美术教案[范例9篇]

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，时常需要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编为大家收集的美术教案9篇，欢迎大家分享。

美术教案[范例9篇]

美术教案篇1

　　课时：1课时

　　学习领域：设计*应用

　　教学目标：

　　1、通过制作会动的小纸人，培养学生设计意识和动手的能力。

　　2、利用小纸人来表演节目的游戏，提高学生学习美术的兴趣，并强化他们与人交流合作的精神。

　　教学重点：

　　通过不同的渠道探究会动的小纸人的特点及制作方法。

　　教学难点：

　　探究纸弹簧的制作方法。

　　教学准备：

　　（1）教师准备一些短小有趣的、孩子们熟悉的动画片段、“狮子”小纸人、动感音乐、课件。

　　（2）教师提前为每位学生准备纸条1-2对。

　　（3）学生准备彩色笔、纸、剪刀、胶水等物品。

　　教学活动过程：

　　一、组织教学：

　　①学生做好课前准备，把课上要用的工具和材料整齐的放在自己桌子的左右上方。

　　②美术课常规训练。

　　师：1，2。生：静息。

　　师：3，4。生：坐端正。

　　师：小眼睛。生：看老师。

　　师：小嘴巴。生：闭闭好。

　　师：回答问题请举手。生：不抢不叫举右手，平放在桌上。（师：手放下。生：把手放下。）

　　师：小手拍三下。生：小手拍三下，双手交叉平放在桌上，眼睛看老师。（停止正在做的事情。）

　　师：今天的这堂美术课，首先我们要进行小组之间的常规评比，表现最好的小组将获得最多的小五星。表现最好的孩子老师将在课后给他颁发一枚小的榜样之星哦！现在我看看那些小组的小朋友表现得最棒！（组织学生集中注意力听课！）

　　二、引导阶段：

　　1、视频欣赏。

　　师：所有孩子们的表现真棒！好，现在老师给大家一个小小的奖励！欣赏一段可爱的动画视频吧！

　　生：《马达加斯加》视频片段欣赏。

　　师：老师有一个简单的问题谁来回答：你看到了一头怎样的狮子？

　　生：…可爱的、蹦蹦跳跳的…

　　师：孩子们回答的真好，现在老师把这头狮子请到了我们的课堂上来了，大家想不想看看它在哪儿？

　　生：想！

　　师：老师从纸箱里拿出纸制小狮子。大家瞧瞧看，老师的这头狮子是不是也会蹦蹦跳跳的呀！（教师一边说一边表演。）

　　生:学生激动的欣赏。

　　2、课题出示。

　　师：同学们，老师的这个“狮子”小纸人一个人在这里玩也太孤单了！给它找几个小伙伴吧！好了，下面我们就一同来学习怎样制作“会动的小纸人”。教师课件出示课题《会动的小纸人》。

　　三、新上课。

　　1、探究学习。

　　下面我们进入今天的第一个游戏环节，回答道问题的同学老师会给他一个小弹簧做奖励。

　　师：这个小纸人为什么会动？哪一部分会动？它像什么？

　　生：…下边像一个弹簧的地方会动…。

　　师：回答的不错，老师奖励给你一个这样的纸弹簧。其他的小朋友是不是也是这样发现的呢？好，现在老师给所有的小朋友也发一个纸弹簧。

　　师：现在请大家研究。你可以把纸弹簧拿在手上像这样摇一摇，捏一捏，甚至还可以把它拆开看看它是怎么被制作的'。

　　生：学生感受研究。

　　师：谁来告诉大家你发现这个纸弹簧是怎样做出来的？回答到的小朋友老师这里还有其他奖励。

　　生：学生回答制作方法。

　　师：教师奖励回答问题的学生一对纸条。同学们，通过大家的回答老师发现大家研究的特别仔细。好，现在我也要给所有的同学每人一对纸条。

　　生：很激动，得到老师的纸条。

　　师：下面我们就根据刚才的研究一起动手做做吧！

　　教师示范制作过程：

　　①用胶棒或双面胶将两个纸条粘在一起使其一端成直角。

　　②依次沿着纸条边对折，直到把纸条折完。

　　③用胶棒或双面胶将纸条头粘住。

　　生：跟着老师的演示做。

　　2、进一步探究制作小纸人：

　　师：看老师范作，要把你们的纸弹簧变成会动的小纸人还需要做上什么？

　　生：安装头部，添加一双小手。

　　师：我们可以有哪些方法来制作头部和添加一双小手？

　　生：举手急着回答！

　　师：别着急先跟你的同坐交流交流，看看还有没有更好更快的方法。给大家1分钟的讨论时间。

　　生：学生交流讨论。

　　师：小手拍3下组织学生停止讨论。好现在谁来告诉老师答案。

　　生：回答制作方法。

　　师：说的真好，看来是经过认真思考和讨论的。下面老师也提供一种制作方法。课件演示制作过程。

　　生：学生欣赏制作方法。

　　3、学生完成作业。

　　师：下面请结合自己的思考进行小纸人的最后制作。

　　制作要求：①制作快速。②粘贴牢固。

　　注意事项：①安全使用剪刀。②不乱丢纸削。

　　生：学生制作。

　　师：教师巡视辅导。

　　四、作品展示。

　　1、将做得好的学生作品和老师的示范作品放在一块进行展示激励其他学生制作。

　　2、让大家举起自己的作品向大家进行展示小纸人是怎样动的。

　　3、展示表演。伴随着音乐，举起自己的作品动起来。（把孩子们的作品放在纸箱的平面上，播放广播体操跳跃运动，孩子们跟着一起动起来，让纸弹簧做的小纸人也跳跳广播体操。）

　　五、小结拓展。

　　师：同学们今天我们学会了用纸弹簧制作会动得小纸人。大家想想，纸弹簧还可以制作哪些好玩的玩具呢？请大家看屏幕。教师出示用纸弹簧制作的其他作品。

　　生：学生回答。

　　师：同学们今天的美术课就上到这里，有关纸弹簧的其他制作我们将在以后的课堂上进行学习和探讨。

　　六、收拾整理。

　　抢大家将桌面收拾整干净。座位下边不要留下任何纸片。

美术教案篇2

　　课程名称：石膏像素描

　　适用专业：电脑艺术设计

　　目的要求：

　　通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

　　教学重点：

　　如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

　　教学难点：

　　真正理解对物象结构的空间构造。

　　教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

　　教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0

　　参考书目：

　　《当代素描教程》丁一林胡明哲著北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0

　　《素描构成表现》陈守义著浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6

　　《现代素描技法》斯图瓦特帕赛著湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5

　　《素描石膏像教学对话》宫六朝编河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5

　　一、石膏像素描训练的意义

　　素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

　　石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

　　二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

　　1、基本形

　　无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

　　2、形体结构

　　石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

　　形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

　　转折是对形的进一步深化分析与理解。

　　3、形体尖端

　　对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，

　　一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

　　尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

　　三、石膏像画法的两种表现手段

　　1、光影素描（全因素素描、调子素描）

　　全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

　　缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

　　2、结构素描（体面结构分析式素描）

　　运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

　　缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

　　尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

　　四、石膏像写生的基本要求

　　1．形准（轮廓正确）

　　这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

　　在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

　　形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

　　轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

　　2．完成立体塑造

　　实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

　　（1）光影与明暗

　　眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

　　用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

　　（2）明暗与结构

　　结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

　　在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

　　（3）物象结构与空间构造

　　全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

　　不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

　　3．作品的整体感

　　这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

　　（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

　　（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

　　训练整体感就是训练正确的观察方法。

　　正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

　　画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体

　　形成的证明。

　　整体性不是一种“招数”或后期处理。

　　讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

　　五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

　　1．画前准备观察思考

　　全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

　　结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

　　2．构图、比例、基本形

　　（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

　　用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

　　(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。

　　要检查重心是否稳定。

　　找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

　　（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。

　　用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

　　3、基本结构

　　有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的`形，找到它们之间的关系。

　　此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

　　打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

　　打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

　　4、画出大体明暗关系

　　（1）、分明暗面

　　此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

　　此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

　　（2）、分明暗层次

　　此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

　　5、深入分析反复调整

　　逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

　　调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

　　深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

　　在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。

　　要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

　　（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

　　6、回到整体、概括完成

　　深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。

　　此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

　　局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

　　对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

　　六、结构素描的表现

　　画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

　　深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。

　　此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

　　七、作业设置与要求

　　1．石膏五官写生：共四张每张四课时共16课时。

　　要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。

　　形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。

　　2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。

　　要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。

美术教案篇3

　　我们即将毕业

　　教学过程：

　　活动一：谈话引入。

　　设计意图：这一环节，是一首小诗来激发学生的离别情感，勾起学生对小学六年生活的美好回忆，从而导入新课。

　　同学们，今天老师给大家带来的不是美丽的图画，而是一首我写的诗，你们谁愿意来第一个来欣赏一下。

　　出示课件1：学生配乐朗读：

　　每到六年级

　　心里就有些难过

　　你们就要离开

　　而我刚刚收获

　　我不知道你们将来会怎样生活

　　你们总说你们永远永远记得我

　　我知道那记得的原因是什么

　　那是因为欢欣、痛和酸涩

　　于是我用我的方式留住他们

　　我说

　　孩子们

　　发扬你们的优点

　　彰显你们的特色

　　老师要为你们写一本书

　　记录下我们所有的哀伤和欢乐

　　记录下我们对未来的展望和思索

　　听到这些，你有什么感受？（自己就要告别这个校园，很伤感）

　　是啊，一转眼，大家都是六年级的学生了，马上就将分离，看着你们一个个熟悉的脸庞，就像面对自己即将远行的孩子。每当到了这个时候，我们曾共同经历的那些风风雨雨，总是不停地在我的眼前闪过。

　　板书课题：我们即将毕业。出示课件2

　　活动二：真情告白。

　　设计意图：这一环节，是让学生回忆自己小学六年来的美好生活，畅所欲言，感受那浓浓的师生情、学友情、爱校情，将“情”字升华，为下面作好铺垫。

　　1、我相信你们一定也和老师一样，有着太多的不舍与眷恋，那些我们共同经历的美好的往事，我们一起度过的风风雨雨。此时此刻，在即将毕业的日子里，你有什么话要说呢？

　　2、往事回忆，真情再现。

　　学生自由发言说说自己在这六年当中最难忘的事情、最难忘的人或最难忘的景。

　　3、指答心情。

　　听了这么多，你现在的心情是怎样的呢？

　　（点明：感激之情，感谢之情，愧疚之情，惭愧，幸福，祝愿，对同学的帮助表示感谢，歉意、难舍难分之情等。）

　　那你现在最想做什么？（送礼物）

　　活动三：欣赏探究

　　设计意图：通过欣赏学生的作品，了解制作的方法和要素，为下面的创作打好基础。

　　1、此时此刻，同学们都有着各不相同的心情，真想把自己的礼物送给最珍惜的朋友、老师、母校作为留念，××学校的杨雪同学也是这样，今天老师带来了她的礼物，你们瞧。（出示课件3）

　　2、仔细观察她是用什么方法来制作这件礼物的。（用字体变形，设计自己的签名）

　　3、有了这么独特的签名做礼物，相信你的朋友一定会永远记得你。

　　4、可是这样一个特别的签名，是怎么设计的？你知道吗？小组讨论找找答案。

　　5、对于没有具体含义的笔画或文字，我们又该怎么设计呢？（出示课件4）

　　6、有一件事可把我给难倒了，云、雨、星、帆、山、林、花、冰几个字我实在是想不出该怎样变化，你们能帮帮老师吗？看哪个小组的想法最奇妙。（每个小组分一个字研究解决）出示课件5：云、雨、星、帆、山、林、花、冰

　　7、怎样可以使我们的签名更加美观醒目呢？看看他们是怎么做的？

　　（出示两张经过闪光笔，水彩笔装饰的名字。）

　　出示课件6：制作方法

　　活动四：抒情创作

　　设计意图：本课中，重在突出一个“情”字。这一环节，是在前面激“情”得基础上，激发学生的创作欲望，设计出具有个性得签名作品，表达自己的情感。

　　在过去的六年里，我们不仅收获了彼此间深厚的友谊，也学会了许多美术设计知识，如果让你设计自己的签名，你想怎么设计？（学生在以往学习的基础上，思考自己名字的设计方案，这时老师可以启发一下，不仅是笔画的设计，还可以从字的形体、字的.意义、字的色彩等多方面进行设计，还可以加上自己想说的话。）

　　时间宝贵，让我们一起动手，组成我们班级的留言册，留下最精彩得一笔，成为美好回忆。大家快点动手，用你准备的材料，设计自己个性的签名吧。学生制作，教师随机进行指导，如：字的大小是否合适，字的色彩是否鲜艳，字的外形是否美观等……对于学生作业中的创作新意，要及时鼓励和给予肯定。

　　活动五：激励评价

　　设计意图：这一环节，采用学生间的评价，让学生学会欣赏，提高审美及语言表达能力。同时，通过教师签名的环节，让学生了解废旧物品也可以变废为宝。

　　1、说说能吸引你的名字设计，并谈谈你的看法和认识。

　　这么多精彩的签名，哪个是你最喜欢的？为什么喜欢它呢？设计者来说说为什么要这样设计呢？你想把它送给谁？

　　2、教师自己设计的名字也贴在留言板上，留做纪念。

　　看到大家漂亮而独特的签名，我也忍不住了，瞧，我也设计了自己的名字，你们看我是用什么材料、什么方法制作的？（出示：教师签名，废旧物品制作）

　　3、小结：原来我们的签名不仅可以采用不同的设计方法，采用不同的制作材料也会有意想不到的效果。

　　4、集体出谋划策将“留言板”进行合理装饰，使其整体感觉更为美观。利用彩笔或废旧物品。

　　5、小结.

　　同学们，“明天，我们即将毕业，今天我们在这里留言。再过十年、二十年、三十年，你们将成为国家的栋梁，再回到母校，那时老师可能已是满脸皱纹，白发苍苍了，但是老师会拿出珍藏多年的签名和你们一起回忆你们童年时这欢乐的学习生活。

　　最后老师想送你们一份礼物。

　　出示诗歌：

　　无论走到哪里，

　　记住你们曾经是六年的兄弟姐妹，

　　记住尽可能帮助他人就是帮助你自己。

　　得意时，

　　不要忘记告诉大家，让我们与你同乐；

　　失意时，

　　不要忘了你身后的我们，还会帮你度过难关。

　　宽容、平和、乐观、向上，是我对你们的期望，

　　最后，让我衷心地祝福你们，

　　祝福你们中的每一位，

　　健康、幸福、快乐！

　　下课。

美术教案篇4

　　一、学习目标：了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼罗兰的长篇小说《约翰克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术、毕加索及其《格尔尼卡》。

　　二．学习重点：1. 德莱塞及其长篇小说《美国的悲剧》2. 罗曼罗兰的长篇小说《约翰克里斯朵夫》3. 法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》4.毕加索及其《格尔尼卡》

　　三、学习难点：“荒诞”是现代艺术的重要表现形式，这种形式在本课《等待戈多》和达利的作品中有所反映。

　　四、学习过程：

　　自主学习

　　探究释疑

　　结合本课所学知识，完成下列表格

　　国别文学家或艺术家代表作或贡献

　　理解巩固

　　1.20世纪20年代的美国在经济一片繁荣的背后蕴藏着一场危机。美国作家德莱塞仿佛嗅到了危机的气味，出版了一本控诉美国社会制度的著作是（）

　　A .《哈姆雷特》 B.《美国的悲剧》 C．《神曲》 D．《战争与和平》

　　2.以不明主题而令人回味的文学作品是（）

　　A.《等待戈多》 B.《钢铁是怎样炼成的'》 C.《老人与海母亲》 D.《战争与和平》

　　3 .以其高度的艺术性而获得诺贝尔文学奖的小说是（）

　　A.《静静的顿河》 B.《美国的悲剧》 C.《母亲》 D.《阿Q正传》

　　4.汤姆随母亲去参观世界名画展，刚进展厅就看到了名画《格尔尼卡》，他马上对母亲说，这幅画的作者是世界著名画家（）

　　A.毕加索 B.梵高 C.拉斐尔 D.米开朗基罗

　　互助提高

　　20世纪的世界文学一片繁荣，硕果累累，不仅涌现出多个文学流派，而且也出现了大量优秀文学作品。除了教材中介绍的文学家和文学作品外，你还知道哪些？

　　总结归纳：（记笔记）

美术教案篇5

　　一、教学目标

　　1.欣赏各种各样的车，了解不同种类车的装饰特点，并掌握车身装饰的方法和作用。

　　2.会用一种装饰设计方法进行车身装饰设计。

　　3.让学生学会关注社会、关注生活，懂得“设计来源于生活，生活因设计而更美好”的道理。

　　二、教学重、难点

　　重点：了解不同类别车辆的装饰特点，掌握车身装饰的方法。难点：车辆装饰有创意，能清晰地传递所要表达的信息。

　　三、教学设计

　　四、教学准备

　　（学生）纸盒或硬纸板、剪刀、彩色笔。

　　（教师）汽车车身装饰的相关资料、多媒体课件、示范作品。

　　五、教学过程

　　1.关注车身装饰。

　　（1）教师利用课件展示各种经过车身装饰的汽车图片。

　　教师提问：看了这些汽车图片有什么感觉？

　　（2）学生交流并总结：颜色、图案、内容吸引眼球。

　　2.赏析车身装饰。

　　（1）请学生谈谈在生活中看到汽车车身装饰的例子。

　　（2）教师提问：汽车车身装饰有哪些类别？

　　学生列举，教师总结，结合课件图片深入了解。

　　①广告（商业广告、公益广告）：多数出现在公交车或企业店铺专用车上。②城市形象色彩与标识：集中体现在公交车和出租车上。

　　③个性图案：多数出现在私家车特别是越野车上。

　　（3）深入认识车身装饰的作用和意义。

　　①传媒意义。例1：对一集装箱车车身装饰广告进行分析。（哪些人、多少人看到了车上的广告？如果你看到了有什么想法？）

　　例2：公交车公益广告。20xx年，一款红黑色相间、车身布满京剧脸谱的公交车将投放在奥运场馆和媒体村的运营中。（哪些人会看到这辆公交车？看到了有什么样的感觉？）

　　②彰显个性与情感。

　　例3：某一私家车上粘贴的国旗所表达的个人情感。

　　例4：某一跑车上喷绘的.猎豹纹所展现的力量感与速度感。

　　③统一和谐的美。

　　例5：杭州市“游2”公交车的古典造型分析。

　　例6：杭州市出租车的统一色彩分析。（此处可根据实际情况选择当地有特色的车身装饰进行分析。）

　　3.设计车身装饰。

　　（1）出示并赏析不同形式的范作。

　　①纸盒模型。

　　②平面手绘。

　　③手工粘贴。

　　（2）谈谈自己对车身装饰作品的设想。

　　4.创作。

　　任选一种形式设计制作，教师巡视指导。

　　5.作业展示。

　　请学生介绍自己的作品，并说说设计意图。

　　六、课后问题。

　　哪些车适合进行装饰？车身颜色、图案可以随意改变吗？

美术教案篇6

　　教学目标：

　　1.初步学习设计的基本知识。

　　2.初步学习用立体纸盒装饰制作笔筒的方法。学习浅显的装饰美化知识，将作品做得精美，进一步提高学生的动手能力和培养学生的创造精神。

　　3.通过学习感受笔筒文化，知道笔筒的使用价值与收藏价值。从“做做玩玩”与“做了可用”中，提高利用身边的废旧物设计制作用品、美化生活的情趣，懂得变废为宝、物尽其用。同时在实际应用中获得喜悦和欢乐，养成认真细致地制作的习惯。

　　教材分析：

　　1.编写思路。

　　笔筒是一种简单实用的搁笔用品，在我国使用广泛。选用自己身边的材料来设计制作一只美观实用的笔筒,可以使学生懂得只要肯动脑筋、想办法，就可美化、丰富自己的生活。此课的学习是属于“设计·应用”领域。

　　书中的图例主要是为了激发学生的构思，引导学生知道可以使用各种材料来制作笔筒。笔筒的形式也可以是多样的。启发学生研究如何使自己做的笔筒好看（有特色）而实用（不易碰倒）。

　　教材中选用了一只明代的青花瓷笔筒是为了让学生感受到笔筒在我国的历史悠久，具有一定的收藏价值。这只青花瓷笔筒具有明代笔筒的特色：大口直身，可以放置许多大小不等的笔和画卷等。此图供学生欣赏时用。

　　书中的学习建议第二条提示了学生在评价时应该找同学的优点，互相学习。

　　2.重点、难点。

　　重点：笔筒的设计、制作方法。

　　难点：根据自己身边的废弃物进行想象造型。

　　教学设计：

　　课前准备

　　（学生）剪刀、胶水、各种身边容易找到的包装物、彩笔等

　　（教师）课件(有关笔筒的资料)、笔筒成品两个、供学生使用的彩色卡纸若干张、剪刀、胶水等

　　教学过程

　　1.导入课题。

　　（1）教师出示一把笔，问学生：把笔放哪儿？

　　（2）教师出示范例，引入课题：《我做的笔筒》。

　　2.欣赏感受。

　　（1）出示课件，引导学生欣赏各种古代的笔筒，了解笔筒文化。

　　（2）讨论：笔筒的制作材料有哪些？（提示：木、竹、瓷等。）

　　3.讨论研究。

　　（1）小组讨论：好的笔筒是怎样的？（板书：美观、实用。）

　　（2）小组研究分析：教材中的`笔筒有哪些优缺点？（造型多样，装饰的手法多样，但使用纸杯制作笔筒时应该考虑稳定性。）

　　4.技法交流。

　　（1）纸笔筒的造型有几种？（出示几种外形不同的笔筒范例欣赏。）

　　（2）讨论：如果是用其他材料加工，应该注意些什么？（适当介绍一些装饰的方法。）

　　（3）看看自己所带的材料，想想制作什么样的笔筒比较好，怎样装饰好看。

　　5.操作体验。

　　（1）提出要求：利用自己身边的材料制作一只美观实用的笔筒。

　　（2）学生设计创作，教师巡回辅导（提醒学生安全使用剪刀）。

　　6.展示评议。

　　将笔放入笔筒，请学生互相说说同学做的笔筒有什么优点。

　　7.总结下课。

　　（1）教师总结本课的学习活动情况并请学生收拾清洁教室。

　　（2）请学生课后继续利用各种废弃物加工制作成各种美观实用的物品。

美术教案篇7

　　活动目标：

　　1. 观察橘子的基本结构特征，并把看到的橘子画下来。

　　2. 大胆地刻画橘子。

　　3. 喜欢用粗细不同线条装饰橘子。

　　活动准备：ppt

　　活动过程：

　　一、图片观察

　　（一）整体观察

　　1.教师：看一看，今天老师给你们带来了什么？（橘子）

　　2.橘子长什么样？它像什么

　　3.教师小结。

　　（二）局部观察

　　1.师：这是切开的橘子，这样的`橘子看起来像什么？

　　2.出示多种橘子的样子，这样的橘子像什么？

　　3.第二个橘子像什么？

　　4.这一个橘子像什么呢？

　　二、示范点拨

　　1.今天张老师也来画一画橘子，先画一个圆，里面再画一些果实

　　2.现在请你也来画一画橘子，画好后马上拿上来。

　　三、幼儿作画

　　要求：

　　1.把你看到的橘子画下来，注意线条的粗细搭配。

　　2.画的时候不说话，不能打扰别人；画完盖好笔盖放回盒子

　　3.自己把学号写在画纸上，不会写的请老师帮忙

　　4.听到钢琴声后自己把画钉在kt板上，画和画要并拢

　　四、互动评价

　　1.谁能介绍以下自己的橘子，你的橘子有什么独特之处？

　　2.同伴评价：你最欣赏哪个橘子？哪里画的最好？

　　3.教师肯定评价。（结合目标）

　　小结：你们的想象力真的是丰富多彩，将橘子变得那么美，下次我们再来画画其他东西吧。

美术教案篇8

　　教学目标

　　1.能够用一两句话说出不同肌理效果带给自身的独特感受。

　　2.能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表示1-3种不同的肌理。

　　课时1-2课时

　　教学实施

　　一、课前准备

　　1.教师准备教具：收集到的一些石块，木块，各种质地的布料，树叶，纸张，皮革，皮毛标本，蝴蝶标本等有不同纹理的资料。水粉笔，毛笔，调整色盘等。

　　2.同学准备学具：收集到的树叶，羽毛，各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具，蜡笔等。

　　二、引导教学

　　1.引导同学发现自然界中一些平常不太被关注的`细节，让同学不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽。

　　教师可以将自身带来的和同学收集到的资料都展示出来，让同学观察它们的肌理，摸一摸，说说它们给你什么感觉？

　　2.发展阶段

　　教师介绍，示范两种拓印的方法：将纸覆在实物上，用铅笔，油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。制作肌理效果的方法还有很很多，教师也可以让同学自身创意。也可以让同学用绘画的方法来表示美丽的斑纹。

　　以上拓印的方法不难，但要取得很理想的效果却也不是很容易的，给同学多一点的时间去尝试，并且在作业过程中，组织几次讨论，谈谈胜利的原因，谈谈失败的原因，谈谈遇到的困难，谈谈解决的方法，这样会使同学更快地掌握拓印的方法。

　　3.收拾与整理

　　由于这节课会用到多种资料，教室里会显得凌乱一些，所以，下课前要留出一点时间让同学收拾物品。

　　三、课后拓展

　　假如同学感兴趣，教师还可以向同学介绍以下的方法让同学尝试：有些纹理，例如，树皮，可以用拓印碑文的方法来印。

美术教案篇9

　　教学目的

　　①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；

　　②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。

　　内容结构

　　①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。

　　②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。

　　③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。

　　教学教学重点和难点：了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神

　　教学过程：

　　一、导入：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？

　　二、新课

　　我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而的'造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。

　　播放课件：读图认识感知江南水乡———苏州及园林怎样学好高中化学

　　1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？

　　讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开”

　　园林艺术的构成

　　a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水；

　　b、建筑物及其特殊的人文内涵；

　　c、园林内的树木花卉；

　　d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。

　　2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。

　　皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。

　　三、总结：

　　园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。