉画法）
六、作品交流。
1、 生生互评。
2、 集体评。
3、 师有选择地评。（选取优劣典型）
七、课堂小结、延伸。
这些作品可以用来干什么？
执教时间：5月11日——5月12日
札记：关于春天的代表色彩到底是什么，教研时老师们也产生了不同的意见。比如姜弘倩老师就认为春天第一个开放的是迎春花，所以迎春花的黄颜色应该代表春天的色彩。而多数老师认为还是用嫩绿色来表示春天的色彩比较合适，在孩子们的作业中也多数用绿色来表示春天。
美术教案 篇2
教学目的：
１、掌握套色纸版画的一般制作方法，拓展学生对绘画形式多样性的认识。
２、根据画稿分色的要求制作“副版和主版”并进行套色练习分印，体验套色纸版画所带来的不同的视觉感受。 苏少版美术教案——套色纸版画
３、通过纸版画的教学使学生感受纸版画的特殊美感，并启迪学生的智力、开发学生的创造力，培养学生细致精巧的劳作能力。 苏少版美术教案——套色纸版画
教学重点：掌握分版套色纸版画的一般制作方法是重点。
教学难点：如何进行套色拓印是难点。
教学准备：实物投影仪，纸、宣纸、等。
教学过程：
一、欣赏、体会。
教师出示上一节课学生的.优秀作业，激发学生的创作热情。欣赏分版画作品，初步了解这种画的特点。这时教师可引发学生强烈的好奇心。这时教师可引导学生发表欣赏感受：整件作品给你的感觉是怎样的？跟上一节课学到的制作方法一样吗？你知道怎样完成这样的作品吗？
二、观察、演示。
电脑演示套色纸版画的制作过程：构思—制作底版，根据画色的分色要求分别制作印底色的副版和主版——磨印主版。学生观察体会所做的两个底版与主版与上一节课的底色版印刷结果有什么不一样？ 苏少版美术教案——套色纸版画
三、实践操作。
以同桌的形式，根据自己喜欢的形象进行创作。重点先要想好哪一部分做副版和主版？
四、作业展评：
采用自评和生互评的方式进行作业展评。
五、反思、拓展。
课后可参观。可展示。也可以上网查一下纸版画的制作方法过程，和它的艺术特色。
美术教案 篇3
【教学目标】
通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了
解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。
2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。
【教学重点、难点】
1、教学重点：
掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
2、教学难点：
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。
【教学环节】
为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。
一、创设情境，导入课题：
引导学生欣赏视频：《梵高》。
教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里？我们如何进行欣赏？
（教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。）
二、讲授新课：（课件展示）
1、美术鉴赏
2、美术门类
3、美术作品的特征
（教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对
于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排，以及对学生的认知规律的合理利用。）
1、什么是美术鉴赏？
欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》，介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
【自主学习】：结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解，教师补充。共同找出特点。
通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
【学生活动】：通过两幅作品的对比，认真体味美术鉴赏的内涵。
（教学构想：为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏，在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法，引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。）
2、美术门类包括哪些？（课件展示）
美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
【合作探究】:
教师：结合课本，请同学们分组讨论探究，完成美术门类以下知识点的学习。
（1）美术作品是如何分门别类的？
（2）各艺术门类的代表作品有哪些？你能区分出来吗？
（3）通过以上两题的.讨论与探究，师生共同归纳总结出美术门类有哪些？ 美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
【学生活动】：欣赏图片，探究问题。
【教学反思】：
利用学生熟悉的梵高的作品入手，激发学生的学习兴趣，通过提出问题与典型作品鉴赏的结合，对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时，我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受，又突出了重点、解决了难点、利用所学知识，分析了一些典型性的美术作品，最后是知识拓展和研究性学习，本节课脉络清晰，教学环节承上启下，局部与整体统一。
备课时，依据高中美术课程纲要，力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效，又不拘泥于教材，灵活运用教学手段，积极引导学生“看、思、疑、析、体验”，为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时，不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体，教师的教学行为必须是有的放矢。
美术教案 篇4
教学大纲
制定单位：山东财经大学统计学院 制定时间：20xx年2月
课程中文名称：梅兰竹菊绘画欣赏
课程英文名称：
Appreciation of paintings of plum blossoms， orchids， bamboos and chrysanthemums
课程号： 学时数：18 学分数：1
先修课程：《大学语文》或《中国美术史》 适用专业：全校各专业 一、课程的性质和任务
1。课程性质
《梅兰竹菊绘画欣赏》是全校各专业的艺术鉴赏类通识选修课。《梅兰竹菊绘画欣赏》课程主要介绍梅兰竹菊水墨绘画的历史与演变，以期提高对于中国传统文人绘画的欣赏水平。
2。课程任务
本课程任务在于介绍梅兰竹菊水墨绘画的理论与技法，主要通过对历代名家作品的解读及任课教师现场示范，使学生领略梅兰竹菊水墨绘画的意境与气韵，从而提高对于中国传统文人绘画的鉴赏水平，为进一步欣赏中国传统绘画艺术奠定基础。
二、课程教学内容
第一章 墨梅
教学目的与要求：本章介绍水墨梅花的理论与技法。目的在于了解水墨梅花
绘画理论与绘画技法的历史与现状。通过本章教学使学生了解水墨梅花的基本特点。
了解：水墨梅花历代名家作品 理解：水墨梅花历代绘画理论 掌握：水墨梅花的技法要点 熟练掌握：水墨梅花的意境领略
教学重点与难点：
重点：水墨梅花的基本特点
难点：水墨梅花的意境领略
第一节墨梅源流
一、墨梅起源
（一）缘起：月映梅影，墨渍作梅 （二）特点：水边林下，风姿绰约 二、墨梅传承
（一）墨梅特质：屈曲如龙，瘦劲似铁 （二）笔墨共性：笔力遒劲，墨色清润
第二节 宋代墨梅与元代墨梅
一、宋代墨梅
（一）笔墨特色：笔势险峻，墨影含芬 （二）意境特色：木清花瘦，铁骨生春 （三）杨补之《四梅图》赏析 二、元代墨梅
（一）笔墨特色：笔力挺劲，墨韵疏淡 （二）意境特色：千花万蕊，早传春信 （三）王元章《墨梅图》赏析
第二章 墨兰
教学目的与要求：本章介绍水墨兰花的理论与技法。目的在于了解水墨兰花
绘画理论与绘画技法的历史与现状。通过本章教学使学生了解水墨兰花的基本特点。
了解：水墨兰花历代名家作品 理解：水墨兰花历代绘画理论 掌握：水墨兰花的技法要点 熟练掌握：水墨兰花的意境领略
教学重点与难点：
重点：水墨兰花的基本特点 难点：水墨兰花的意境领略
第一节墨兰源流
一、墨兰起源
（一）缘起：文人寄兴，闺秀传神 （二）特点：放逸之气，闲雅之姿 二、墨兰传承
（一）墨兰特质：疎花简叶，深谷幽芳
（二）笔墨共性：墨吐众香，砚滋九畹
第二节 文人墨兰与闺秀墨兰
一、文人墨兰
（一）笔墨特色：笔法挺秀，墨色淡雅 （二）意境特色：超凡脱俗，风韵飘然 （三）赵孟坚《墨兰图》赏析 二、闺秀墨兰
（一）笔墨特色：笔意清绝，墨色秀润 （二）意境特色：月朗风清，如霞裾月 （三）管仲姬《浓淡同根图》赏析
第三章 墨竹
教学目的与要求：本章介绍水墨篁竹的理论与技法。目的在于了解水墨篁竹
绘画理论与绘画技法的历史与现状。通过本章教学使学生了解水墨篁竹的基本特点。
了解：水墨篁竹历代名家作品 理解：水墨篁竹历代绘画理论 掌握：水墨篁竹的技法要点 熟练掌握：水墨篁竹的`意境领略
教学重点与难点：
重点：水墨篁竹的基本特点 难点：水墨篁竹的意境领略
第一节墨竹源流
一、墨竹起源
（一）缘起：竹影映窗，飞白传相 （二）特点：清影摇风，风竹吟月 二、墨竹传承
（一）墨竹特质：拂云高寒，傲雪玉立 （二）笔墨共性：淡墨挥扫，托物寓兴
第二节 文同墨竹与板桥墨竹
一、文同墨竹
（一）笔墨特色：晴云秋月，尘埃不到 （二）意境特色：修筠挺节，潇洒临风 （三）文同《纡竹图》赏析 二、板桥墨竹
（一）笔墨特色：取意书法，含霜吐露 （二）意境特色：纸窗月影，虚心友石 （三）板桥《墨竹图》赏析
第四章 墨菊
教学目的与要求：本章介绍水墨菊花的理论与技法。目的在于了解水墨菊花
绘画理论与绘画技法的历史与现状。通过本章教学使学生了解水墨菊花的基本特点。
了解：水墨菊花历代名家作品 理解：水墨菊花历代绘画理论 掌握：水墨菊花的技法要点 熟练掌握：水墨菊花的意境领略
教学重点与难点：
重点：水墨菊花的基本特点 难点：水墨菊花的意境领略
第一节墨菊源流
一、墨菊起源
（一）缘起：文人逸士，寄兴笔墨 （二）特点：雅慕幽芳，清高绝俗 二、墨菊传承
（一）墨菊特质：傲霜凌秋，东篱晚香 （二）笔墨共性：笔意孤劲，墨韵幽闲
第二节 明代墨菊与清代墨菊
一、明代墨菊
（一）笔墨特色：淡墨寄豪，疏斜历乱 （二）意境特色：晚香寒翠，沉醉西风 （三）白阳山人《菊石图》赏析 二、清代墨菊
（一）笔墨特色：笔致简远，墨韵澹逸 （二）意境特色：老圃秋容，香垂潭影 （三）八大山人《墨菊图》赏析
三、学时分配
美术教案 篇5
美术：替换想象
美术：替换想象
大三班
活动目标：
1、鼓励幼儿大胆运用想象出的各种物体创造性地表现人物的五官。
2、初步尝试运用线条来丰富画面背景。
3、充分体验替换想象画带来的乐趣。
活动准备：
1、知识经验准备：
（1） 引导幼儿细致观察人物的面部特征，积累对人物面部绘画的基本经验。
（2） 幼儿会画直线和波浪线。
活动过程：
一、导入活动，激发幼儿兴趣。
（1）欣赏散文诗《给老师画象》
（2）理解诗歌的内容。
师：你刚才听到了什么？你们想不想边听诗歌边为老师画像呢？想在就请每一组小朋友讨论一下选出一位小朋友来为老师画像，其余的小朋友可以在旁边看着他画，也可以帮他出出主意。
（3）幼儿画像：
教师巡回指导，幼儿边听诗歌边画像。
二、隐性示范与思考：
1、师：“今天我们班上来了一位小客人，它是谁呢？（出示小魔笔）它是一只支小魔笔，它可能干了，会画许多漂亮的`画，今天它给我们画写什么呢？我们赶快睁大眼睛看仔细了！”
2、、小魔笔作画。
3、讨论：“你准备画一个什么娃娃？”
>师：“小魔笔真神奇，它能把我们吃的、玩的、用的东西都变成娃娃的五官，还能用线条画上好看的背景······我们大家先来说一说，你准备画个什么样的娃娃呢？”
三、幼儿绘画，老师指导
1、师生共同讨论作画要求：
（1） 把娃娃的脸画在纸的中间，画得大大的。
（2） 五官的位置要放放好。
（3） 选一种你喜欢的线条给你的画添上背景。
2、幼儿绘画，教师指导。
指导要点：启发幼儿大胆想象，合理安排画面，鼓励独特表现，学习用线条加密背景。
四、作品展示评价
1、幼儿将自己的作品贴在展版上。
2、讨论评价。
“你看到了哪些娃娃？娃娃的脸上都有写什么？”“你最喜欢哪些画，？为什么？”
美术教案 篇6
教学目标：
1、知识目标∶了解漫画的特点及其社会功能、审美价值，使学生能用简练的线条对事物进行夸张，提炼，大胆的表达自己的情感和思想。
2、能力目标∶培养学生的观察能力和创新能力。
3、情感目标∶培养学生乐观向上的精神和积极进取的生活态度。教学重点与难点：
重点：以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。难点：怎样使学生通过联想将素材加工提炼，用漫画的方法表现出来。教学设计：
一、导入新课
1、让学生上讲台讲一个笑话，教师提出问题∶除了用语言的表现形式来表现笑话，还会有哪些形式？
同学们：你们喜欢漫画吗？你们都看过哪些漫画？（学生分组自由讨论）
2、教师小结：漫画是一种让人开心，令人发笑，耐人寻味，发人深思的艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。揭示本课课题：《漫画》。
二、讲授新课。
1、播放幻灯片，让学生欣赏漫画作品。
2、让学生分组讨论漫画的社会价值、漫画的特点及漫画的分类。
（1）漫画的社会价值：具有较强的社会性（讽刺、批评或歌颂某些人和事）和娱乐性（搞笑型和人物创造型）。
（2）漫画的特点:令人发笑；具有多种表现方法（比喻法、对比法、误会法等）；夸张的构思和夸张的造型。
（3）漫画的分类:讽刺漫画，幽默漫画，卡通漫画。从篇幅上还可分：独幅漫画，四格漫画，系列漫画，长篇故事漫画等。
三、课堂实践。
1、将学生进行分组，每组针对每题进行创作。
2、让学生在黑板上分组进行夸张法、比喻法、对比法等的练习。
四、教学评价。
1、学生互评。
2、教师点评，评出优秀的合作。
3、师生共同探讨漫画的表现方法。
五、教师示范。
1、教师示范漫画的创作练习。
2、教师小结：漫画的表现方法主要有比喻法、夸张法、象征法、对比法、误会法等。
六、课后拓展。
从生活中选择自己感兴趣的题材，创作一幅或一组漫画（可独立完成，也可小组集体创作）。
《漫画》教学反思
漫画是一种喜闻乐见的美术形式，它往往以夸张的造型，讽刺的手法，幽默的表情达意，得到大家的喜爱，初中生更是对漫画的学习充满期待。如何充分调动学生的学习激情以及在课堂上的动手动脑的能力，是我在备课时着重要考虑的问题。
为了锻炼学生的动手能力，让学生能顺利的表达，在课堂上，我设计了学生运用日常生活用品或学习用品创造漫画形象和运用所创造的漫画形象创作漫画这两个动手实践活动，两个活动衔接上过渡自然，难度上依次递进。
为了保证这两个活动的成功实施，我在学生动脑方面进行了一系列的引导。
一、讲笑话，轻松导课。为了引导学生逐渐进入上课的状态，我让一至二名同学在讲台上讲一个笑话故事，一是为了引起同学们的关注，二是为了引起学生发笑，从而顺理成章过渡到《漫画》课题。
二、PPT幻灯视屏，渗透知识。为了激发学生的学习兴趣，更集中地让学生认识漫画的特点、作用、分类、绘制方法和表达方法，我自制了PPT幻灯视屏，学生在轻松愉悦的.气氛中完成了知识层面的学习，为后面发散学生的思维做好了铺垫。紧接着，学生谈一谈自己喜爱的漫画形象，我因势利导，指出所有的漫画形象都是作者根据生活中的人或物创作出来的，艺术来源于生活而高于生活，无论是什么样的形象，都是作者表情达意的符号，学生从根本上认识到漫画创作的来源和目的，对漫画的认识又深了一层。
三、初步创作，小试牛刀。漫画形象的创作来源于生活，我随即展示了几张根据生活中的日常用品经过拟人化的处理创作出来的漫画形象，并示范这种画法，鼓励学生手绘线条根据生活中的物品创作漫画形象，并请两位同学上台演示，之后再进行评价辅导，起到了良好的效果。
四、交流素材，大显身手。生活是漫画创作的源泉，在学生的生活中也肯定发生了不少有意思的事情，他们也会有自己的看法，相互交流一下，素材也就丰富了，这时老师再展示同龄人的作品以作启发，学生的创作也就不难了。学生用创作的漫画形象创作一幅独幅漫画、或双幅漫画或四格漫画，或抒情，或讽刺、或批判，不限篇幅，不限材料，不限方法，尽管表现他们的思想，尽量做到构图上的适合，用笔的肯定，达到夸张、幽默的效果。
五、展示和评价作品。这是美术课堂教学中非常重要的环节。评价的方法灵活多样，可以集中点评，可以渗透到各个活动之中。在美术课堂中，可以这么说，评价就是辅导。缺乏评价的课堂是失败的课堂，课堂上，没有学生的自评，老师无法了解孩子的内心世界，没有老师的点评，学生无法得到专业上的指导，没有学生之间的互评，孩子的作品就没有被欣赏的受众，如此，学生在美术学习中也就得不到提高，学生的学习兴趣必将减弱，势必影响学生以后对美术的学习。课堂上，教师应充满激情，争取关注每一位学生，及时发现他们的优点，多用激励性的语言去鼓励他们，感染他们，学生才能对学习保持长久的兴趣。
在本课的展示与评价环节，我用多媒体展示台展示学生的作品，便捷、快速、一目了然。通过自评、生评、师评，学生明白了自己作品的优缺点，为进一步改进奠定了基础。
本课课堂教学环节的设计上层层递进，丝丝入扣，但仍然需要教师用激情与
智慧激活课堂，在以后的工作中，我将继续认真钻研业务，进一步提升课堂教学效果，让学生在我的课堂上得到更加良好的教育。
美术教案 篇7
问题提出
在你的生活中有哪些事情让你感受到了电话的重要性呢？
教学目的
1.用设计图的形式设计一部电话。
2.了解电话的历史以及发展过程。
3.提高学生的设计意识和艺术表现能力。
4.感受美术设计活动的乐趣。
重点与难点
教学重点：了解电话的历史以及发展过程。
教学难点：提高学生的设计意识和艺术表现能力。
过程设计
一、谈话导入：
教师：最近我们进行了一场消防知识的演习，相信大家一定还记忆犹新吧？
教师：在这次演习中，同学们都能够沉着冷静，安全地逃离火场。不过，为了避免火灾的迅速蔓延，我们还要(做打电话的动作)。
二、电话与发明：
教师：在这里我们不仅要感谢电话，而且还要感谢一个人!
大家议论纷纷……
教师：其实，在电话没有出现之前有很多人都在为之努力，他们也在不断的试验。贝尔吸取了前者的经验做了很多的改进，最终发明了电话机。所以说我们不仅要感谢贝尔，同时也要感谢那些为电话的发明做出贡献的人们！
教师：1875年，世界上第一台电话机问世了。瞧!(出示图片)。这部电话机的结构非常简单，是由两个完全一样的木质电话听筒构成，里而有两块磁铁，一个电线圈和一片薄铁片，虽然简单但是非常有效。
三、交流资料，加深感受。
这部电话机很有趣，我们来看一看这个电话是怎么用的。(展示一张双方通话的漫画图片)。它的听筒和话筒是分开的，通话的时候要把听筒取下来放在耳朵上，再对着话筒说话。
教师。
四，欣赏图片，交流引导。
教师：随着科学技术的不断进步，电话的性能也越来越好，功能也越来越多，在造型上也发生了很大的.变化。谁能介绍一下电话有哪些有趣的外形？
教师：你们见过哪些有趣或者有个性的设计呢？
五、启发思考，激发灵感。
教师：如果我是一位老人，眼睛花了，看不清楚，你会为我设计一部什么样的电话？其实创造来源于人们大胆的想象，你们看，许多的设计师已经开始了他们的想象(展示几种概念电话的设计)。大家看出这款手机有什么特别之处了吗？
今天我们也来设计一部电话，你可以为特殊人群设计一部有特殊功能的电话，也可以设计一款有个性的电话。
在设计的时候你要考虑到电话的造型、功能以及色彩等万面，希望能看到你们有个性的电话设计图!(展示一张学生作品)，针对你的设计可以配上简短的文字说明。
六、学生开始创作，教师指导。
指导要点：
1.设计繁琐，提示学生要考虑到电话使用的方便快捷。
2.功能设计：提示学生在自己的作品中突出与众不同的功能。可以考虑不同人群的需要。
3.外形设计：提示学生外形设计引起大家注意的因素之一。
4.说明文字：文字内容要简洁明了。
七、展示创作，介绍创意。
展示一些学生的作品，并引导学生提出一些改进意见。
好，今天的课就上到这，下一节课我们利用废旧材料来制作一部电话机，看看谁设计的电话最有创意。
美术教案 篇8
教材分析：
色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。
课型：造型·表现
课时：1课时
教学目标：
1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。
2、体验色彩给人的不同感受。
3、激发学生热爱美术学习兴趣。
教学重点：
体验色彩给人的不同感受。
教学难点：
知道冷、暖色调各有哪些颜色。
教学准备：
投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸
教学过程：
一、引导阶段：
1、谈话：“色彩给人的联想”
① 红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）
② 蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等 ；宁静、寒冷的场面）
③ 小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。
2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。
3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。
二、创作阶段：
① 提出作画要求：
A、用线描或色块作画表现画面。
B、画面造型可以抽象的，也可以具体的.。
C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。
②学生作画，老师巡回指导。
4、展示作品，引导评价。
5、教师总结，提出意见和建议。
教学后记：
学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了，因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表现的冷色调，暖色调相对比较明确。有关色彩的冷暖不是绝对的，我们要置于一个大的环境中来进行对比和分析。
线条的动与静
课型：造型·表现
课时：1课时
教材分析：
线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。充分运用线条的各种造型，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的'艺术感染力。从教材的例图中，我们可以深切地体会到线条能赋予画面的生动性和悦目性。
教学目的：
1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。
2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。
教学重点：
感受线条的动与静。
教学难点:
用不同的线条表达流动和静止的感觉。
教具准备：
课件、作画工具。
教学过程：
一、组织教学：
二、导入新课：
1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。
师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。
2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。
三、讲授新课：
1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？
师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。
2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。
师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。
以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。
3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。
想一想，线条在绘画中的作用。
4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。
（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。
暖＋直＝温暖、平和
暖＋曲＝热烈、欢快
（2）冷色和曲、直线配合
冷＋曲＝宁静、幽远（如蜿蜒的河流）
冷＋直＝单调、呆板
通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。
四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。
五、学生作画，教师指导。
倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。
六、作业展评：
1、个人分析画的内容，画面好在哪里？
2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？
3、教师简评。
七、拓展
教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。
八、课堂小结
这节课你有什么收获？
九、教学反思：
有一种材料叫“毛根”性质柔软，利用它在课堂上讲解示范线条的曲与直非常的直观，所以课堂中选择一种好的教具至关重要，并可以收到良好的教学效果。
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