[精]美术教案10篇

　　作为一名教职工，时常需要用到教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编精心整理的美术教案10篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

[精]美术教案10篇

美术教案篇1

　　活动目标：

　　1、尝试刮出自己喜欢的、对称的花瓶造型以及花和叶子。

　　2、运用各种线条装饰花瓶、花、叶子。

　　3、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

　　4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　　活动准备：

　　刮画底色纸、刮画工具、油画棒、图片

　　活动过程：

　　1、欣赏各种插花花瓶图片(瓶的型及花纹)

　　提问：你喜欢什么样的`花瓶?为什么?(请个别幼儿示范画一下)

　　2、幼儿刮画

　　①瓶子应尽量放在纸的中下部位。

　　②花和花瓶尽量画大一点，注意画面的重心。

　　③教师巡回指导，观察幼儿刮画的表现。

　　3、评析以目标来评价幼儿的画。

美术教案篇2

　　一、设计意图

　　幼儿园的美术欣赏，是为了引导幼儿学会体验美术作品的形式美和内容美，具备初步的审美意识。国画是我国的国粹艺术，它有着悠久的历史，其内涵非常丰富。然而幼儿对国画的接触很少。所以，在这次活动中，我选择我国古代著名画家郑板桥所创作的几幅《墨竹图》供幼儿欣赏，让幼儿通过看、摸竹子，在了解竹子的外形特征的基础上，感受国画的表现特点和它的意境美。以中国传统艺术——国画作品作为欣赏对象，旨在培养幼儿的民族自豪感。

　　二、活动目标

　　1、通过活动让幼儿初步了解国画的特点以及国画的绘画工具。

　　2、欣赏画家用墨色的浓、淡变化表现事物，感受国画的意境美。

　　3、尝试用水墨画竹子、竹叶，体验动手画国画的乐趣，享受成功的喜悦，萌发热爱祖国传统艺术的美好情感。

　　三、活动准备

　　1、用实物竹子布置活动场地。郑板桥的《墨竹图》四幅。

　　2、通过录像欣赏竹林的'美

　　3、国画材料和绘画工具教师和幼儿人手一份。

　　四、活动过程

　　1、引导幼儿观看实物竹子，通过让幼儿看、摸竹子，了解竹竿的颜色、粗细、形状以及竹叶的形状等。

　　师：竹子是什么样子的？小朋友可以用眼睛看，用手摸，也可以用鼻子闻，可以把你的发现告诉大家。

　　2、通过欣赏录像《竹林深处》，让幼儿感受一片片竹林的美。

　　师：你们看到了什么？走进竹林，你们感觉怎么样？

　　3、让幼儿欣赏国画大师郑板桥的《墨竹图》。

　　师：你们喜欢竹子吗？古时候的画家也很喜欢竹子，他们经常边欣赏竹子边把它们画下来。（出示《墨竹图》）

　　师：这些画是简笔画吗？（让幼儿知道这是中国画）

　　师：它们是我国的国画大师郑板桥画的。（简要的向幼儿介绍郑板桥）

　　师：你看到这些画有什么感觉？画面上的竹子颜色有没有一样？浓墨画出的竹子感觉离我们远还是近？那淡墨呢？（感受墨色的深浅变化）

　　师：这些竹子的形状有什么不同？（粗细、长短、直斜）为什么有这些不同？

　　4、进一步欣赏下载的郑板桥的其他的作品。

　　教师小结：画家郑板桥爷爷画的是一片竹林，静静的竹林画得很美，用浓淡不同的墨色表现竹子的粗细、高底、远近。让我们看了感觉很舒服。

　　5、教师介绍国画材料以及使用方法。示范如何画竹子和竹叶，注意如何让墨色有深浅变化。

　　6、鼓励幼儿大胆画出自己喜欢的竹子。

美术教案篇3

　　一、教材分析《光影的交响》

　　《光影的交响》是素描教学中的一个核心内容，一切物体在光源照射下都会产生特定的光影效果。明暗表现技巧是表现空间光影效果的一种《光影的交响》绘画技巧。

　　本课是以“造型·表现”为主，结合作品欣赏的综合课型。

　　本课《光影的交响》的重点落实在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现景物空间立体与前后虚实关系。本课所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影变化，与小学阶段利用黑白灰制造一定的立体效果具有本质的区别。初中美术教案8年级上：06课光影的交响

　　传统明暗表现的教学以简单石膏几何体的绘制入手，这种方式对于立志学习美术专业的学生来讲是积极有效的一种训练手段，但是对于大多数没有美术专业发展兴趣的学生来讲，就会容易导致他们失去学习的兴趣。初中美术教案8年级上：06课光影的交响

　　教材试图通过强调风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系，提高学生对绘画明暗技巧学习的兴趣，加深对明暗造型审美价值的本质认识；通过借助较为简化的明暗技巧练习方式，在帮助学生迅速掌握简单的明暗造型技巧的同时，进行情感表现的尝试。

　　“利用摄影作品尝试明暗造型的简化处理”——“利用绘画作品理解明暗处理与情感表现的内在联系”——“利用临摹图片或写生练习加深对明暗技巧运用的体会”是本课编写的一条基本逻辑线索。

　　教材试图以优秀摄影作品导入，再过渡到绘画作品，配合教学图例解析作为教材主体内容。从情意的角度考虑，结合学生喜爱的摄影、绘画作品进行明暗造型技巧的教学，相比传统素描教学中常用的那些简单但却显得有些枯燥无味的几何形体，直接从作品入手更易于使初二的学生对明暗造型与表现产生学习兴趣；从教学操作的流程考虑，先从对生活的视觉直观感受起，再进入明暗造型技巧的认知及艺术表现的学习，更符合教材知识学习的梯度安排；从学生练习难度的角度考虑，结合作品解析图例的学习，易于引导学生从直观感受作品迅速进入到观察、分析及模仿表现阶段；从教材体系安排的角度考虑，安排明暗造型的学习内容，直接为本册的色彩学习单元提供了一个良好的知识铺垫。

　　教材的三个学习活动提供了学习明暗造型相互关联的几个角度与层次。

　　“活动一”立足于让学生尽快能够利用简化的明暗关系尝试明暗造型的方法，体验明暗造型的基本技巧。

　　“活动二”在进一步分析画面明暗与空间处理安排技巧的同时，让学生尝试体验明暗造型与情感表现的内在联系。

　　“活动三”在巩固前面知识技能的基础上，强调不同绘画工具与表现技巧的尝试，更加突出画面的空间表现及明暗处理。

　　“资料库”补充了不同风格的风景画作品，可以帮助学生丰富利用明暗进行艺术表现的语言。

　　“学习大空间”吸收了传统明暗造型技巧学习的主要途径，提出借助几何形体对明暗规律进行进一步理解与研究。在学生对明暗运用与表现具有一定理解与兴趣的基础上，此种方法仍是积极有效的一种训练手段。

　　针对现代社会电脑的日益普及，教材建议学生收集并利用常见的看图软件，把彩色图片转化成明暗效果。这既是一种课堂教学中教学情境引入可以直接利用的方法，也是学生课外加深体会明暗造型处理及表现技巧的有效渠道。

　　二、教学目标

　　*能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

　　*能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

　　*能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

　　*能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

　　三、教学思路

　　传统的明暗教学侧重从直接传授明暗造型技巧入手，忽视了学生日常积累的审美经验及生活经历，忽视了学生理性思维的迅速发展及分析能力的迅速提高，在本课教学设计中更多考虑了练习方式、内容的灵活安排。

　　课前，可以布置学生分组收集自己喜爱的风景画或风景照片，同时安排学生尝试采用尽量简洁的表达方式，把画面的明暗色块进行归纳并用小图稿表现出来，成为教师及时调整教学设计的可靠依据。

　　本课的课堂教学可从教师展示自己选择的优秀摄影或美术作品入手，借助电脑图形软件及演示媒体，配合展示对应明暗转化并进行归纳处理的效果图例，直接从艺术作品的角度加强学生对明暗造型运用及转化的认识。引导学生体验作品的明暗造型之美，唤起学生的学习兴趣。

　　然后，教师可以利用实物投影仪，直观展示学生课外收集的风景画或风景照片，提倡先让学生独立分析作品，然后教师及时归纳总结的方式，以此促进学生更为直接并理性地观察，积极主动总结明暗造型的基本规律，尽快拉近“教”与“学”之间的距离。

　　通过针对明暗整理及表现、画面均衡及构图的探讨后，教师可以安排每个学习小组进入“活动一”的练习内容，学生利用自己及学习小组内的图片资料，作几幅能够体现画面基本明暗关系的小图稿。

　　接下来，通过优秀绘画作品分析明暗处理技巧时，为加深体验画面明暗安排的均衡与节奏变化，可以着重利用图片直观对比、类比的教学方法展示相关艺术作品，引导学生感受明暗造型处理与画面情感表达的内在联系；可以借助明暗的转化及简化处理的不同效果图例，帮助学生体验同一艺术作品不同明暗选择、处理后对应的情感差异。此时，教学中可以考虑安排师生结合画面明暗处理与情感的关系，借助实物投影仪，共同对应评析一些学生前面完成的明暗处理小图稿，往往可以使教学达到贴切生动、事半功倍的效果。

　　在“活动二”中，可以在教材基础上添加一些相关练习内容，尝试在作品临摹的时候，有意改变一下原作局部的明暗处理。比如说：改变背景色的明暗，改变前景、中景或远景的.明暗，改变局部某个形体的明暗等。这样，教学中分析作品的方法可以及时在练习中加以运用，加深了学生对于明暗表现的审美体验。

　　最后展示学生作业时，在教师的引导下，建议借助同学互评的方式来检测教学效果。教师侧重对整个教学效果做出评价。

　　在“活动三”中，教师可以利用作业效果直观对比的方法，重点引导学生利用明暗塑造空间的基本方法与技巧，在自己的默写或写生作业中体现一定的立体空间感。

　　四、教学选择

　　利用电脑图形软件技术进行方便的图片黑白处理，可以直观展示色彩对比效果与单纯光影对比效果艺术感受的差异。

　　如果教师有着较好的音乐素质，可以尝试借鉴《与米罗游戏》参考教案中的教学过程，进一步对比或者类比凸现景物明暗变化的节奏、起伏、强弱等方面与音乐的通感，帮助学生运用音乐的感受来加深理解艺术作品或自然景物中明暗变化的美，也能积极呼应“光影的交响”的标题含义。

　　在没有电脑及媒体支持的地区，教学中可以直接从一幅范画的明暗整理入手，帮助学生初步获得整体观察及表现的能力。通过先学生试画，再教师分析作业等教学环节，激发学生利用明暗整理的方法整理图片的兴致。然后教师可以布置学生收集自己喜爱的图片资料进行明暗整理的深化，侧重在练习中培养学生良好的观察习惯与基本的表现能力。

　　然后，教师可以积极引导教学升华到情感主题的层面上来。通过对比及类比的方式，借助学生收集的图片及学生绘制的作业，帮助学生感受不同明暗处理及表现与特定艺术情感之间的内在联系。

　　五、教学建议

　　建议在班组教学中以四人为单位组成学习小组，教师明确提出以小组整体学习情况来评价学生的学习，强化团队的竞争机制，促进学生养成相互探讨、协作的精神。教师应积极提倡并引导每组学生之间的学习交流，并积极提出富于引导性的参考意见。教师应重点指出大部分学生进一步提高作业质量时应当注意的要点，肯定班级优秀学习小组的学习成绩，积极鼓励暂时落后的学习小组。原则上教师不要指责暂时没有达到班级整体学习要求的学习小组及学生个体，尝试给予学生更多成功的期待。

　　明暗造型在中学阶段是一个学生特别容易“眼高手低”的学习内容。在课堂教学中，教师应当根据教材意图，有意分解知识内容，对应安排阶段性的随堂练习，加强练习中及时的学习引导。教师可以及时根据学生随堂练习情况，在巩固的基础上，再融入新的相关知识，提出新的学习要求。教学通过添加形式的阶段性练习，可以让更多学生获得阶段性成功的体验，增强深入学习的信心。

　　根据学生的教学环境及课时安排等差异，“活动三”写生作业的范围允许适当的调整。但教师仍然可以鼓励学生尝试户外景物写生的简化练习。

　　如果教师比较熟悉电脑图形软件的使用，教学中演示设备支持允许，还可以直接把学生自己选择的优美图片转化成黑白效果，通过对比加强学生对作品明暗之美的艺术感受。

美术教案篇4

　　教学目的：

　　通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

　　教学重点：

　　1.不同文化类型陶器的造型特点。

　　2.彩陶纹饰的艺术特征。

　　教学难点：

　　主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

　　教学时间：1课时

　　教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)

　　教学过程：

　　一.组织教学：（常规）

　　二.引入新课：

　　第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

　　工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

　　工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的'尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

　　这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

　　中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

　　今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）

　　1.陶器的产生：

　　陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

　　人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

　　这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

　　制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

　　另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

　　2.陶器的造型：

　　陶器的造型可分为以下几大类。

　　汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

　　炊器：有罐、鼎、鬲等；

　　饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

　　食器：有碗、钵盘等；

　　盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

　　工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

　　3.彩陶艺术：

　　中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与

　　?韵律等形式美法则。

　　中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。

　　（介绍《人面鱼纹盆》）

　　彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

　　（介绍《舞蹈纹盆》）

　　三.本课小结。

美术教案篇5

　　教学目标：了解花鸟画的一些基本常识，初步掌握花鸟的阿基本画法，能临摹简单的花鸟画。

　　重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

　　难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

　　教学准备 ：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

　　教学方法 ：演示法、欣赏法等。

　　一、情境导入

　　今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？

　　二、示范启智

　　什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的'丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

　　游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

　　1、“把酒东篱，暗香盛袖。” “犹有晚节香” “待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）

　　2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）

　　3、“虚心劲节”“ 有节骨乃坚，无心品自端” “细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）

　　4、“出淤泥而不染”“ 凌波独吐红”（荷花）

　　5、“春江水暖”（桃花、鸭子）

　　欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。

　　构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。

　　教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。

　　1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。

　　2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。

　　3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。

　　三、立美创意

　　作业要求：

　　1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自己的情感。

　　2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。

　　3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）

　　四、审美提高

　　展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。

　　总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！

　　教学反思：

　　学生练习时间过短，有点仓促，应给予充足的时间练习，以后会注意。

美术教案篇6

　　一、教材分析：

　　本课是针对低年级学生初步接触简单的立体和半立体造型制作而设计的一堂工艺课。教学生运用树枝和彩泥相结合，制作各种有趣的小动物和小人物。小树枝取之大自然，它表面有自然的文理且有一定的硬度；彩泥是儿童常用的材料，它鲜艳、柔软，可以轻松随意地捏出各种形状。本课综合两种材料的特点，取长补短，树枝在作品中适合做细长的部位，如：胡须、头发、四肢等，并且起支撑边连接的作用；彩泥在作品中做为主体，如：躯干、头等部位。学生可灵活巧妙地运用，如：又粗又短的树枝适合做大象的四肢，又细又长的树枝适合做老鼠的尾巴等。

　　本课教学内容富有童趣，制作方法简单，学生容易掌握，作业结学生留有足够的空间，在掌握了制作技巧和方法后，任学生大胆创新。在教学中教师应引导学生了解感受两面种材料的不同特点，使树枝和彩泥在作业中运用得恰到好处，鼓励学生自己创造设计新颖有趣的形象，作业要求可以适当放宽，突出自主表现和重视活动中学生能力的自然增长。

　　二、教学目标：

　　1、运用树枝和彩泥进行有趣的人物、动物制作，并掌握制作技巧和步骤。

　　2、感受不同材质的美，培养学生创新精神与设计意识，让学生感受创造美的乐趣。

　　三、教学重点

　　1、学习运用树枝和彩泥进行有趣的人物、动物制作的简单技法，用树枝和彩泥进行有趣的人物、动物造型。

　　2、让学生体验社会生活分工协作的情趣。

　　四、教学难点：

　　教学简单的立体造型方法。

　　五、教学设计：

　　播放教师自己用树枝和彩泥制作的动画，让学生欣赏。通过这一环节可以激起学生对本课活动内容的兴趣，产生自己创作的欲望。引导学生观察动画片中的人物、动物是用树枝和彩泥做成的。

　　可以上学生通过看一看、摸一摸，观察感受树枝和彩泥的这两种材质的不同特点，从而获得丰富的感官印象，进一步了解用树枝和彩泥做出的作品有特殊效果，为下一步创作作好准备。

　　教师可以运用多媒体进行演示：将画片中作品的树枝部分换成彩泥，通过效果对比，让学生了解作品中树枝所起的作用。为了进一步巩固学生对树枝和彩泥在作品中的作用，教师可以结学生一些材料让学生进行简单的作品设计，让学生初步体验成功，以激发更大的'创作欲望。

　　分组讨论设计。可以让学生合作设计创作一组作品，既可以增加这课的趣味性，拓宽创作的范围，还可以培养学生的合作意识。在学生完成作品以后，可以给学生一个展示的空间，将此次作品作一次展览，便使学生获得成就感以激发学生对学习和创作的兴趣。

　　六、教学体会：

　　在教学时应充分利用各种教学手段，如运用多媒体展示教师创作的动画作品，设置生动有趣的情境，使学生对活动产生浓厚的兴趣,作业可采用合作的形式，作品可以进行展示，使学生更好地体验到创作的成功感。

美术教案篇7

　　活动目标：

　　1.欣赏绘本《兔子先生去散步》，了解其作画手法。

　　2.能用多种工具、材料尝试，大胆表现兔子先生去散步的情景。

　　3.喜欢进行美术活动，愿意和同伴交流分享。

　　活动准备：

　　1.幼儿阅读过绘本《兔子先生去散步》。

　　2.颜料、纸笔（铅笔、水彩笔、水粉笔）、抹布等。

　　3.课件。

　　活动过程：

　　（一）出示课件，引出课题。

　　教师：小朋友们，我们读过绘本《兔子先生去散步》，兔子先生可爱吗？那你们知道这只可爱的兔子先生是怎么画出来的吗？

　　（二）猜测示范，了解作画手法。

　　1．猜测交流。

　　教师：你认为兔子先生是怎样画出来的？请小朋友相互说说。

　　2．示范讲解。

　　3．教师。

　　教师：原来兔子先生，并不是用白色颜料画出来的，而是以其他颜料涂在白纸上，把兔子先生的`样子"围"出来的，再点上小小的红眼睛，一条咖啡色的嘴巴，加上一条黑条纹的红领带。

　　（三）欣赏图案，交代作画要求。

　　1.欣赏图案。

　　教师：你们还记得兔子先生散步时去过哪些地方？

　　2.构思作品。

　　教师：请小朋友想一想，兔子先生可能还会去哪里散步，会遇到什么事情呢？

　　3.交代要求。

　　（四）幼儿作画，教师指导。

　　提醒幼儿想好再画，帮助幼儿解决作画中出现的问题。

　　（五）展览评析。

　　教师：我们来欣赏一下大家创作的《兔子先生去散步》。

　　活动延伸：

　　家园活动：回家后可以和爸爸妈妈一起来画一画，除了兔子先生，你还可以画画其他的事物。

美术教案篇8

　　内容与要求：

　　1、知道北京是我们国家的首都，天安门是北京的象征，萌发爱北京天安门的情感。

　　2、能运用多种手段表现天安门。

　　活动准备：

　　中国地图，水笔、纸、橡皮泥、操作材料包。

　　活动过程：

　　一、提问导入

　　1、我们国家可大了，叫什么名字？我们国家的首都在哪里？

　　2、出示地图让幼儿寻找北京和天安门，激发幼儿对北京的向往之情。

　　3、出示天安门图片

　　你们看，天安门是什么样的？天安门的下面有什么？中间是什么样的'？上面有什么？城墙中间的门是什么形状的？

　　二、尝试表现

　　1、运用多种手段表现天安门。

　　雄伟的天安门代表着我们的首都，代表着我们的国家。我们都非常热爱我们的祖国、热爱首都。今天就请小朋友来做天安门。

　　做天安门的方法有很多，可以用白纸、蜡笔绘画；可以用橡皮泥来捏塑……

　　请你用喜欢的材料来做天安门。

　　三、展示作品。

　　四、活动延伸

　　在游戏活动时开展建筑游戏：天安门广场。

美术教案篇9

　　活动目标：

　　1、通过欣赏年历的构图及组成，引导幼儿自由创作一幅具有某种含义或能表现自己美好祝愿的年历。

　　2、引导幼儿欣赏年历的主要色调，感受年历不同的气氛。

　　3、积极参与版画活动，体验其乐趣。

　　4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

　　5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

　　活动准备：

　　各类年历、范画。

　　活动过程：

　　一、导入活动

　　上次我们认识了年历，现在我们一起来观察年历有哪几部分组成？

　　二、欣赏年历，了解年历的构图及组成。

　　1、欣赏年历的内容。

　　（1）引导幼儿分散自由讨论欣赏。

　　师：这么多画贴在窗上真漂亮呀，现在请你和好朋友一起看看这些年历上画了些什么？（教师引导幼儿欣赏年历中的主要内容）

　　（2）集中欣赏，请个别观察几幅典型年历并讲得较好的幼儿交流。

　　师：你看了哪幅年历，画上画了些什么？

　　（根据幼儿的讲述出示相应的'年历并展示在黑板上）

　　2、通过讨论，使幼儿了解年历所表现的含义。

　　师：刚才我们看了许多年历，每一幅年历上的内容都不一样，那你知道画家为什么要画上这些东西呢？他要表示什么意思？你是怎么知道的？

　　教师小结：原来这些年历都有一定的含义，它可以表示一种祝愿也可以表示一种希望。

　　3、欣赏年历的色彩，感受色彩所带来的喜庆、吉祥、欢乐的气氛。

　　4、了解年历的组成

　　年历上除了图画，还有什么呀？对呀，还有日期。每个不同的月，每个月里还有不同的天数。

　　三、操作活动

　　1、我们也来设计一幅年历，先想想你的年历上要画些什么，表达什么愿望，然后想想用哪些颜色可以表现出过年时热闹、欢乐、喜庆、吉祥的气氛，看谁设计得和别人不一样。你设计的是哪个月份的？再把那个月的日历添上去。

　　2、幼儿创作

　　四、结束讲评。展示幼儿作品：请你说说你的年历是几月份的？上面画了些什么？表示什么意思？

　　活动反思：

　　孩子在玩中学，学中玩，兴趣浓浓。在孩子们的自由作画时间了，老师巡回指导，发现较好或有自己创意的孩子就进行及时表扬，孩子们互相学习，很好的完成了作品。根据大班幼儿的年龄，设计了有趣的教学用具和游戏设计，整个活动，幼儿在愉快的气氛中获得初浅的社会经验，体验了解他人的快乐。效果好。

美术教案篇10

　　活动目标

　　1、学习在蛋壳上进行彩绘，体验其中的乐趣。

　　2、能大胆的运用色彩和图案表现出不同外形的星球，色彩的搭配比较恰当。

　　活动准备

　　知识准备：活动前组织幼儿了解有关星球的知识，收集星球的图片张贴在活动室。

　　材料准备：用蛋壳制作的星球几个；清洗干净的空蛋壳若干个，水粉颜料、调色盘、水粉笔、水彩笔、抹布、盛水的小桶、强力胶、彩笔、彩色纸、。

　　场地准备：根据材料的种类的不同将桌子摆成几组，水彩笔为一组、水粉颜料、纸类制作为一组。

　　活动过程

　　1、谈话活动：美丽的星球。（出示图片的目的让幼儿通过对图片的观察调动以有的知识经验并加深对星球外部形象的印象）。

　　提问：

　　（1）你知道这是什么吗？它们都是什么颜色的？

　　（2）你最喜欢其中的哪一颗？

　　孩子们的答案内容丰富斌斌、泽邦等几个男孩子还兴趣很高的讨论到有关于“哪个星球比较大”的话题上，这偏离了美术活动的重点，所以老师很快反应，引导幼儿观察星球外形上色彩和花纹上的不同，并鼓励幼儿用语言描述出来，孩子们比较形象的说出：“地球表面是蓝色的还有白色的花纹；太阳是火红的表面小小的黑点是太阳黑子，木星是金色的带红色的花纹……”

　　2、出示制作好的星球，激发幼儿创作的兴趣。

　　提问：猜一猜这些星球是用什么东西做的？怎样做的？鼓励幼儿大胆的说己的设想。

　　鸡蛋的外形幼儿一下子就能看出来，但是鸡蛋的这种再度造型让他们很感兴趣，兴奋不已。谁都想拿在手中看一看，玩一玩，但是因为老师准备的范例数量有限，场面显得有点拥挤。可以制作用各种不同的装饰方法制作的星球，并且悬挂起来会更利于孩子观察。

　　：在空的蛋壳上用水彩笔画出花纹，或涂上水粉颜料，晾干即可；也可以在蛋壳上用彩色纸粘贴出图案。

　　对于大班的幼儿通过观察能自己进行：鹏鹏就说“地球上是涂的颜料，好象真的一样，”琪琪说“还有的是画的水彩笔”，教师只是将幼儿的答案进行，让全部的孩子都了解各种不同的装饰方法。

　　3、幼儿创作，教师巡回指导。

　　（1）鼓励幼儿想好自己所要用的装饰方法。

　　老师带孩子们参观所准备的材料后，孩子比较兴奋这里动动、那里摸摸，看来很多方法都想试试。在一个活动中作到这一点很难，所以要给他们思考的时间学会拿主意并确定自己所要用的方法，也有利于活动的顺利开展。

　　（2）幼儿制作教师巡回指导。

　　在鸡蛋壳上面画画不是一件简单的.事，需要两只手共同配合，左手拿鸡蛋右手拿画笔，有几个孩子的鸡蛋一下子就滚到地上摔破了，这样的鸡蛋不急于丢掉可以留做张贴蛋壳画用。“老师鸡蛋太圆了不好画”芳芳发现了难题，其他的孩子也接连着响应。我没有马上告诉他们答案，因为班里有几个孩子正在蛋壳上认真的画画，他们的鸡蛋似乎很听指挥。“南萱，你的办法挺好的，跟大家说说你是怎么做到的。”我觉得孩子自己有能力解答这个问题。大家按照萱萱的方法将鸡蛋轻轻的放在桌子上，“放在报纸和抹布上更好画”骏儿又有了新的发现……可见，在美术活动中操作技能并不一定要老师传授孩子们完全有能力在教师的引导下发现、尝试，是一种主动的学习活动，这也是现代美术教育很提倡的一个观点。

　　提问：

　　（1）“在鸡蛋上涂颜色时手怎样拿鸡蛋？”

　　（2）“想让颜料不掉下来调色的时候要注意什么？”

　　随着活动的推进我不断的将这些问题抛给孩子，让他们探索出画蛋壳画的技法，用这个方法孩子们明白了在蛋壳上勾线时要慢慢的转动蛋壳，画出的线条回更流畅。涂水粉颜料时左手的大拇指和食指拈住蛋壳的两端比较好涂色有不会把涂好的部分弄花了。调水粉颜料时只需要一点点水就可以了，要保持颜料比较浓稠。

　　4、展示作品，欣赏讲评。

　　幼儿相互观摩同伴的作品，说说自己画的是哪个星球，和同伴画的有什么不一样。教师将幼儿的作品布置成一个展览供其他班的幼儿和家长参观。

　　培养幼儿的审美观是美术教育的重要内容之一，审美情趣的熏陶，审美水平的提高也需要一个培养的过程，所以平时我很注重要孩子们自己观察欣赏，然后发表自己的看法，老师不将自己的意识强加给孩子让他们充分保留自己的观点。这样以来孩子们的欣赏水平得到逐步提高，也能针对不同的作品讲出道理。今天邓雨欣在对刘诗茵制作的“星球”进行充分的肯定后还说了一句让我吃惊的话：“刘诗茵的颜色涂的好，没有露出蛋壳，如果加上点别的颜色就更好看了”可见孩子们不但学会了赞赏同伴，还会提出“合理化建议”，既学会了欣赏又学会了与人交往、沟通的方法。让我欣慰，让我感动，也值得我学习。教学相长！

　　活动建议：

　　活动延伸等幼儿制作的星球完全干了以后，在上面刷一层胶水，或者喷上发胶（清漆也可）这样视觉效果更好，保持的时间也更长久，然后用线或细铁丝川起来挂在活动室里，装饰环境。

　　活动变式除了蛋壳外还可以用乒乓球、圆形的石头进行手工制作活动，装饰的方法也可采用画粘贴等多种形式，鼓励有兴趣的幼儿在美工区继续开展活动。

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