声乐的教学计划
时间过得可真快,从来都不等人,前方等待着我们的是新的机遇和挑战,让我们一起来学习写计划吧。那么你真正懂得怎么制定计划吗?下面是小编为大家整理的声乐的教学计划,欢迎阅读与收藏。
声乐的教学计划1
一、学生情况分析
八年级学生喜欢音乐,音乐素质较好,在歌唱方面较突出,但偏爱流行歌曲,要正确引导。学生们在经过前阶段的学习,对初中音乐教学已经有了一定的了解,因此,本学期要继续加强他们对音乐知识的了解,扩大他们的音乐视野。
二、教材分析
本册教材从这样的人,曲苑音韵,地球家园,华夏古韵,炎黄子孙,美洲风情这几个主题方面对学生进行音乐熏陶,每单元有歌唱、欣赏、音乐空间、演奏、音乐探究等内容。内容的安排上都具有一定的相关性或联系性,各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。让学生在实践操作中,逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
三、学期教学目标
根据新课程标准的要求和学生的实际情况,本学期的教学目标包括以个几个方面的内容:
1、知道有关音画的知识,懂得音乐能够表现自然界的美景;
知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识,并注意在歌唱练习中加以运用。
2、能够积极参与音乐实践活动,喜欢本地区的`民族音乐,并乐于了解其音乐文化。
3、能够背唱3—5首歌曲。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心,了解外国优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
四、教学措施
1、认真备课,做好前备、复备工作,为能使学生上好课做好充分的准备工作,备课时注意与新课标结合,并注意备学生。
2、利用多媒体让学生视听享受,尽可能多地补充延伸的知识,开阔学生眼界。
3、每学一支歌曲,下一节课应该进行检查,让个别学生起来演唱,若有不正确的地方教师及时进行教正。
4、有学习有记载,有学习有考试。
使学生真正体会到学习音乐课的意义。
5、积极和其他学科沟通,积极研究学科整合。
声乐的教学计划2
一:成立领导小组
组长:张校长、业务园长
组员:中班、大班教师
二:指导思想:教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能,是提高教育教学质量的根本保障,本月的培训本着“层层落实,人人参与,连有所得,炼有之用,持之以恒”的基本方针,意在提高全体教师的业务素养,为提高包教质量打好基础。
三、基本功训练原则:
1、在训练内容上,坚持注重实际,讲求实效。
2、在训练形式上,坚持岗位练兵为主、自学为主,业务训练为主,集体教研与个人自学相结合,学习培训与实践锻炼相结合。
3、在工作组织上,坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。
4、在评价验收上,坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则
四、音乐基本培训内容有以下方面:
1、声乐培训:掌握基本的歌唱技能,正确富有感情的教唱幼儿歌曲,每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲,要求:有普通话演唱,歌唱姿势、音准、节奏正确,吐字清楚,有较好的艺术表现力。
2、视唱培训:具有一定的视唱能力,能熟练视唱教材中的歌曲,每位教师演唱一段曲谱(从教材中自选)。
要求:用自然的声音演唱,音准、节奏准确。
3、乐理:掌握基础乐理知识,熟练把握幼儿教材音乐知识
4、键盘培训:。会用一种以上键盘乐器(钢琴、手风琴、电子琴)正确、熟练地演奏幼儿歌曲,并能自弹自唱。
演奏一手儿童歌曲,要求:弹奏准确,流畅,琴法无明显错误,自弹自唱。
5、舞蹈培训:有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力,自选一首乐曲(包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞)进行舞蹈编排,其中不少于两个基本功。
第一周:视唱培训:具有一定的视唱能力,能熟练视唱教材中的.歌曲,每位教师演唱一段曲谱(从教材中自选)
要求:用自然的声音演唱,音准、节奏准确。
第二周:舞蹈培训:培训内容一)理论培训内容:
1、舞蹈的基本理论知识
2、舞蹈的主要特征
3、按风格划分:中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞
4、幼儿律动创编
5、幼儿集体舞蹈创编
(二)技能培训主要内容为:
1、成品民族舞
2、教师阳光体操
3、幼儿集体舞蹈、律动的指导与创编
分阶段培训内容:主要分为四个阶段:
第一阶段理论培训,集中学习。
第二阶段学习1-2个成品舞
第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。
第四阶段以小组的形式教师编排舞蹈队形和自己创编一段幼儿舞蹈,通过过程中三次作业形式进行考核(附考核表),并进行一次舞蹈培训的舞蹈展演活动。
1.针对少儿的心理,生理等特点进行专业化音乐启蒙教育。
2.因材施教,利用音乐特有的形式挖掘孩子的潜能,培养孩子的信心,塑造孩子良好的性格和健康的人生观。
3.开设音乐基础课,给孩子以智慧,勇气,自信,欢乐以及父母般的关爱。
本中心训练课程包括:
1.少儿基础歌唱发声技巧
2.试唱练耳
3.节奏模唱
4.歌唱舞台表演
5.歌唱形体训练
6.辅导学生参加各类比赛,及少儿声乐考级等
具体练习内容:
1.儿童声乐呼吸练习
2.儿童声乐咬字吐字练习
3.儿童声乐面部自然放松练习
4.儿童声乐打开喉咙练习
5.儿童声乐形体站姿练习
6.儿童自信心方面的培养
7.儿童歌唱表现力的培养
关于少儿声乐考级的训练:
声乐考级自1995年开始,至今已有非常成熟的考试模式以及考试曲目。如今,我们的课程以《全国少儿声乐考级曲集》这一套书为依托,对于5—7岁的孩子以学习第一至第二级的歌曲为主,对于8岁以上的孩子采取因人而异顺级或跳级的教学方法,最后再在考试前挑选具有能力参加考级的学生,通过考级增加孩子的自信及能力,使其健康成长。
另外,本中心每期都有汇报演出,欢迎各位家长及音乐爱好者前来参观学习并监督,让孩子们拥有一个充满歌声的快乐童年吧!
声乐的教学计划3
一、指导思想:
根据学校的工作计划,结合本学期的工作时间,贯彻党的教育方针,贯彻落实新课标新课改精神,培养学生一定的音乐技能,尤其注重培养学生学习音乐的兴趣,提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的工作任务。
二、工作任务:
1、初一音乐教材课堂教学,每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
三、教材分析:
本册教材内容有:
歌曲六课,每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容,这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分,是实施美育的重要途径。对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养与审美能力,增进身心健康,促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
四、学生情况分析:
学生由于底子薄、基础差,对音乐又缺乏兴趣,所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳,连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣,但总是不遵守纪律,所以不仅自己学不好,而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教,充分激发这些学生学习音乐,爱好音乐的兴趣,对他们要多鼓励多表现,寻找他们身上的闪光点,培养他们的感情。
1、学生正处于变声期,唱歌较困难。
2、学生胆子小,缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习,观念不正确。
五、教材重点难点:
重点:
1、让学生有感情的演唱歌曲,并渗透德育。
2、培养学生听音乐的能力。
难点:
1、根据音乐的情绪为乐曲分段。
2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏
六、教学目标:
1、知识目标:了解几种民族和西洋乐器,全音、半音,以及中国民歌、外国民歌的相关知识
2、能力目标:学生通过学习歌曲,会用正确的口形,呼吸及连音、断音的演唱方法演唱,会二部合唱,做到声部间的和谐,均衡,看得懂简单的指挥手势。
通过欣赏,了解多种常见的演奏形式,培养学生对音乐的速度,力度,节奏、节拍、音色、音区的感知能力,培养他们的音乐想象力和联想能力。
认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练,让学生学会正确的演奏姿势与方法,培养一定的.齐奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目标:通过音乐教学,突出其学科的特点,把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中,启迪智慧,培养合作意识和乐观向上的生活态度,使学生成为有理想,有道德,有文化,有纪律的全面发展的新人。
4、质量目标:通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能,掌握简单的视谱能力,能够完整的有感情地演唱歌曲。
七、有效课堂教学设计:
1、合理的设计教学环节。
教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时,教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理;对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节;对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之,任何教学环节的设计都必须从学生出发,从教学目标入手,这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。
2、积极的创设课堂情境。
全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中,我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果,课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展:
(1)通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。
(2)让学生大胆的表达自己的想法,在欣赏音乐后说感受、给音乐取名,用自己的方式理解音乐。
(3)有效组织,高效参与,给学生更多的实践机会,可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。
(4)灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧,教学语言技巧掌握得好,可以使课堂气氛生动活跃,从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系,需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。
(5)充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的,从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒!”教师们对课堂评价产生了许多误区,随着课改的不断深入,我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了,教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。
八、主要的教学措施和教改思路:
1、初二年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程,以培养学生的兴趣为主,从而提高学生的学习积极性。
2、互相渗透,融洽教材中各部分内容,改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计,以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂,本学期计划以训练歌唱技巧为主,培养学生的表演能力。
5、以审美为核心,激发学生学习兴趣。
6、师生互动,以学生自主学习为主。
7、通过对音乐进行表演,使学生得到合作的体验。
8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐,发展想象力和创造。
声乐的教学计划4
为了让学生在学习声乐技巧的同时,更加注重形象的塑造和展现,我在课程设计方面提出了“声乐发型美声教学计划”的理念,旨在帮助学生更好地理解声乐与形象的关系,并提高他们的形象意识,塑造自己的独特风格。
一、背景分析
随着社会的发展和时代的变迁,越来越多的人开始意识到形象的重要性。在职场竞争激烈的当下,一个良好的形象对于个人发展带来的积极作用不言而喻。而音乐、特别是声乐行业,形象的重要性更是不容忽视。一个好的形象不仅能够塑造艺人的形象和风格,更能够给观众留下深刻的印象。因此,在声乐教学中,应该注重对学生形象的`培养和塑造。
二、教学目标
1、培养学生的形象意识,让他们认识到形象对于声乐表演的重要性。
2、帮助学生掌握基本的发型设计技巧和化妆技巧。
3、培养学生的审美能力,让他们能够根据不同的音乐行业和个人风格进行不同的形象设计。
4、提高学生的自信心和舞台表现能力。
三、教学内容和方法
1、理论教学
(1)形象对于声乐表演的重要性。
(2)基本的发型设计技巧和化妆技巧。
2、实践教学
(1)给学生提供不同音乐行业的代表性人物形象设计,让学生根据这些案例进行形象设计和模拟演出。
(2)在课堂上进行化妆、发型和服装设计方面的讲解和实践操作,让学生通过实操来加深对于技巧的理解。
(3)分别进行个人形象设计,让学生放眼世界,挑选自己喜欢的明星或模特,根据自己的音乐类型和风格进行形象设计。
四、教学评估
1、以课堂表现和作业表现作为评估依据。
2、进行小组评估,让学生自评和互评,以此激发学生对于自己的形象设计和表演的重视。
五、教学预期效果
1、增强学生的形象意识和审美能力,让他们能够在音乐行业中更好地塑造自己的形象和风格。
2、提高学生的自信心和舞台表演能力,在演出时更加从容自信、游刃有余。
3、让学生掌握基本的发型设计和化妆技巧,并能够灵活运用于不同的场合和音乐类型。
4、为学生的未来音乐事业发展和形象塑造打下坚实的基础。
综上所述,“声乐发型美声教学计划”是一项有意义而具有现实意义的声乐教学理念。希望教师们在声乐教学中能够更加注重学生形象的塑造和展现,帮助学生树立起良好的形象,让他们在音乐事业发展中独树一帜,成为更好的自己。
声乐的教学计划5
作为一名声乐爱好者,想必你非常清楚,发声不仅仅与技巧、喉咙、胸腔有关,你的外形也十分重要。在舞台上,一个优美的发型能够提升你的自信心,展示你的美貌,增强你的表演效果。因此,本文将介绍一份声乐发型美声教学计划,帮助你成为一名音乐舞台上的美丽风景线。
一、了解不同的发型搭配不同的音乐风格
在进行发型设计时,要结合歌曲风格和表演主题来考虑。例如,蓬松自然的发型可以配合柔和、抒情的歌曲,较为典雅的发型适合于古典音乐,刺激感强的发型则适合于流行歌曲。
二、多样化的发型设计
音乐界对于造型的要求相对较高,必须有个性,而且不断创新。因此,要了解各种风格的发型设计,例如复古风、民族风、 futurism 、繁星头等,以便选用最适合自己的`设计和形象表现。根据本人的特点,会调整发型的线条、发量及态度。
三、合理的造型考虑
除了发型设计合理外,还要注意发型与服装的搭配,整体造型的合理性。发型和服装同样也是异曲同工的,在表演中需要很好的结合起来,同时不应挡住面部表情和歌唱情感的展现。
四、发型的后期维护
艺人在表演中的发型和时尚浪漫的愿望远远不能满足,需要日常的保养,发型的美感会尽量延长,坚持有效的头发基础护理,定期做发型定型或护理,如发膜修护,是发型维持的关键。
五、从自己的需要来了解所有的新发型和造型趋势。
繁星头、披肩长约、短、棕色直剪头、狗毛刘海等等时下流行的发型可以通过整合个人的特性,不在时尚的轨道上,塑造自己的独特形象,从而增强自信和表现。
结语:在声乐发型美声教学计划中,一个人的美其实并非只有天生,更在于通过不断的自我完善,学习多样化的造型,丰富自己和乐迷的视觉感官体验。同样发型亦是构建音乐想象力和个性的重要一环,当自身造型与音乐之间有了良好的结合之后,更能够深入乐迷心底,产生强大的视觉和听觉冲击,从而大大提升自身在舞台上的表现,实现声乐舞台上的美丽呈现。
声乐的教学计划6
随着社会的不断发展,人们的审美观念也在逐渐提升。作为声乐艺术的重要组成部分,声乐发型的美感越来越受到关注。对于声乐教育者来说,将声乐发型融入教学中,不仅可以提高学习者的音乐素养,更能够培养学习者的艺术细胞,让他们在未来的演出中更加自信、出色。因此,本文将从声乐发型的重要性、声乐发型的分类、声乐教学中应注意的问题等方面出发,探讨声乐发型美声教学计划。
一、声乐发型的重要性
声乐发型作为一个重要的艺术元素,不仅能够为演出增添艺术感染力,更能够使演唱者在自我审美、自信心理等方面得到提升。首先,声乐发型能够将演员形象塑造得更加精致,让演唱者在台上展现自己的美丽与自信。其次,声乐发型能够让演唱者更好地传递音乐情感,为观众营造出更加贴近音乐的视听体验。最后,声乐发型也能够促进演唱者的职业发展,因为一个精致的声乐发型往往会给人留下深刻的印象,成为演唱者的个人品牌。
二、声乐发型的分类
声乐发型的形式多种多样,主要包括传统的扎发、编发和现代的造型等。具体来说,扎发通常适用于古典乐曲演出,可以凸显出演唱者的高雅气质;编发作为一种传统的艺术形式,也是声乐发型中比较常见的一种形式,可以让演唱者展现出柔美、典雅的一面;现代的造型则更强调个性化和时尚感,不仅可以让演唱者在台上脱颖而出,更能够迎合现代观众的审美需求。
三、声乐教学中应注意的问题
声乐发型的美感是与演唱者本身的气质、审美观念等密切相关的.,因此声乐教育者在培养学习者的声乐发型美感时,也要注意以下问题。首先,要注重学习者的个性化发展,创造性地引导学习者发挥自己的特点和魅力;其次,要注重实用性,更好地配合不同类型的音乐作品展现出演唱者的艺术表现力;最后,要注重与其它艺术元素的协调,如服装、化妆、舞蹈等,以打造出一个整体完美的演出形象。
综上所述,声乐发型美声教学计划是一个非常重要的课程,它不仅能够助力演唱者在音乐表现上达到更好的效果,更能够让学习者在艺术审美和个人发展等方面得到全面提升。因此,声乐教育者需要认真研究并推进声乐发型美声教学计划的实施,以适应现代社会里音乐教育的发展趋势。
声乐的教学计划7
一、学生情况分析:
学前班的学生年龄偏小,在控制自己行为的能力方面还不是非常好,具有好动不好静,注意力易转移,抽象思维还未完全起步。音准、节奏方面需要时间训练。
二、教学目标:
①、掌握音乐基础知识(节奏,歌词的认读)。
②、使学生体验学习音乐的快乐,培养学生学习音乐的兴趣。
③、发展学生的情感、美感、和基本音乐能力。
④、在学习歌曲过程中,理解歌曲中所表达的内容。
三、重点与难点:
①、在歌唱中,把握节奏,音准。并用自然,童真的声音进行演唱。
②、音乐活动中让学生主动参与、探索、表演、动手实践、使他们有机会创编。
四、教学措施:
依据学生年龄特点,我计划在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动学生对音乐学习的积极性。并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。培养学生的团结协作能力及创新能力,用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。在上课过程中及时表扬、赞许、记成绩,以提高学生积极进取、积极向上的荣誉感。
12、学前教育音乐教学计划
一、指导思想:
学前教育的任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育,使其身心健康活泼的成长,为入小学打好基础,为造就一代新人打好基础。学前班的音乐教学作为提高幼儿素质的重要学科,是对幼儿进行美育的重要手段。
二、学情分析:
我班共有幼儿50名,人比较多。学前班的孩子小,控制自己行为的能力还不是很好,具有好动不好静,注意力易转移,抽象思维还未完全起步,形象思维和无意注意占优势的特点。
三、教学内容分析:
学前班这学期设计的音乐活动,作为提高幼儿素质的重要学科,本学期教学内容包括:歌曲、律动、音乐游戏、音乐欣赏、歌表演等。
四、教学目标:
通过音乐教学使幼儿在以下几方面得到充分发展:
1、使幼儿体验音乐学习的快乐,培养音乐学习的兴趣。
2、发展幼儿的情感、美感,发展幼儿的基本音乐能力。
3、发展幼儿的感知觉。
4、能立的,有表情的唱歌。
5、音乐活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践,使他们有机会创。
6、音乐教育对于幼儿的合作精神、人际交往能力具有积极的作用。
7、培养幼儿节奏感。
五、教学措施:
1、依据幼儿年龄特点,我计划在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动“的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性。
2、充分利用现代教学手段进行教学。
3、积极参加到幼儿学习音乐的活动中去。
六、计划进度
1、歌曲:《小燕子》、《我的小鼓》、《红太阳》《西游记》《数鸭子》《三轮车》《两只老虎》、《数鸭子》、《小红帽》、《小指头》、《我是一只大灰狼》、《心爱的小马车》、《鲁冰花》、《粉刷匠》。
2、儿歌:《小姑娘》、《公鸡叫》、《大白鹅》、《小鲤鱼》、《小广播》、《两个门洞》《小马奔跑》、《小鸽子》、《小蝌蚪》、《小鸡》、《小气球》、《西瓜》。
13、学前教育美术教学计划
美术教学在课程中发生了综合性的变化,面对美术学科在社会发展、教育中的实际状况,结合生活中的艺术,我将继续以课堂教学研究为基本点,狠抓40分钟的课堂教学效率,联系学生的日常生活,努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务,现制定出本学期工作计划如下:
一、指导思想:
进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标:
本学期我担任一至六年级的美术教学工作,周课时每班两节课,本学期一共280节课。我将根据以往的教学经验,针对于学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将欣赏、绘画、工艺、手工融合贯通在一起,以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续接受色彩的传统教学和画画的技法、方法、设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大学生的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的.观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自己立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作:
1、继续加强美术新课程标准和业务培训,深化教学观念和理念。
本学期,我将继续加强自身的业务培训,利用一切时间,自学、勤练、寻找自身的不足,要以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己对案例研究,使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神,结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法,不断提高自己的教学水平。
针对于学生在心理上渐渐成熟的特点,针对于对知识高要求、学生对知识的探索、研究的心理,我在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起,以调动学生积极性有主,使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、为促进学生发展而进行评价
我在教学中改变过去的评价观念,应关注学生在学习情境中的表现—————兴趣、投入、积极、对探讨问题的贡献、对问题反应的敏感程度,关注学生的学习方式与学习策略—————主动探究,能否与他人合作交流,能否汲取信息和运用信息形成个人观点,关注学生解决问题的能力—————作业效果和对自己观点的自圆其说,以及的体验和对学习方法的领悟等方面的评价。评价用语也要改变。过去教师习惯的“选出谁画得最好”、“那张最差”之类的语言,应改为“选出你最喜欢的画”——————强调个性审美取向;“你能改进他的创造吗?—————启发创造思维,完善他人创造的语言。
四、教材的特殊处理:
1、新课程中虽然不提倡教师板演,但是我觉得一年级可以适当的示范,也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物,而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足,我在教学将准备一些实物,使教学更直观,提高教学质量。
3、根据实际教学的需要,将有些课题进行删减或增加其它的内容,从而更利于学生的实际情况,突出本校美术课的特色教学,工作计划《美术教学计划》。
4、要求学生作好材料的准备工作。要做到:课前布置,课时检查,课后整理。材料的准备宁可充足有余,不可临时不足,影响教学进程。
五、教学要注意的问题:
1、注意课堂秩序,防止意外发生。美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序,影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握,应该注意课室卫生,用品的清洗。
总之,美术教学活动在遵循基础课程精神的前提下,以课程标准为准绳,以学生兴趣、经验、知识的发展为目地,以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识,学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标,提高美术教学工作的质量。本学期的科研小课题——美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。
声乐的教学计划8
论文摘要:合唱课程在高校众多非专业音乐类课程当中很受重视并开展得十分普遍。本文以增强大学生对合唱课程的兴趣从而提高大学生的音乐情操为目标,从教学计划、课程内容、曲目选择等几方面对高校非音乐专业学生的合唱课程进行探讨。
科教兴国,教育文本。高校肩负着培养高素质、高审美情操接班人的神圣使命。加强对非音乐专业大学生的音乐修养和素质,是教育面向现代化、科技化、人性化的需求。 “作为教育的一个重要学科,音乐被认为是一门重要的学科,是终身教育的内容,是全的教育内容,是学校,尤其是高等学校——人才即将出炉的神圣之地的一个教育内容。”
目前我国高校为非音乐专业学生开设的音乐类课程往往要考虑两点:既快速达到音乐审美提高的目的,又要节俭教学资源投入。结合这两点考虑,合唱课程在高校的非专业音乐类课程开展得十分普遍。本文主要是贴合普通高校非音乐专业类的合唱选修课程,在教学计划、课程内容设计、排练曲目的选择三方面做出新的探讨尝试。
一、教学计划灵活化和贴近学生本质化
高校音乐教育受制于整体高校教学体制的发展,在教学观念上所形成的教学计划容易墨守成规,过于传统化和化。传统的合唱学是要求被授课者具备相当的乐理基础和视唱练耳能力,并还要受过专业的声乐发声训练。而我国高校非音乐专业学生的音乐素质水平是停滞在基础识谱上,许多学生是完全没有唱过完整的合唱,而和声音准、声音协和更无从谈起。因此传统合唱课中生涩难懂的乐谱和抽象的发声练习往往会夺走学生对合唱的兴趣和喜好。
灵活的教学计划是指教师根据学生的普遍音乐基础水平和学生日常的音乐生活来有调整计划。日常的音乐生活是指学生平时接触音乐的途径、种类和参与的方式。目前高校学生常常通过网络的覆盖使得他们获得全球最新、最火的音乐,业余时间喜欢去KTV房唱红遍网络的歌曲。如合唱课程在保留原来传统化民族化的教学计划之余,加上学生熟悉的音乐素材,贴近生活的本质,建立起多元的教学体系,则更容易提高学生对合唱的认识和演唱水平,达到音乐审美素质教育的目的。
二、课程内容结合大纲概念与专题模块并行
担任高校非音乐专业师资队伍大多数受过长期的系统的专业音乐体系教育。
明白每一个高校音乐课程,无论是音乐欣赏类、合唱声乐类、器乐训练等等课程如果从专业的角度上进行教学,都需要长时间的课时量进行系统地梳理。这样的教学内容哪怕就算再浓缩,也不可能在短时间内为非音乐专业的学生进行授课。因此,部分教师采取类似大纲概念性的浏览教学,点到即止。合唱课程是门综合的音乐学科,涉及到合唱发展史,各个时期、各种风格的作品欣赏和演绎、合唱发声法、合唱训练法等等内容。与其让学生浏览性的囫囵吞枣,不如设计几个关于合唱的专题模块。专题模块内容既要符合教学大纲要求,也要结合学生对此课程的理解和兴趣。如:“爵士风格合唱作品欣赏与演绎”“由电影音乐改编的合唱”“童声合唱与儿童教育的联系”……专题模块的发散性思维能让学生能产生兴趣并积极思考。
三、排练曲目宜经典与潮流趋势相结合
排练曲目的'选择结合潮流趋势,这种说法或许会引起教师们的误解,认为其背离了传统、经典的作品的学习,不能达到提高学生高雅的音乐审美情操,反而助长了社会上不良的音乐风气。其这里有个误区——经典不等于潮流。“教育者必须从时代的变化来认识大学生需要的发展特点,才能够真正掌握大学生的思想脉搏”多数大学生都喜欢流行音乐或者与带有流行素材的古典音乐。典型的例子就是当年“女子十二乐坊”受到年轻人热烈的追捧。大学生本身的特点就是时代感敏锐、自我认知强烈、不拘于墨守成规、喜欢一切新鲜的事物。为他们制定的合唱课程也要遵循其自身的特点,在选择排练曲目的时候,要着重考虑带有流行素材的作品。这些作品可以是用流行和声编配的传统的民歌:如朱洪编配的《茉莉花》;也可以由流行歌曲改编的校园风格的合唱作品:如日本宫崎骏同名电影主题曲《天空之城》,歌手周杰伦的《菊花台》等等。这类作品既能引起学生的强烈兴趣和喜爱,又具有合唱作品的技巧及难度,适合在非音乐专业大学生的合唱排练中采用。
高校非音乐专业学生的合唱课程已经非常普遍并受到学生的重视,合唱这种音乐表现手段在增强大学生的音乐审美素质之余,还能使学生体会到合唱当中的合作精神和成就感。作为一名大学音乐教师,应结合时代和大学生的特点并通过不断地探讨、研究和大胆地创新,使得合唱课程展现新的面貌。
声乐的教学计划9
儿童声乐教学中嗓音的训练作为儿童声乐教育中的一个不可分割的部分,孩子们的嗓音训练是可以培养他们对音乐的学习兴趣,使儿童从年幼时开始对音乐有较深的认识和了解,为他们以后走上音乐道路和对音乐事业的付出打下一定基础。孩子们的声乐训练作为素质教育的一部分,在今天,将儿童培养成一名高素质人才已经成为了时代的主流。但是儿童在嗓音训练过程中仍然存在着许多的问题,许多教师对儿童要求用真声,这样可以有明亮的效果。但是,如果长期使用真声,会导致儿童的歌唱器官受损害,给儿童以后的音乐生涯造成不可估量的损失,所以,一定不能为了赶进度和急于求成,不记后果的训练。因此,把握正确的发声训练方法是十分必要的。
一、儿童声音的特点
儿童特别是8~12岁的孩子,正处在发育阶段,歌唱器官还没定型,声带、喉咙部位都还娇嫩、狭小,远远不如成人。所以,也造成孩子们的嗓音质地很清脆,音色异常透亮圆润;音量微弱、单薄,而且胸声少,头声多,音域不宽等特点。而且,同样是童声,在不同的年龄段,音色、音质、音量等方面也有着显著的差别。在初期童声时,声音比较单薄,气息段等特点;在中期童声时,通过训练可以使儿童的嗓音向高、低的转变;在童声晚期,由于声带、喉腔发生变化,导致童声发生巨大变化,这时的童声就会变得粗闷、沙哑、音量减弱等特点。儿童的嗓音在中期时,是童声歌唱的最佳时期,这时候儿童基本能够控制好自身的歌唱器官,而且对于声音的音色、音质都具有一定的辨别力,所以,在儿童嗓音的中期时,需要教师对于儿童嗓音训练进行合理、有效、科学的规划,培养儿童对于嗓音练习的兴趣,对儿童的歌唱事业打下坚实的基础;在童声晚期时,儿童的声带、喉腔等都处于转变期,这时候需要儿童参加一些其他形式的音乐活动,保持着艺术对儿童的熏陶,不要进行大量的训练,以免使声带、喉腔收到损害,所以,在童声末期,进行一些适当的训练和其他形式的音乐活动,保护声带、喉腔。所以,在童声训练时,需要辅导员对于不同时期的童声进行合理的、有效的、科学的训练和规划,保持儿童对于音乐的学习兴趣。
二、儿童的发声训练
在儿童的嗓音训练中,必须要注意儿童自身的嗓音特点,在训练中,由教师引导着儿童去寻找适合自身的训练方法。同时,在儿童训练中,需要追求良好的音质,而不是去追求音量和力度,所以,在训练中,要把获得干净、柔和的声音做为第一步,这是在训练中必须要解决的`问题。良好的起音是儿童嗓音训练中发声的基础,所以,在训练中,主要练习软音为主。在训练中可以用讨巧的办法,断气连声,让儿童体会小腹运行带起的气息流动,感受气息运行到声带的感觉,让孩子们在日常生活中就能对嗓音进行基础练习,最后对前两个动作进行总结,进行断音与调音的练习,只要这两点协调统一,当掌握发声器官的正确运动规律时,就可以做出良好的起音训练。
三、注重儿童的生理特征
儿童时期是一个人一生中最快乐、最幸福的时光,儿童可以用自己的歌声表达出自己内心的真实情感,而且在这个时候,儿童处在发育期,自身的声带和喉腔比较脆弱,如果没有专业人士对于儿童嗓音的训练方法进行合理有效的规划,就会使儿童的声带受损,严重影响儿童未来的音乐之路和身心健康。儿童嗓音本身就具有清脆明亮的特点,但是因为儿童嗓音音域狭小,不能满足歌唱的需要,所以拓宽音域就成了儿童嗓音训练的重要目标。儿童的嗓音和成年人一样,具有真声、假声和混声的区别,所以真确引导儿童学会混声,是拓宽音域的一个重要手段。
四、注重培养儿童歌唱表演及自信心
声乐是一门表演艺术,需要表演者对歌词进行分析和思考,通过歌声将歌曲中的内容和情感充分的表达出来。另外,注重儿童表演能力的培养,使他们充分的理解歌曲的重要内容,从而更好地表达出自己的内心情感。另外,在儿童的嗓音练习中,要把握好声音的变化,比如,音质、音色、和情感上的一些变化,所以说,对于儿童的嗓音训练时,需要培养儿童的表现力、想象力和创造力,将自己的内心情感,通过歌唱的形式合理的表达出来,更深情的投入到音乐的美妙之中,所以,在对儿童进行嗓音训练时,需要给儿童打造出一个轻松、舒适的训练环境,保持儿童的学习兴趣。对儿童的嗓音训练进行合理的规划,为儿童以后的音乐之路打下坚实的基础。
声乐的教学计划10
随着社会的进步和科技的发展,音乐行业的竞争已越来越激烈。不仅是音乐表演技巧要求越来越高,表演形式和风格也变得越来越多样。如何在舞台上表现出与众不同的风格,成为了每个音乐人都需要面对的问题。其中,声乐发型是一个非常重要的环节。为了满足学生对此的需求,我特地设计了一份《声乐发型美声教学计划》。
一、教学目标
该计划旨在帮助学生们全面了解声乐发型与演唱风格之间的关系,掌握不同类型的发型技巧,并灵活运用到自己的演唱中去,拓宽自己的表演风格。
二、教学内容
1、声乐发型概述
声乐发型是指在演唱时所采用的'头发造型,用来配合演唱风格,增强舞台表现力。要进行这方面的教学,需要对发型有一个基本的认识,包括不同发型的特点和适用场合等。
2、发型类型
根据舞台表演风格的要求,我们把发型分为流行发型、摇滚发型、古典发型、民族发型等。通过教学,使学生能够掌握各种发型所需的技巧和造型。
3、发型设计与搭配
在教学中,我们会介绍如何进行发型搭配,如何根据不同场合搭配不同发型,使学生能够在舞台上展现出最佳的效果。
4、造型技巧
讲解造型技巧,并通过练习,使学生掌握各种发型的技巧,使演唱效果更佳出色。
三、教学方法
本计划采用理论教学与实践相结合的教学方法。
1、理论教学:教师通过PPT、视频等多种形式进行基本理论的讲解,使学生能够清晰地了解声乐发型的相关知识。
2、实践教学:学生身体实践,将理论付诸实践,通过头发修剪、烫染等手段的实战操作,来体会并熟悉各种发型的特点和技巧。
三、教学效果
该计划着重培养学生的动手实践能力,不断提高学生的技术水平和表演能力。通过这样的教学,不仅可以提高学生的专业水平,更重要的是拓展学生的表演风格,让学生在舞台上更加自信、自然地展现出自己的风采。
声乐的教学计划11
一、计划背景
发型与美学一直是相互关联、互为补充的。尤其在音乐美声教学中,声乐发型的影响不仅限于美观方面,更在于它对歌唱技巧理解、发声方式的影响。好的发型能够帮助歌者加强身体姿态的控制,使身体更为协调,自然摆放,从而帮助歌唱者感受更为自然流畅的呼吸和发声方式,从而提高唱法水平和整体表现效果。
二、计划目标
本计划的目标是打造一个集声乐发型美学和技巧的综合课程,旨在帮助学员更好地理解、掌握声乐发型的相关技能,提高歌者的表演艺术水平和整体音乐表现效果。具体目标包括:
1、 揭示声乐发型对歌唱技巧的影响,帮助学员了解发型如何与唱法、身体姿态相互作用,如何有效地把控呼吸、共鸣、音质等方面的技术要求。
2、 探究声乐发型与音乐情感传达之间的'联系,帮助歌者更好地把握音乐表现效果,模拟情感场景,加强歌唱者的情感表达能力。
3、 讲解发型美学的基本原理,帮助歌手在舞台上具有更好的表现力,让他们不仅仅是通过声音传达情感,而是通过整个人的形态欲传达情感。
三、计划内容与方式
本计划的课程安排包括理论课与实践课两个部分,每个课程分别内容如下:
理论课
1、 声乐、发型、美学的基础知识介绍。
2、 发型与身体姿态、呼吸、共鸣、音质等之间的联系。
3、 发型美学对于歌唱表达的意义,以及发型如何帮助歌手实现情感的表达。
4、 不同音乐类型下的发型讲解,以及舞台上更好地使用发型进行表现的技巧。
实践课
1、 不同音乐类型下的发型训练,包括发型造型、发型修饰、发型设计等课程。
2、 发型实践课,帮助学员掌握如何在现场现场表演前进行发型的设计与修饰。
3、 通过模拟不同情感场景的表演练习,帮助学员掌握如何使用发型帮助唱出更加丰富、情感表达更为真实、深入的音乐表达。
四、计划收益
1、 提高歌者情感表达能力,使他们具有更为流畅、自然、细腻的声音和形态表现能力。
2、 提高歌者舞台表现能力,使他们更好地掌握发型美学的技巧,从而在现场表演中有更好的呈现效果,并得到更多的观众好评。
3、 提高声乐教育的整体水平,由于发型与唱法、演出形态、情感表达紧密相关,因此通过发型美学课程的帮助,可以提升声乐教育的整体水平,并且形成对学员的积极影响。
五、计划实施时间
本计划将预计在一个学期内完成,共十六周,每周两节课,其中一节为理论课,一节为实践课。
六、计划实施方式
为确保计划的实施效果,本计划将采取以下措施:
1、 通过上课方式进行教学与辅导,面对面方式进行授课。
2、 设计实践课程,每周学习时间将会根据学生个人情况自动适应。
3、 行业内口碑的声乐发型教学名师将受邀来上课,教学效果可靠。
4、 以小组为单位,实行小班制授课,确保授课效果和学习效率。
总之,声乐发型美声教学计划的实施,将有助于学员掌握相关的技能,提升声乐表演技巧、情感表达能力以及舞台表现艺术水平。同时,该计划的实施也将有助于提高声乐教育的整体水平,并且在学员的人生中留下深刻又美好的记忆。
声乐的教学计划12
一、情况分析:
1、音乐方面:
我班孩子喜欢唱歌、跳舞,能用自然、正确的声音唱出自己熟悉的歌曲,还能随音乐做简单的舞蹈动作,能感受二拍子和三拍子歌曲的不同节拍感觉。孩子们认识简单的乐器,如碰铃、铃鼓,并能在老师的引导下初步进行演奏,但大部分孩子不能集中看指挥,按指挥进行演奏。
2、美术方面:
孩子们能认真欣赏哥哥姐姐作品,能在欣赏过程中形成和表达自己的看法,大部分能认识和区分颜色,能画出圆形以及圆形图画,但孩子们在操作过程中,持续的时间不长,还有部分年龄偏小的幼儿不能很好的区分颜色,也不能按老师的要求进行绘画。
二、教学目标:
1、音乐目标:
(1)唱歌:学习使用不同的速度、力度、音色变化表现歌曲的不同形象、内容与情感,感受和表现二拍子歌曲的不同节拍感觉,学会在歌唱过程中等待和正确地表现出歌曲的前奏、间奏和尾奏;学习自然地与他人接唱和对唱,体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。
(2)舞蹈和音乐游戏:能根据音乐的节奏做简单的上、下肢联合的基本动作、模仿动作和舞蹈动作;随音乐的变化改变动作的速度、力度和难度;学习利用已经掌握的动作、知识和技能,进一步学习创造新的动作;在不按规定队形运动的情况下,注意与他人的协调、交流与合作。
(3)音乐欣赏和表现:学习分辨音乐中比较明显的高低、快慢、强弱、音色变化,体验这些变化所表达的情感;学习使用肢体动作,感受和表现二拍子和三拍子音乐的不同情趣;在初步掌握前奏、间奏、尾奏的基础上,进一步感受和表现乐句、乐段的开始和结束,初步了解音乐结构中的重复与变化的规律;体验倾听和观赏活动的快乐。
(4)打击乐器:使用固定节奏型,随熟悉的`歌曲或乐器演奏,在集体中学会保持与音乐、他人协调一致,为歌曲或乐曲选择合适的节奏型和音色,进一步养成集中注意看指挥,并对指挥的要求作出积极反应的习惯,体验创造性参与演奏活动的快乐。
2、美术目标:
(1)绘画:能感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美,喜欢欣赏美的事物;积极投入美术活动并能大胆表达自己的感受,愿意用自己喜欢的方式进行艺术表现活动,发展审美和创造能力;在小班的基础上学习绘画和手工制作的多种方法,养成良好的美术活动习惯。
(2)手工:尝试运用多种工具和材料进行操作,初步运用造型、色彩、构图等艺术表现自我和事物的变化;尝试用自己的作品美化环境或开展游戏活动。
(3)美术欣赏:
①欣赏一些名画家的美术作品,学习欣赏画面的色彩对比和造型规律。
②欣赏幼儿能理解的节日装饰、日用工艺品,欣赏及评价同伴的作品。
三、具体措施:
1、音乐方面:
(1)唱歌:选择一些贴近幼儿生活,内容与文字有趣,歌词内容能用动作表现,且有重复、发展余地的歌曲;选择一些适合幼儿音域范围的歌曲,选择一些带有前奏、间奏、切分节奏及附点音符的歌曲;选择一些不同题材、不同性质、适应多种演唱形式的歌曲。
(2)舞蹈和音乐游戏:选择一些简单的、易被幼儿模仿的内容,让幼儿在音乐的伴奏下,合拍的做动作;选择一些适合幼儿年龄阶段的基本动作和舞蹈动作;多让幼儿进行其他的节奏活动,如拍出唱过的简单歌曲的节奏、拍出语言的节奏感。
(3)音乐欣赏:选择一些幼儿喜欢听的歌曲;选择一些有标题的、性质鲜明、结构适中,且有一定内容和情节的器乐曲供幼儿欣赏;多让幼儿欣赏各种具有“音乐性”的自然声音,以及结合生活专门创编的乐曲与歌曲,供幼儿感知音的高低、节奏与速度,音的强弱及音色等。
(4)打击乐:选择一些中国民间乐曲和简单的世界演奏乐曲,分析这些乐曲的内容、形象和情感;提供多样化的乐器,让幼儿喜欢参与打击乐活动。
2、美术方面:
(1)对幼儿的指导适时恰当,让幼儿大胆表现,让幼儿按照自主愿望加以肯定和分析,并给予创作上的提示和帮助,并及时注意幼儿的兴趣点,让每个幼儿的表现都能如愿以偿。
(2)积极引导幼儿在美术活动中注重美术形象知识的积累,让幼儿在美术练习中,不断地培养其毅力,促使艺术思维能力逐步得到锻炼和提高。
(3)可结合其他学科的教育活动来进行美术活动,也可在美术活动中渗进其他学科的知识,使幼儿在综合知识上得到锻炼和提高。如用语言表达画面的内容,在画上记日记等。
(4)灵活使用教材,根据本班及本地的美术活动情况选用教材。也尽可能运用多种方法和形式画意愿画,以提高幼儿的观察、想象与创造能力。
(5)继续由浅入深地引导幼儿进行美术活动。但应根据每个幼儿的具体情况进行辅导,不可一刀切。在美术练习的难易程度上,可根据幼儿的实际情况灵活掌握。
声乐的教学计划13
声乐教学方法没有最好,只有更好。只有通过反复不断地摸索探究,找到适合学生群体现状的方式方法,才能事半功倍。学前教育专业现状是,班内男女比例严重失调,女生多男生少,这给演唱时声音的统一性、和谐性带来很大困难。结合五年声乐教学及班级学生构成现状,现就学前教育专业声乐教学进行探讨。
一、注重讲授科学的发声方法
前苏联声乐专家捷米采娃曾说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是声音的来源。”演唱前,首先要保持全身心自然放松、积极向上的状态。双肩与胳膊自然松垂,呼吸不能抬肩,面部肌肉不紧张,表情兴奋且舒展。开口演唱时,口型要自然,不能撅;下巴不要往前伸,松弛的向后下回收一点。
1.气息是歌唱的基础,掌握、领悟正确的呼吸方法,是歌唱者最重要的基本功,呼吸方法掌握得好坏,直接影响歌唱发声的声音质量。在歌唱教学中,我常常让学生发“嗨”字,让他们体会吸息,也就是让快速小腹鼓起来。其次做“吹灰”练习,从桌子的左边均匀地向右边吹,体会“气息逐渐膨胀”的感觉,也就是歌唱发声最关键的气息保持与支持。再者做“狗喘气”练习,寻找快速换气的感觉。
2.打开喉咙,稳定喉结,是歌唱基本训练的关键。未受过专业训练的学生,常常在歌唱时发出白声、尖声,高音上不去,低音憋着唱不出。打开喉咙、喉结不稳定是最显著的特征。在歌唱教学实践中,我常常教学生做“打哈欠”练习,目的是“打开喉咙”。首先让学生张开大嘴,不发声地缓慢吸气,在吸气时体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在演唱过程中,随着旋律音高的上行,学生想象喉结随着吸气一起往下沉。要让学生明白,只有下沉喉结的动作没有下沉喉结的外在力量,喉结的下沉是在松弛的状态中完成的。
3.适当地运用共鸣,使其音色纯净、声音悦耳、和谐。沈湘教授曾说:“共鸣状态和呼吸状态特别密切,好的共鸣状态就是深呼吸状态。”对于初学者来说,共鸣训练是比较难掌握的技巧。共鸣训练与基音训练是分不开的,训练方法可以用“落、贴、张”三歌字概括。基音共鸣的基础在胸腔,最简明找到胸腔共鸣的方法是“让声音落下来”,落在喉底的胸口上,也就是第二个纽扣处。“贴着咽壁吸着唱”,初学者在后颈的位置找咽壁,想象在这里好像有一张“嘴”,从后头“张嘴”,想着“贴着咽壁吸着唱”。“扩张鼻咽腔,共鸣音色向鼻咽腔里集中”,只要一张嘴,就在鼻咽腔里找扩张吸气的感觉。初学者可以想象,鼻咽腔像一个“倒悬的小圆瓶”,口朝下,这个圆的空腔把声音“拢住”。
二、朗诵歌词的重要性
我国传统歌唱理论中主要以口语朗诵为基础,如明代魏良辅的《曲律》说:“曲有三绝,字清为一绝。”这表明古代歌唱家对字、声的重视。同样,在西方声乐理论中,意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中提出:“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要,在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”
朗诵歌词要随着歌曲的旋律有线条的起伏。字与字之间,句与句之间都要有强弱对比、快慢变化,这样才能清晰、有顿挫地发音,更好地演绎歌曲,提高声乐演唱技巧。例如,歌曲《小杜鹃》,如下图:
歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语,学生首先模仿小杜鹃的发音,发出“咕咕”声,然后根据表情记号演唱,第一个“咕”为顿音,在演唱时时值较短,快速换气,也就是发声与换气同时进行。第二个“咕”,有加重号,唱得饱满有力。最后一句的拟声词,学生先完整地朗读出来,然后根据歌曲的`速度要求,带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。这样训练之后,在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度,能够完美地演绎歌词。
三、运用多样性的方法进行声乐教学
学前教育音乐课的根本目的是激发学生对音乐的兴趣,同时进行审美教育。所以可以采用灵活的教学方法,如欣赏法、练习法、示范法、听唱法和视唱法。
1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力,扩大学生的音乐视野,我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的音乐。
2.感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。练习法就是为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。所以练习法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法,也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖国》,它的歌词作者运用了两个具象化的比喻:其一是“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系,其二是“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。在演唱过程中,前者是情因,抒发的是母亲与孩子眷眷与拳拳之情,后者是情据,感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。
3.学生学音乐是从模仿开始的,特别是在唱歌和律动教学中,教师的示范是相当重要的。所以,示范法是音乐教学中的重要方法之一。此外,教师范唱时可灵活采用图画、教具和手势提示辅导孩子。如《望月》,这一首思念亲人的歌曲,由我国著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中,我采用图画法教学生深情地演唱,学生表现出极大的兴趣和热情。
只要投入极大的内心和热情,不断研究教学对象的特点,找到正确的教学方法,学前教育专业的声乐教学才会锦上添花,绽放其魅力。
声乐的教学计划14
我国是一个多民族的社会主义国家,56个民族自古以来都保持着和谐共处的局面。从现代高等教育体系看,少数民族已经成为了艺术教育主体的一部分,在丰富声乐学生的学习资源的同时,也给教师的教学工作带来了较大的挑战。将传统文化融合到少数民族的声乐教学中是高等艺术教育的必然选择。
一、声乐教学倡导文化继承的意义
中国是一个历史悠久的文明古国,我国一直都将优良传统作为社会美德宣扬。少数民族是中国民族体系的重要组成,其在推动社会主义政治、文化、经济等方面发展中发挥了较大的推动力。声乐教学中传承本国文化有着多方面的教育意义,如下:
1.提升艺术价值。声乐作为艺术类学科,改专业知识的学习必须要有良好的艺术元素为基础,这样才能保证声乐教学质量的提升。传统文化的融合可以提升声乐的艺术价值,将原本单一的声乐形式变得更加丰富多彩,展现了我国民族共融的美好局面。
2.开创情感唱法。艺术是有生命的,没有情感的声乐便失去了艺术价值。目前,声乐教学的内容包括:美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法等,无论是哪一种唱法都需要融入个人情感,从而将声乐的艺术价值发挥到最大,开创了新的“情感式唱法”。
3.优化教学模式。文化元素的融入也可以为教师的教学工作提供改革方向,让教师能根据目前的教学模式进行改革调整,设计出更加符合声乐教育的新模式。如:声乐杨凑教学中,教师可以要求学生先培养自己的文化素养,以更好地演唱声乐作品。
二、少数民族学生声乐演唱的特色
因生活环境、文化差异、区域特色等多方面因素的影响,我国少数民族学生自身具备了特殊的风俗习惯,在言谈举止方面都有不同于他人的表现。教师在制定声乐教育计划时要充分考虑到学生的特色,根据不同的少数民族特点安排教学计划。
1.藏族。藏族是我国少数民族中十分热情好客,且生活在地区的人民热衷于唱歌、舞蹈,培养了他们积极乐观的生活态度。根据藏族学生的生活习性,教师在声乐教学中要引导学生保持音色明亮高亢、音域宽广,音乐情绪活跃热烈、感情质朴,旋律表现优美婉转的状态。
2.蒙古族。广阔无边的草原及原生态生活环境,造就了蒙古族学生勇敢、豪放、直爽的性格,在声乐演唱中也创建了独特的音乐风格。对蒙古族学生开展声乐教学需指导学生在“声音表现”上重点调整,包括:前倚音、后倚音、滑音、回音等,将蒙古草原的气势展现出来。
3.维吾尔族。该民族的声乐特点比较综合,继发扬了本民族的音乐特色,也吸收了其它多个民族的艺术元素。声乐教学中,教师需充分发挥维吾尔族学生“性格粗犷、豪迈、能歌善舞”的性格,将他们内心的奔放激情充分展现出来,从而提高了声乐的艺术特色。
4.羌族。羌族的特色是包容性强、民间音乐原始古朴、格调清新。羌族人民居住的区域里,演唱多数是二声部、多声部等方法,将民族音乐的特色从不同的角度表达出来。对于羌族学生的声乐教学,教师除男声或女声的重唱、合唱外,也要培养学生的混声合唱能力。
三、少数民族声乐教学的改革方法
为了让少数民族学生尽快适应高等艺术教育的'大纲要求,艺术教师必须要坚持“实事求是”的原则,充分肯定少数民族学生的文化内涵,对现有的声乐教学体制深化改革。笔者认为,在少数民族声乐教学改革中,应做到不同声乐艺术的“大融合”,实现民族声乐之间的互换互融才是教学之根本。
1.继承民族风格。声乐教学改革仅仅是在形式上优化调整,并不是对少数民族特有的民族风格加以变化。声乐教学改革期间,教师首先要继承保护少数民族音乐特色,然后不断挖掘、调动学生的音乐表现力。如:面对蒙古族学生,教师需灵活运用其熟练的“呼麦”“长调”等特有的声乐表达方式。
3.注重演唱训练。根据少数民族学生的学习状况,适当安排演唱训练是增强学生声乐能力的有效方法。考虑到将学生民族歌曲的优势全面发挥,教师需根据本民族歌曲的演唱训练来制定教学计划。同时,还可以将少数民族声乐与其它民族相结合,开辟出声乐教学的全新模式。
4.合理选择素材。声乐教学题材的选择决定了教师的教学工作流程,对后期的教学计划有着指导性的作用。少数民族声乐教学题材需注重本民族的特色,搞好不同民族声乐的艺术融合。如:蒙古族和维吾尔族的民族特色较为接近,教师则可以选择适合两种民族的题材共同教学。
声乐的教学计划15
少儿声乐教育有别于成人声乐教育,其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此,少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法,唯有如此,才能够事半功倍的达到理想的教学成果。
一、与新生的首次邂逅
接触到一名新生,首先要通过交谈,对其有一个初步的判断:“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆,唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式,循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。
二、教学内容
教学内容分为:1、发声练习 2、歌曲演唱 3、舞台表演
1、发声练习
发声练习是声乐课最为重要的部分,因为它是歌唱的奠基,没有了它,一切都无从谈起。因此,发声练习应占课时的60%左右。
少儿发音练习的跨度不应太大,因为其声带比较稚嫩,对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习,高声区以快速练习一带而过,不可久练冠音,否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域,是少儿发声教学的基本理念。
2、歌曲演唱
有了正确的发声作为引导,其气息、位置较统一后,对于歌曲的.诠释须进一步要求。
歌曲的表情记号,歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。
歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。
3、舞台表演
其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。
歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情,在真正的将自己浸入歌曲中时,自然会有投入的情感,表情自然会产生,适时的加以手部动作加以点缀,使演唱变得更加生动。
三、 总结
声乐教学-难,难于无形,因其难于捉摸;声乐教学-易,易于无形,因其易于感受。
声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程,因为它是无形的。因此,与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松,学会控制学生的情绪,调节学生的情绪,是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲,其实并不矛盾,重点是一个度的问题。
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