实用的美术教案范例(10篇)

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以让教学工作更科学化。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编精心整理的美术教案10篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

实用的美术教案范例(10篇)

美术教案篇1

　　即墨一中刘青

　　教学设计：

　　【教材分析】本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，让学生理解审美观念的形成;掌握美术作品的基本涵义，美术的门类、特征;以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生的审美意识。

　　【教学目标】通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

　　1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了

　　解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。

　　2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

　　3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。

　　【教学重点、难点】

　　1、教学重点：

　　掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　2、教学难点：

　　如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。

　　【课时安排】一课时。

　　【教学环节】为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。

　　一、创设情境，导入课题：

　　引导学生欣赏视频：《梵高》。

　　教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里?我们如何进行欣赏?

　　(教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。)

　　二、讲授新课：(课件展示)

　　1、美术鉴赏

　　2、美术门类

　　3、美术作品的特征

　　(教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对

　　于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排，以及对学生的认知规律的合理利用。)

　　1、什么是美术鉴赏?

　　欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》，介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐对美术作品的分析)明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

　　【自主学习】：结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解，教师补充。共同找出特点。

　　通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

　　美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

　　【学生活动】：通过两幅作品的对比，认真体味美术鉴赏的内涵。

　　(教学构想：为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏，在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法，引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。)

　　2、美术门类包括哪些?(课件展示)

　　美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

　　在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的'划分。

　　【合作探究】:

　　教师：结合课本，请同学们分组讨论探究，完成美术门类以下知识点的学习。

　　(1)美术作品是如何分门别类的?

　　(2)各艺术门类的代表作品有哪些?你能区分出来吗?

　　(3)通过以上两题的讨论与探究，师生共同归纳总结出美术门类有哪些? 美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

　　【学生活动】：欣赏图片，探究问题。

　　3、美术作品的特征(本课重点)

　　学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，美术鉴赏有哪些特征呢?

　　用比较的方法，把美术作品与音乐、文学作品相比较，概括出五个基本特征： a、造型、空间特征(最基本特征)

　　b、视觉特征

　　c、材料、肌理特征

　　d、静态特征

　　e、动态特征

　　【合作探究】：通过多媒体视频的播放和图片的展示，请同学们分小组讨论探

　　究美术作品特征的以下几个知识点。

　　(1)美术作品的视觉特征表现在哪三个方面?各有哪些代表作品可以体现?

　　(2)美术作品所用材料与肌理之间的关系。

　　(3)对达芬奇的作品《最后的晚餐》进行赏析。

　　【学生活动】：欣赏作品，了解掌握理解美术作品的五个特征。

　　(教学构想：本节课我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，使学生在问题与美术作品的结合中了解掌握美术作品的五个特征，使学生更容易理解运用。)

　　【小结】：材料的不同，运用的艺术表现手法不一样，使作品形成不同的视觉美感，不同的特征给我们带来美的享受。

　　【学生活动】：通过以上的学习，能运用美术作品的基本特征，独立完成对某幅作品的赏析活动。

　　图片欣赏：

　　教师引导学生品味美术作品的特征与美术鉴赏之间的关系：独立完成以下对本节课重点知识的归纳和总结。

　　1、美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

　　2、美术作品的五个基本特征：

　　a、造型、空间特征(最基本特征)

　　b、视觉特征

　　c、材料、肌理特征

　　d、静态特征

　　e、动态特征

　　(教学构想：阶段性总结，重点知识巩固，为以下难点知识的学习做好铺垫。) 如何理解美术作品的五个基本特征?(根据课前对导学案的学习，请你从某幅代表性的作品方面入手分析。)

　　(教学构想：在掌握本课重点的基础上，深入了解本课的难点。)

　　课堂练习：

　　根据对美术作品种类及特征的理解，就齐白石的《蛙声十里出山泉》进行赏析。

　　课后拓展：

　　中国绘画的画幅形式有：长卷、立轴、中堂、条屏、斗方、扇面、册页等。

　　课堂总结：这节课，我们学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术作品的特征等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

　　(教学构想：知识巩固、知识拓展与研究性学习层层递进、逐步升华，使本课内容内化为学生的创新意识，为点睛之笔。)

　　板书：

　　第一课美术作品的特征

　　1、美术鉴赏

　　2、美术门类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻

　　3、美术作品的特征：

　　a、造型、空间特征(最基本特征)

　　b、视觉特征

　　c、材料、肌理特征

　　d、静态特征

　　e、动态特征

　　【教学反思】：

　　利用学生熟悉的梵高的作品入手，激发学生的学习兴趣，通过提出问题与典型作品鉴赏的结合，对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时，我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受，又突出了重点、解决了难点、利用所学知识，分析了一些典型性的美术作品，最后是知识拓展和研究性学习，本节课脉络清晰，教学环节承上启下，局部与整体统一。

　　备课时，依据高中美术课程纲要，力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效，又不拘泥于教材，灵活运用教学手段，积极引导学生“看、思、疑、析、体验”，为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时，不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体，教师的教学行为必须是有的放矢。素质教育下的课堂要求我们：

　　1、心中有目标 2、脑中有思路 3、眼中有学生 4、嘴中有话题 5、手中有技巧。

　　本课的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握本课的重难点。

美术教案篇2

　　活动目标：

　　1、学习绘画小蜗牛。

　　2、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

　　3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

　　5、感受作品的美感。

　　活动准备：

　　春天的大背景图一张，水彩笔、油画棒、黑板、粉笔。

　　活动过程：

　　(一)、出示大背景图，老师讲述画面内容。

　　师：春天来了，红红的太阳照着大地，温暖的春风轻轻地吹着，小燕子自由自在地飞着，地上的`小草变绿了，五颜六色的花都开了。

　　(二)、老师在大背景图上范画(边讲故事边画)

　　师：睡了一冬的小蜗牛也想出来欣赏春天的美丽景色，它从自己的房子里先伸出圆圆的小脑袋，东瞧瞧西看看，然后将身体慢悠悠地爬出来，它坐在那，张着小嘴，一边呼吸新鲜空气，一边欣赏春天美丽的景色。小蜗牛觉得一个人太孤单了，它想：要是能跟我的好朋友在一起，那该多好啊!我的好朋友在哪呢?小朋友，你们愿意帮我找到我的好朋友吗?

　　(三)了解蜗牛的外形特征

　　师：小蜗牛的朋友长得什么样呢?它和小蜗牛长得差不多，咱们来看看小蜗牛长得什么样?师:它身上背着重重的房子，圆圆的头，一对短触角，一对长触角，一张小嘴，还有弯弯的身体。

　　提问：小蜗牛的眼睛长在哪里?身体是什么样子的?象什么?(幼儿回答，老师可出示实物，如没有实物，老师在黑板上范画)

　　(四)幼儿在大背景图上绘画，老师巡回指导。

　　师：小蜗牛都等急了，咱们快来用画笔把它的朋友找出来，这样它们就能高高兴兴地在一起玩了。

　　(五).结束：小蜗牛看见这么多的好朋友，心里特别的高兴，来，咱们和小蜗牛一起玩一个“找朋友”的游戏(听音乐，做游戏)

美术教案篇3

　　教学目的：

　　1、认识、了解桥的用途，感受桥梁建筑造型多样化的艺术风格，提高学生审美素养。

　　2、训练学生的观察、记忆能力，发展形象思维，为学习风景积累素材。

　　教学重点：

　　了解家乡的悠久历史，进行爱祖国爱家乡的情感教育。

　　教学难点：

　　训练学生的观察、记忆能力，发展形象思维。

　　教学准备：

　　放大范图若干张。

　　一、组织教学。

　　二、讲授新课

　　启发谈话：桥是道路的组成部分，它能帮助我们跨越障碍。人类造桥有很悠久的历史

　　在我国有举世闻名的赵州桥，它是世界上现存最早、保存最完好的巨大石拱桥。在我们福建也有一座很著名曲桥，这就是泉州的洛阳古桥。

　　洛阳桥，又名万安桥。位于泉州城东13干米洛阳江人海处。该桥是粱式海港巨型石桥，是我国重点文物保护单位。它与北京的卢沟桥，河北的赵州桥，广东的广济桥并称为我国古代四大名桥。洛阳桥原长12oo米，阔5米许，桥墩46座，桥栏柱；石狮28只，石亭7座，石塔5座。规模宏伟，正艺卓越。桥建在江海交汇处，水阔浪急。古代劳动人民采用筏型基础及种蛎固基，为我国乃至世界造桥史上的创举。

　　此外，历史上桥的样式还有多种多样，如：索桥、石板桥、廊桥、亭桥、藤网桥…

　　在中国的传统文化中，桥也是一个重要审美对象，杜甫的诗"驱车石龛下，仲冬见彩虹"，杜牧的诗"二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫"，成语也还有"烟柳画桥"，意思是说：在春的景色里，有桥有树的自然景界，就像画一样好看。

　　2、读画：

　　宋代张择端的名画《清明上河图》，桥是里面重点勾描的对象，围绕桥发生的事情是画面的最高潮。由此可见，历代的中国人曾对桥作过多么深人的审美发掘。

　　随着时代的发展，在具有悠久造桥历史的我国，在现代桥梁建设方面，也已跻身世界先进行列。今天的桥从样式上花样更多了，有预应力混凝土梁桥、拱桥、斜拉桥和悬索桥……从功能上看有公路桥、铁路桥、立交桥、高架桥……各式各样的桥不断出现在我们身边。这些桥不仅科技含量高，而且造型优美，不少还成为当地的一道著名风景。与传统上的桥相比，现代的桥往往更宏伟、更有气势，用途也更广泛。

　　《公园里的'桥》以线描的手法画了公园里的石拱桥，虽有缺点，但基本上表现了石拱桥的结构和特征。《闽江上的桥》作者则饶有兴趣的画出福州彩虹桥的特点，桥面上来来往往的车辆、人群及穿梭于桥下的大大小小的船只，一片繁华的都市景象。《我家村口的桥》则显得平静、安宁，让人仿佛听到桥头那几棵树上的蝉鸣。

　　三、作画步骤:

　　(1)先划出桥的基本形，用简笔画方法对桥的基本结构作简单概括。

　　(2)添画出鞘的结构，桥上的行人车辆，还有四周的环境和背景。

　　(3)将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。也可只用线描方式完成。

美术教案篇4

　　活动目标：

　　1．初步把握连环画创作的基本结构，尝试表现连续的故事情节。

　　2．能大胆想象和创造三毛保护环境的主题内容，提高幼儿的环保意识。

　　3．能积极参与活动，体验画连环画的乐趣。

　　4．引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

　　5．鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。

　　活动准备：

　　1．三毛图片及张乐平连环画“三毛拍苍蝇”。

　　2．三毛发现环保活动主题。

　　3．范画：三毛捡垃圾。

　　活动过程：

　　1．出示三毛形象，进行有关谈话。

　　“小朋友，这是谁呀？你怎么看出来的？三毛长的是什么样子的？”

　　小结：三毛是大脑袋、圆鼻子，只有三根头发。

　　2．介绍张乐平和他的连环画。

　　师：三毛这个形象是我国著名的漫画家张乐平爷爷创造的，人们非常喜欢他的画，更喜欢他画的三毛。张乐平经常用他的画来跟人们说故事，讲道理。瞧！这里就有张乐平爷爷的画。

　　你能看出是什么意思吗？你是怎样看的？（看完第一张、再看第二张、第三张、第四张，每张画上有号码，要有顺序地看。）这种画叫连环画，张乐平创造了许多这样的画，讲了许多的三毛故事。

　　3．出示三毛发现的`有关环保问题。

　　“今天，三毛来到我们江阴逛了一圈，却发现许多问题。”

　　（1）三毛往前走啊走，发现垃圾筒旁边有很多的垃圾。

　　（2）三毛又往前走啊走，发现小河边有个小朋友在捉青蛙。

　　（3）三毛往这边走啊走，发现有只小鸟脚受伤了。

　　（4）三毛往那边走啊走，发现有棵小树弯着腰，都要倒掉了。

　　（5）三毛往后面走啊走，发现有个水龙头在哗哗地流自来水。

　　提问：三毛发现了这些问题，他可能会怎么做呢？

　　4．介绍范画：三毛环保记三毛是个环保小卫士，他开始了他的环保行动。

　　老师也用连环画的方法将他的环保行动画了下来。

　　提问：四幅图分别说的是什么意思？（引导幼儿发现每幅图上都有三毛，故事是连续的）。

　　5．请幼儿大胆想象，创造出各种环保连环画。

　　（1）画出三毛的特别形象。

　　（2）请你用连环画的方法画出三毛的环保行动。内容要完整，画出三毛到哪里去？三毛发现了什么？三毛又是怎样做的？最后三毛怎样了？背景可以丰富一些,不要忘记编上号码。

　　（3）三毛还会有哪些其他的环保行动呢？请你也用连环画的方法画下来。

　　6．请幼儿介绍自己作品。

　　活动反思：

　　1.首先，本节课的教学是根据孩子的认识能力，观察能力，从视觉的角度来呈现教学内容，让孩子们从认识，观察，评论等步骤进行教学。

　　2.对活动过程的反思：我觉得本节课的教学做到目标明确，教学过程过度紧扣，做到层层递进。不好的地方是：没能面向全班孩子，部分孩子受家长的影响对爱护环境意识不强，针对这一现象我争取把爱护环境深入班级，深入个人，从而真正做到爱护环境从我做起。

　　⑴ 对幼儿发展的反思，幼儿阶段的孩子希望被理解、尊重和接纳，针对孩子学习过程中的每一点进步都应该及时发现，认真肯定。同时也给孩子自己的空间，不能将他们还没自己认识的现象强加给他们，从事情的表面开始教育，使他们能从内心感知，从周围发生的种种现象中发现好与坏，该向哪方面学习。

　　⑵对教师专业发展的反思，幼儿阶段的孩子是很注重直观视觉的、听觉的，教学中应采用图像，影片等教育手段，同时引导孩子用对比的手段知道好与坏，进一步理解所发生的现象对生活、学习的影响。从而促进孩子对事物认识能力的提高。

　　⑶对师幼互动的反思，教学过程中，活动的环节中的各个步骤是根据孩子接受能力认识变化而变化的，对课堂中发现的问题及时认真解决。

　　3.对活动效果的评析。本节课的教学目标基本达到，跟孩子们互动交流是我课堂中较为满意的环节，及时发现孩子接受的程度也能从孩子的表现中看出，从而转变教学技巧达到教学目标。

　　4. 如果让我重新上这节课，我会想方设法把上次课堂里活动中没能很好参与的孩子的积极性调动起来，活动面向弱势。同时听取有更多教学经验的教师的意见提升自己的教学手段，使自己的教学方式多样化。

美术教案篇5

　　活动目标：

　　1、引导幼儿用多种颜色吹泡泡，并用吹泡泡的方法作画。

　　2、培养幼儿对美术的兴趣。

　　3、培养幼儿良好的卫生习惯。

　　活动准备：

　　1、每组1份分别用多种水彩颜色着色的洗洁净，每人一根吸管。

　　2、范画：泡泡画1张。

　　3、每人1张作画卡片。

　　活动过程：

　　一、带幼儿玩捉泡泡的游戏，引起幼儿兴趣。

　　二、出示范画，引导幼儿观察。

　　（出示范画）师：瞧！这画上有各种颜色的圆圈圈，多漂亮呀！你们想知道他们是怎么话出来的吗？

　　三、出示工具材料，教师演示泡泡画的过程。

　　1、这里有五种颜色的吹泡泡用的水，他们是红色、黄色、绿色、兰色和紫色。还有吸管，用吸管蘸上颜色水后就可以吹出美丽的泡泡画。

　　2、教师演示泡泡画

　　(1)将吸管一头蘸上颜色，舔一下。

　　(2)对着纸，轻轻地吹出一个泡泡，纸上就留下一个彩色的泡泡。

　　(3)不要总用一种颜色吹，要经常变换颜色吹出不同颜色的泡泡。

　　四、交代要求，幼儿操作，教师指导。

　　现在请小朋友来吹泡泡作画，要求把画纸上都画满泡泡。

　　幼儿操作，教师指导，帮助幼儿掌握吹泡泡的方法，完成吹画作业。鼓励幼儿把空白画纸都画满。提醒幼儿注意卫生，不要把染色的泡泡吸入嘴中。

　　五、表扬幼儿作业，并将幼儿作业展出，外出继续玩捉泡泡游戏。

　　幼儿园托班美术教案――吹泡泡（美术）

　　教学目的

　　１、培养幼儿的观察能力，让幼儿在吹泡泡的游戏活动中，认真观察和分辨泡泡的形状、大小、颜色和人吹泡泡时的`动作等。

　　２、让幼儿把游戏活动中所观察到的、体验到的，大胆地用画表现出来。

　　教学准备

　　１、让幼儿自带吹泡泡用具。

　　２、准备红、黄、蓝、绿、紫等水彩。

　　３、印好或画好的趣味智力游戏图“小丑少了什么”。

　　４、幼儿添画图。

　　教学过程

　　１、户外观察活动

　　教师先引导幼儿带着自己的吹泡泡玩具到户外尽情地玩一会儿。然后，教师组织幼儿围成圆圈，找一两个会吹泡泡的幼儿到中间吹，其他幼儿边观察边思考老师提出的问题：

　　“刚吹出来的泡泡是什么样的？”

　　“泡泡的大小一样吗？”

　　“在蓝天和阳光下，泡泡都是什么颜色的？”

　　（幼儿看见小朋友吹出的泡泡后，欢呼跳跃，七嘴八舌地说：“泡泡吹出来是一串串的”；“泡泡有大有小”；“风一吹泡泡都飘起来了”；“泡泡有的飞得高，有的飞得低”；“泡泡有红的、黄的、绿的，还有一半红一半绿的”……）

　　２、教师适当总结幼儿的回答后，再引导幼儿分成几个小组或让他们自由结伴游戏，彼此观察对方吹泡泡时的动作、表情等。教师要和幼儿一起玩、一起吹，最好多吹出几个大泡泡，让幼儿感到惊喜，以调动他们的积极性。同时，教师提出要观察的具体问题：“吹泡泡时嘴是什么样的？”“两只手拿着什么？”“身体是什么动作？”幼儿观察完了，也玩得差不多了，教师带着他们回到教室。

　　师生对话

　　教师先让幼儿闭上眼睛，趴在桌上稍加休息，边休息边动脑筋想一想：准备画什么？怎样画更有趣？鼓励幼儿根据自己的感受和心中的想法去画。

　　３、教师演示画法

　　教师在黑板上演示，画出一串一串的泡泡，有的大有的小，有的飞得高有的飞得低。

　　４、幼儿作画

　　幼儿经过观察、思考，急于要表达自己的想法。这时，教师鼓励幼儿先直接用笔在纸上作画。幼儿作画时教师不干涉，让幼儿自由地画。

　　５、拍画游戏

　　课后可让幼儿分组做拍画游戏（用圆形模具蘸上各种水彩，拍印在黑纸上或深色纸上，同时将画好的人物剪下，贴在纸上）。在教师帮助下，幼儿边玩边集体创作大型壁画吹泡泡（将幼儿分组拍画的吹泡泡画连接起来即可）。壁画可以张贴在画廊里，也可以在教室中专门开辟一块创造天地专栏，展示幼儿的作品。这不仅能锻炼幼儿敢于下笔的胆量，同时还可以锻炼幼儿贴、拍等动手制作的能力。

美术教案篇6

　　【教材分析】

　　从古今中外的优秀绘画中，体会到劳动—人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。他们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过本课欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感，态度和正确的价值观念。

　　【教学目的】

　　1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不同思想内涵。

　　2、提高学生对艺术作品的审美能力，分析能力，表达能力。

　　3、培养学生对劳动的正确情感，态度和价值观念。

　　【教学重点难点】

　　1、艺术作品体现的思想内涵。

　　2、如何表达欣赏作品后的感受。

　　【教学过程】

　　一、组织教学：

　　检查学生学习用具的准备情况，教科书是否带齐。

　　二、导入新课

　　1、首先请同学们来听一段音乐

　　播放音乐

　　提问：请同学们听听看，听到了什么样的声音？

　　学生回答，老师归纳：哎哟嘿~~~（纤夫在拉纤时发出的声音）

　　2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的，那么今天我们来了解艺术家是如何

　　表现劳动场面的，怎样表达劳动情感的，让我们一起来学习。

　　三、教授新课

　　（一）提出课题：劳动—人类创造力的源泉

　　（二）欣赏作品

　　1、出示作品《在激流中前进》

　　提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解

　　学生回答，老师补充：

　　本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。

　　作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不饶的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水和船工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

　　2、请同学们再看书上另一幅也是表现劳动人民在船上的画面《清明上河图》

　　（1）提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解

　　学生回答，老师补充：

　　《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分的是三段，教材中所选的'是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张的控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，组件画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。

　　（2）出示《清明上河图》全图

　　老师讲解：

　　开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。

　　（3）出示作品，用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较

　　学生讨论：1、从画面描写的环境，人物的动作表情上来比较，这两幅作品带给我们的感受是否相同？

　　2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现主题的？

　　教师归纳，补充

　　（三）欣赏作品

　　1、出示作品《牛耕》

　　思考：这幅作品反映的是什么时代的劳动？给你留下怎样的影响？学生回答，老师归纳：

　　2、下面我们再来看看这幅作品，出示作品《捣练图》

　　老师讲解《捣练图》全图

　　《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝制品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组秒下两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把连拉直，另一妇女再用熨斗熨平，在她对面有一女孩拉着正在被熨平的白练。另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一个小

　　女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。

　　3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较

　　学生讨论：1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层？从哪些地方可以看出？

　　2、这两幅作品所用的手法是否相同？从哪些地方可以看出？教师归纳，并补充砖画的作用

　　《牛耕》：这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的好。再如，画扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

　　《捣练图》：既符合生活的真实，有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

　　墓砖画：就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画，再经过烧制后，它就不容易褪色了，它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行，流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面，墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。

　　四、复习巩固

　　通过以上作品的欣赏和分析，我们都知道这些作品都反映了一个主题—劳动。那老师要问一下同学们，为什么历代艺术家都选择“劳动”作为自己的创作素材呢？

　　学生回答，教师归纳

　　出示作品《钢水汗水》和照片，最后请同学们想一想：艺术作品中的劳动与现实生活中的劳动有什么不同？

　　五、课后小结

　　今天我们通过对作品的欣赏，分析，对比，你觉得这堂课给你最大的感受是什么？

　　劳动是人类生活的主旋律，是人类创造力的源泉。美术作品是在现实基础上加以提炼，加入画家的主观情感表现而成。那现实生活中，我们又应该怎么做呢？所以，同学们让我们热爱生活，热爱劳动，认真观察，勤于表现，用我们的双手描绘美好的生活。

美术教案篇7

　　第三单元

　　1、黑体美术字（工艺）

　　一，教学目的：

　　让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途，学写几个黑体字，并涂上颜色。

　　二，课前准备：

　　黑体字基本笔画范图，黑体标题或标语范字若干幅，要求学生带直尺，颜色。

　　三，教学过程：

　　1、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏，并讲述其用途，激发学生学习兴趣。

　　2、从观察分析中认识黑体美术字的特点：字呈方形，笔画粗细基本一致，整齐、美观、醒目。常用于报刊、广告的重大标题，显示其重要性。

　　3、笔画特点：a横平竖直，笔画粗细基本一致，方角；b强调一些笔画形状的写法（点要直写，收笔可大些，撇捺稍带弧度，勾是直角，内方，外圆，末端是斜切。）

　　4、黑体美术字书写要领：关键在于按字体结构作恰当的比例安排。分析上下、左右结构的字体，其部首偏旁约占1/3，上中下、左中右结构的则各占1/3，半包围的也占1/3。

　　5美术字的美在于笔形统一，字只大小要均匀，所以书写时要做到：字要满格，但全包围的字要适当小些；上紧下松，上下结构的字，要把上部分写紧一点，把下部分写松一点，笔画避让要协调，空隙要均匀。

　　6、书写步骤：打格子，按字形结构比例在格内划分位置。用单线画出字的骨骼。用双线勾出字的笔画。按双线笔画填色。

　　六，学生作业：选写一至两个字，可写自己的姓名，然后涂色。

　　七，课堂小结：作业展览，表扬优秀作业。

　　八，作业要求：黑体美术字基本笔画、形状的写法练习。在课本上选择一至两个字写成黑体，涂上颜色。

　　2、数字美术字（工艺）

　　一，教学目的：

　　掌握数字美术字的两种写法，认识数字美术字的装饰作用，用运用其作为图案纹样装饰水杯。

　　二，课前准备：

　　收集有数字美术字的商标、工艺设计供学生欣赏，几种数字美术字表。

　　三，教学过程：

　　1、出示有数字美术字的商标、工艺设计及装饰画供学生欣赏，领略数字美术字的整齐美，及讲解其用途，激发学生学习兴趣。

　　2、从对几种数字美术字表的欣赏去认识数字美术字的字形特点，不管如何变化，一般分为圆形和方形两种基本笔画形状，形式分为竖写和斜写。

　　3、书写时先画出方格，然后分出二小格，上部略小下部稍大，“上紧下松”使字更稳重。

　　4、书写步骤：

　　打格；按上紧下松的原则，单线起稿；改成粗细一致的双线；填色。

　　四，用数字美术字作图案资料美化生活用品。

　　画出水杯基本形。

　　重点在水杯的主题部分用数字美术字作图案的主要纹样，再添加小花纹装饰，以烘托数字美术字，使其意更突出。

　　形式可对称或均衡，图案要适合水杯外形。

　　涂色：选择自己喜欢的颜色，运用对比色或类似色的配色方法，画出鲜明的效果。

　　五，学生设计，教师辅导。

　　五，作业展览，评出优秀设计奖。

　　3、墙报报头（设计）

　　一，教学目的：

　　通过学习，认识报头对墙报的重要及其设计出一幅效果鲜明的报头。

　　二，课前准备：

　　绘制及收集多种报头图案供学生欣赏和参考。准备一幅设计步骤图。

　　三，教学过程：

　　1、结合本班墙报，引导学生观赏并介绍报头的作用。

　　2、出示墙报报头范例，介绍报头的作用和特点：

　　a报头画一般是概括本期墙报的中心内容，它是墙报的重要组成部分，由于它主题鲜明突出，会加强墙报的宣传效果。

　　b报头由刊名、图形和色彩三个要素构成。

　　3、报头设计的要求：报头外框形式不限，方形、长方形、菱形等均可；根据墙报内容选择报头形象，要求典型，简洁，举凡人物、动物、名胜古迹、花草树木、生活用品等都可入画；刊名文字要醒目，字数不可过多。

　　4、设计步骤：

　　确定报头在墙报中的.位置、大小和横竖。

　　根据墙报内容与刊名，选择典型的形象设计几种形式不同的草图。

　　精心绘制正式报头稿。

　　5、根据实际指出设计好墙报报头要把三要素协调起来。

　　图形与刊名的处理方法有二：一是刊名在图形内，一是刊名在图形外，不管哪一种刊头整体效果要协调。

　　报头图形必须反映出墙报的中心内容，也可以是纯装饰性的。

　　色彩要明快。

　　四，学生作业：

　　设计一幅主题鲜明的报头，注意图形简洁，刊名醒目，色彩明快。

　　4、墙报版面设计比赛（设计）

　　一，教学目的：

　　初步学习墙报版面安排、美化的知识，并能独立构思、设计墙报版面。鼓励学生积极参加墙报出版工作。

　　二，课前准备：

　　组织学生参观学校和班级的墙报。编制若干幅墙报版面图例，供学生参考。

　　三，教学过程：

　　1、欣赏课本中学生的墙报设计作品，分析墙报版面内容归纳出有：报头、、标题、图案、色彩。

　　2、版面设计形式：注重活泼均衡。

　　3、版面设计方法：墙报四周留出边框；报头放在显著地位；划分在版面的位置；文字的行距要分明；版面装饰要适当，除报头画外，根据需要可用题花、插图、补白的形式做装饰，但不要过分复杂；标题竖写或横写均可，并可根据需要将进行横排或竖排，注意“多样与统一”的关系；设计要精心，制作要细致。

　　四，作业步骤：

　　整理放大稿。

　　画报头，若设计有底色的墙报要先上底色。

　　按块面的大小画平行、均匀排列的线条表示其内容，并留出标题、插图、题花的位置。

　　按标题字数用方格表示，并涂上颜色。

　　画上插图、题花等装饰，使之整齐美观。

　　列举专题，供学生参考选择。

　　五，作业要求：

　　自选一个墙报主题，绘制一张墙报版面设计的色彩稿，报头绘画要精美、刊名秀丽醒目，版面编排合理，绘制精工，整体效果活泼、美观。

美术教案篇8

　　活动目标：

　　1、尝试画封闭的圆，并添加线条画成小鸡等形象。

　　2、愿意像了不起的鸡蛋哥哥那样学着做自己能做的事情。

　　活动准备：

　　炫彩棒、《你好，鸡蛋哥哥》和《加油，鸡蛋哥哥》部分画面、小草背景、山坡背景。

　　活动过程：

　　一、鸡妈妈生蛋

　　1、观察图一。鸡妈妈在青草地上生下了许多蛋宝宝，蛋宝宝是什么样子的?(圆圆的)

　　2、鸡妈妈说：“我生了好多蛋，还有些蛋生在草堆里。”大家快帮鸡妈妈把鸡蛋找出来吧。

　　(幼儿画圆表示找到的鸡蛋，共同分辨找到的是不是鸡蛋。)

　　3、教师画一个较大的封闭的圆，鸡妈妈说：“这个蛋壳特别厚、特别硬的大鸡蛋也是我的宝宝，就叫他鸡蛋哥哥吧。”

　　4、幼儿用炫彩棒涂染鸡蛋宝宝，教师涂染鸡蛋哥哥。

　　二、小鸡出壳了

　　1、观察图二。鸡妈妈天天孵蛋，会孵出谁呢?过了好多天，“笃笃笃”，一只小鸡啄破薄薄的蛋壳钻出来了。

　　2、小鸡长得什么样?(长着什么样的嘴巴、什么样的眼睛?两只小腿长得是长还是短?小脚上还有什么?)哦!可爱的小鸡，黄黄的衣裳，尖尖的嘴巴，亮亮的眼睛，短短的腿，真漂亮1

　　3、听!好多小鸡都啄破薄薄的蛋壳钻出来了，鸡蛋哥哥的蛋壳特别厚，他还啄不破呢!

　　(幼儿参与画以下的部位)

　　(1)尖尖的.小嘴已经啄破蛋壳了(动作互动：咱们一起帮小鸡啄破蛋壳好吗)。

　　(2)明亮的眼睛已经看见鸡妈妈了(语言互动：小鸡圆圆的眼睛看见鸡妈妈了。鸡蛋哥哥还在蛋壳里努力)。

　　(3)短短的小脚站起来了(动作、语言互动：慢慢伸，轻轻踩，小腿小腿伸出来)。

　　4、鸡蛋哥哥钻出来。

　　(1)鸡蛋哥哥的蛋壳又大又硬，他始终没有把蛋壳打开。

　　(2)鸡妈妈说：“宝宝，要我帮忙吗?”鸡蛋哥哥说：“不，我自己钻出来!”鸡蛋哥哥“笃笃笃”地用尖尖的小嘴啄破了坚硬的蛋壳，睁开眼睛看看：“哇!妈妈你好!大家好!”(画一画嘴巴和眼睛)鸡妈妈说：慢慢伸，轻轻踩，小腿小腿伸出来!好勇敢的鸡蛋哥哥!”(画一画腿和爪子)

　　三、和鸡蛋哥哥一起走

　　1、观察图三。鸡宝宝一天天长大，鸡妈妈说：“宝宝，该自己去捉虫了。”鸡宝宝摇摇头说：不要不要，我要妈妈抱，我要妈妈喂。”只有鸡蛋哥哥说：“妈妈，我要自己捉虫吃!”只见他挺起胸，勇敢地大步向前走。

　　2、我们都来做鸡蛋哥哥，画纸就是一片草地，鸡蛋哥哥快步走到草地上(幼儿画一只小鸡表示鸡蛋哥哥)。

　　3、其他鸡宝宝也跟着鸡蛋哥哥走(幼儿添画几只小鸡)。

　　4、鸡蛋哥哥走到草地上会看www.chinajiaoan.cn见什么?做些什么?(教师用情景性语言适时介入，及时给予幼儿鼓励，例如：“鸡蛋哥哥看见一块大石头，勇敢地跳过去。…‘鸡蛋哥哥看见小花、大树时说：“小花姐姐们，你们好漂亮!大树哥哥，你长得真高!”“鸡蛋哥哥遇见了好朋友小兔，和小兔一起晒太阳!”“小鸡们说：‘鸡蛋哥哥，我们跟你一起去晒太阳、捉小虫。，鸡蛋哥哥说：好呀!)

　　四、了不起的鸡蛋哥哥

　　1、出示情景画面。前面有一个小山坡，鸡妈妈正在山坡上等着自己的宝宝呢!鸡蛋哥哥大胆地登上了山坡(在山坡背景上贴作品，表示鸡宝宝登上山坡)

　　2、在音乐声中，幼儿欣赏画面，按照画面内容模仿鸡蛋哥哥进行情景表演。

　　3、瞧瞧!我们都是了不起的鸡蛋哥哥!鸡妈妈真高兴：“我的鸡宝宝真能干!”

美术教案篇9

　　活动目标：

　　1、通过观察，比较，发现叶子是各种各样的，能从颜色、形状、大小等方面进行简单的语言表述，并尝试用落叶进行拼贴画。

　　2、自然融入情境，乐于参加活动，体验亲情，萌发关爱自然的情感。

　　活动准备：

　　1、利用散步活动，采集和捡拾落叶。

　　2、创设一定的环境，让幼儿感受深秋的凉意。

　　3、自制两棵树。

　　4、粘贴材料（固体胶、双面胶、白纸和纸工剪刀等）

　　活动过程：

　　一、情景创设一：小树叶离开了妈妈

　　1、出示落叶飘落的两棵树，让幼儿观察落叶的情景，激发幼儿参与活动的兴趣。

　　2、教师提问：小树叶会飘到哪里去呢？

　　它们离开了妈妈会去干什么呢？（幼儿交流、表述）

　　二、情景创设二：教师出示许多用树叶粘贴好的画，让幼儿仔细观察

　　1、师幼讨论：怎样和小树叶宝宝打招呼呢？

　　2、教师提问：树叶宝宝变成了什么？

　　你们会不会用树叶贴画呢？

　　三、情景创设三：认识常见的树叶宝宝

　　1、相互交流分享树叶宝宝的名称。

　　2、想象描述树叶宝宝的外形特征。

　　四、情景创设四：送小树叶回家

　　1、幼儿进行树叶贴画，教师巡回指导。

　　2、把粘贴好的画挂到树上。

　　五、老师和小朋友们围着大树歌舞。

　　活动反思：

　　1、这个活动从始至终都紧紧围绕着目标来进行，整个活动以“找”来贯穿其中，孩子们都非常有兴趣地参与，孩子们的情感得到了自然、充分的流露。

　　2、在制作教具时自己也进行了琢磨，制作了正反面不同表情的树妈妈，通过让孩子们观察树妈妈的表情来想给树叶宝宝找妈妈的愿望。当将树叶宝宝送到妈妈的`身边时，大树妈妈也会开心的笑起来，以似人的方式，进一步让孩子们感受活动的乐趣。

　　3、在分析教案时，我反复的推敲。由于我们幼儿园里没有枫树、梧桐树和银杏树，我们附近公园也不能完全找不到枫叶、梧桐叶和银杏叶，所以我为孩子们准备了与树叶相匹配的大树图片，让孩子对树妈妈也有一定的了解。最后再请孩子们带着树叶宝宝去找树妈妈，这样孩子们既达到了活动的目标，又让孩子们在游戏中对所学的知识加以巩固。

　　4、通过这一系列活动，让孩子们知道秋天有的树叶会落叶，能观察落叶的不同特征，激发孩子们对大自然的特征感兴趣。

美术教案篇10

　　一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。

　　三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

　　四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。

　　五、学具准备：收集来的资料、教科书等。

　　六、教学过程：教学内容教师活动学生活动

　　新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。

　　引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：

　　1、剧中讲述的是什么朝代的故事？

　　2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

　　待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

　　学习新内容播放课件的《捣练图》全图。

　　（一）这是典型的中国古代仕女画，

　　问题：什么是仕女画？

　　它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：

　　1、什么是捣练？

　　1、什么是熨烫？

　　3、这幅画的作者是谁？

　　4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

　　引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

　　学生解答“仕女画”。

　　学生解答“捣练”、“熨烫”。

　　学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

　　（二）共同探讨，解读《捣练图》。

　　1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？

　　2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

　　主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

　　3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

　　请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

　　学生发言后，教师归纳。

　　学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

　　学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

　　思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？

　　教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：

　　《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？

　　同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？

　　鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

　　学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

　　评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

　　结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：

　　1、要有自己的观点。

　　2、条理清楚，语句通顺。

　　3、字数不少于500字。

　　教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　第一课美术是人类文化的造型载体

　　一、教材分析

　　（一）、教学指导思想

　　通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

　　（二）、教材版面分析

　　教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

　　教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

　　（三）、教学内容与目标

　　1、显性内容与目标

　　通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解

　　和认识。

　　2、隐性内容与目标

　　通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。

　　（四）、教学重难点

　　理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。

　　（五）、学习材料

　　教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。

　　二、教学设计

　　（一）教学活动的方式与方法

　　首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

　　其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。

　　在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。

　　（二）关于思考与讨论

　　１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。

　　三彩骆驼载舞俑上的'人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。

　　《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

　　２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。

　　民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。

　　现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。

　　３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。

　　４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。

　　（三）、教学设计

　　（第一课时）

　　１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

　　《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；

　　《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；

　　《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。

　　在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？

　　讲解:

　　大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

　　大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。

　　那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。

　　另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

　　因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）

　　２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：

　　（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？

　　（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？

　　（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？

　　让学生自由发言后，教师进行归纳：

　　作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。

　　（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。

　　（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

　　从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。

　　（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。

　　另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

　　３、思考与讨论：（10分钟）

　　（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？

　　（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？

　　教师讲解：

　　（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

　　《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

　　皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。

　　（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。

　　《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。

　　（第二课时）

　　４、思考与讨论（10分钟)

　　请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？

　　５、思考与讨论（10分钟）

　　仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）

　　请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）

　　布置作业：

　　１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。

　　２、自学第７面的“名家论述”。

　　（四）解决重点与难点的要点

　　１、引导观察。