【推荐】美术教案范文锦集十篇
作为一名默默奉献的教育工作者，时常要开展教案准备工作，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编整理的美术教案10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
活动目标：1、激发幼儿关注生活、热爱生活的美好情感。
2、倾听不同的水声，培养幼儿对水声强弱，水流快慢变化的感受力与表现力。
3、引导幼儿创造性的运用不同颜色以及点、线、面的'变化组合，来表达对不同水声的感受。重难点分析：重点引导幼儿倾听水声并想象作画。难点引导幼儿运用不同颜色以及点、线、面的变化组合来表现自己的感受。
活动准备：1、雨滴、溪流、海浪、瀑布等的录像、录音片断。
2、水粉颜料、棉签、宣纸；油画棒、水彩笔、彩色纸；抹布。
活动过程：一、导入：放录音：听，这是什么声音？
二、展开：1、共同讨论表现形式。（1）倾听流水声，引导幼儿展开想象，重现相关经验。
（2）观看录像启发幼儿边听边自由模仿。
（3）引导幼儿感受水声强弱、水流快慢的变化。
（4）讨论怎样将水声变成图画？
2、幼儿边听赏边表现。（1）反复播放流水声的录音，启发幼儿自由选择作画工具，边听赏边作画。
（2）鼓励幼儿在作画过程中互相欣赏，交流学习。
3、欣赏、感受。（1）重播录像，引导幼儿边听水声边在自己的画上寻找水声。
（2）互相欣赏作品。
（3）个别讲评。
三、结束： 激发幼儿进一步探究的兴趣。
美术教案 篇2
一、教材分析
1、教学基本思路：
A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的.皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）
2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。
美术教案 篇3
活动目标：
区分大小并且运用大小不同的圆进行粘贴。
活动准备：
环境布置（区域角布置一些动物图片要有大有小，有大有小的鸡蛋、糨糊、抹布、双面胶）
活动过程：
一、引起兴趣。
咯咯咯咯哒！是谁在叫呀？老母鸡叫咯咯咯咯哒干什么呢？（生鸡蛋）
二、区分大小
1.咯咯咯咯哒，老母鸡生了几个鸡蛋？（一个）鸡蛋像什么？（幼儿自由说说）咯咯咯咯哒，老母鸡又在干什么了？（生鸡蛋）又生了几个蛋？鸡妈妈生的两之鸡蛋一样吗？（有大有小）
2. 今天鸡蛋宝宝要和小朋友做游戏。
这一大一小的'鸡蛋碰在一起可以变成什么？（幼儿自由说说）一大一小的鸡蛋碰在一起变成了小鸡。
3.你们想不想和鸡蛋宝宝一起变小鸡。
老师示范粘贴小鸡的方法。
师生共同参与并帮助幼儿完成粘贴小鸡。
4.幼儿把小鸡粘贴在身上，讲讲现在你是谁了？
小鸡有什么本领（幼儿自由说说）
5.小鸡到草地上去吃虫子吧。
美术教案 篇4
教学内容：人教版小学美术四年级上册第6课《快乐的回忆》
教学理念：引导学生通过回忆自己生活中最快乐的一件事，用吹塑纸版画或绘画的形式表现出来。并能从中感受特殊的纸版画材作品带来的乐趣。
教学目标：1．引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。
2．学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。
3．通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。
教学重点：学习纸版画的制作方法。
教学准备：课件、吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、质地较薄的纸，及硬卡纸，画笔，小铁夹。
教学过程：
第一课时：
一、创景导入：
让学生对生活片段进行回忆，并讲述。（引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片断，激发学生创作热情。）请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦！
二、自主探究：
1、欣赏版画作品。
2、通过观察和讨论，引导学生认识纸版画的表现方式。请同学们在观察的基础上思考：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果？
3、技法学习、教师示范：
（1）出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸，启发学生思考，运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。
（2）鼓励学生发挥想象力，采用刻、划、撕等方法进行创造性地使用，制
作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。
三、学生作业：
在制作好纸版的基础上，思考并尝试怎样拓印出多色纸版画。
四、讲评作业：
1、选取优秀作业，表扬造型美观、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。
2、布置下节课工具材料。
第二课时：
教学重点：学习纸版画的制作方法。
教学难点：纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。
教学过程：
一、导入新课：
并展示上节课的优秀作业，回忆纸版画的特点，以激发学生的兴趣！
一、情感升华阶段：
带领学生欣赏大量版画作品（课件）引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求新求异，就会创作出好的作品。
二、动手操作阶段：
作业要求：欣赏教材中作品，用纸版画或绘画的形式进行复制或者创作。 作业步骤：启发学生讲解制作过程。
１.设计。
２.制版。
３.添加背景。
４.剪、刻、拼、贴。
三、学生作业：
1、放轻音乐。
2、两人完成一幅作品，要求要有合作精神。
3、教师巡视指导。
四、讲评作业：
选取优秀作业，表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。
五、总结拓展：
本课同学们学会版画的基本方法，这种方法运用广泛，生活中还有许多地方运用这种方法，希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。
教学反思：
传统的版画教学在教授此内容时，一般是由教师告诉学生第一步干什么，第二步干什么，每一步如何操作。教师讲，学生听，学生是被动的，它没有思维活动或较少思维活动。学生学习没兴趣，由于思维没有打开，学生对所学的东西掌握不牢固，记忆不深，学到的东西留于表面，虽然也能完成任务，但照葫芦画瓢的多，有创意的少。
多媒体、电脑等等高科技，实际上那只是手段之一，关键我们要搞清楚新理念的关键在哪里，如何切实可行地用到课堂中，只有这样，新理念的应用才不会留于形式，而是能实实在在为教育教学服务。作为青年教师，我要促使自己不断的学习新知识，运用不同的教学方法和手段，搞好课堂教学，并通过实践，及时反思，总结经验。加强自身各方面的修养和能力的提高，扎实工作，才能把握好新课程理念在美术教学中的.运用。
导入新课的环节中，没有必要花费更多的时间在不必要的内容上！应该留足充分的时间让学生自己尝试和作业练习，这样也会有更充足的时间进行作业展评！
利用现有的材料可以制作出什么呢？想做什么？这一环节可以先给学生出示一些简单直观的范例，启发学生的思维。但是这样有一个弊端，可能会框住学生的思维，只会模仿范例。反而会形成反效果。
怎么做？此课件里播放的内容不够精彩，纸版画的制作步骤，制作纸版画教师示范用时过长，如果课前准备充分，把制作的纸版画范例的步骤过程用一张张的照片记录下来，再制作进课件中。让学生在制作综合纸版画前观看。这样制作步骤就一目了然，大大节省了学生理解的时间，可以把更多时间花到制作过程中去。
教学拓展方面。没有必要把以后的教学内容硬搬过来。可以让学生课后回家继续利用各种其它废旧材料进行制作。这样也是教学拓展的内容。
美术教案 篇5
一、教学目标
1.初步了解民间玩具的知识。
2.培养对中国民间艺术的兴趣和热爱家乡、热爱生活的思想感情。
3.提高艺术鉴赏力和健康向上的审美情趣。
二、教材分析
1.编写思路。
中国民间艺术是中华民族在特有的民俗、信仰氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。
中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是各民族、各地之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。
在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。
2.重点、难点。
重点：让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。
难点：深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解，启发学生初步认识、感受中国民间玩具的艺术风格和特点。
课前准备
（学生）收集玩具（包括民间、现代的玩具）
（教师）民间玩具及有关图片资料等
教学过程
1.导入新课。
(1) “玩具总动员”：请同学们介绍自己的玩具。
(2) 揭示课题：《中国民间玩具》。
2.直观体验。
中国的民间玩具，历史悠久，有些玩具虽然不是很精致、美观，但距今已经有好几千年的历史了。接下去我们看一看祖先制作了哪些玩具，翻开课本第36、37、38、39页，以及民间玩具挂图。
①燕风筝“五福捧寿”（纸玩具）
②大公鸡（泥玩具）
③狮子滚绣球（布玩具）
④木马（木玩具）
⑤螳螂（棕榈叶玩具）
⑥面人（面粉玩具）
⑦鹿鸟（糖玩具）
⑧三勿猴（石玩具）
3.师生交流。
(1) 你在哪里看到过这样的玩具？
(2)说说对这些玩具的.感受：引导学生仔细观赏图片，了解民间玩具的材质、造型、色彩、花纹等特色，初步认识形式美的基本法则，探究其制作方法。并以自主的方式，让学生对自己喜欢的玩具作出简单的评述。
(3) 教师小结补充：
续上述玩具：①产于北京，风筝色彩鲜艳，造型简洁对称，其制作主要有扎、糊、绘、放四个基本过程。②产于山西，中间滚圆两头细尖，可做成各种动物形象，尾部有一竖一正两个小洞，用嘴一吹，就会发出呜呜的叫声。③产于陕西，神态威风、可爱，造型简洁又有动感，头部纹饰多样，寓意吉祥和健康。④产于云南昆明，可在地上滚动，曾在民国年间获巴拿马国际博览会金奖，其造型与色彩具有浓郁的中国特色。⑤产于湖南，利用棕榈叶编织而成，南方各省均有棕叶编织艺人。⑥产自上海。⑦湖北、山东、四川等省都有，它是用糖泥吹制或糖油浇著而成。⑧产自山东，用滑石刻制而成，仔细观察可以看到3只猴子的姿态各不相同。
4.拓展表现。
(1) 我们用自己喜爱的方式表现一下民间玩具。
①你想用什么方式表现？
②你制作的玩具会用到什么材料？用什么方法？
③教师适当补充，鼓励学生大胆制作生活中的玩具，并能表现出自己的艺术特色。
(2) 课后，拜访当地民间艺人，学习制作民间玩具。
课外资料
1.中国民间玩具历史悠久。
长期以来，民间玩具往往被人看作“小玩意”而不加注意。有人还认为这是一些不登大雅之堂的东西，不屑重视，所以，有关它的历史，文字史料极少，甚至著名产地的县志中也难找到片言只语的记载。比如，无锡泥人早已名扬四海，可是追溯它的历史，只能说“相传始于明代”；又如陕西凤翔，民间玩具手艺世代相传，究其起源，也只能说“相传起于明初”。然而传世和出土的实物史料，却雄辩地证实着我国民间玩具的历史源远流长。
2.中国民间玩具艺术种类。
中国民间玩具的分布地域广阔，花色品种繁多，制作材料庞杂，各种物质材料几乎都可以被用来制作民间玩具；功能也比较复杂，一种玩具往往具备多种功能；所表现的题材和内容很广，可谓包罗万象。据民间玩具材料和式样的不同，表现技巧和功能作用的差异，人们从不同的角度提出了各种分类方法。如按玩具性能分，有节令玩具、观察玩具、音响玩具、益智玩具、健身玩具、实用玩具等；按制作材料分，有竹木玩具、面塑玩具、泥玩具、布玩具、陶玩具、纸玩具、食品玩具等；按造型特点分，有飞禽走兽玩具、花虫果蔬玩具、神话传说和戏曲人物玩具等；按使用对象分，又分为低幼儿童玩具、少年玩具、成人玩具等。
联片、书橱、竹椅等）进行的雕刻。我国南方较为流行。竹雕的表现方法有镂雕、阴刻、浮雕等多种。还有一种以老竹根作原坯，对其稍作雕刻，创造成意象的人物、动物等各种造型。这些作品作陈设用。
“木雕”是在上好的木料上进行雕刻而创作出的一种工艺美术品。如书中的明代紫檀九龙纹笔筒，因紫檀木质地坚韧、纹理细密、色泽光润，故雕刻精美，堪称笔筒中的精品。另外，我国的黄杨木雕也非常有名，一般用于建筑和家具的装饰，陈设作品多采用圆雕的形式。
“牙雕”泛指兽牙、兽角的雕刻制品，有时也叫“牙角雕”。象牙天生丽质，色泽洁白、柔和，雕成器物更是充满艺术魅力。犀角则因其珍稀而名贵。其技法与竹、木雕刻大体相同，器物造形也以笔筒、镇尺、笔架、屏风等为多。书中的商代象牙雕杯采用了镶嵌的工艺，被称为牙雕绝品。
美术教案 篇6
教学理念：
新时代对人的素质要求在不断提高，而艺术创造作为人文素质的最高标志之一，成为艺术教育在培养学生艺术修养、能力过程的首要目标。把培养学生的审美能力、创新精神及培养学生的综合能力这一新的教育思想观念带到课堂教学中去。同时注重相关学科知识的整合渗透，使学生在自主学习、合作学习、综合学习、探究学习、愉快学习的情景中轻松活泼地感受学习带来地乐趣。教师主动创设教学情境。变换教学形式，使学生变被动接受为主动展示，变以往课堂气氛沉闷为活跃，从而促进学生主动参与各项教学活动，逐步达到教学目标。如"色彩口头快速表达"，教师根据学生学号安排20人进行练习，力图让学生释放情感，展开创造的联想，加之音乐烘托背景辅助教学，促使学生全身心体验设计教学的愉悦性，在实践中表现自己对色彩的独特感受和对色彩的理解，不以具象绘画为目标，更不能以像或不像作为评价的标准。
教学目标及内容：本课通过欣赏与评述，研究与讨论，实践与体验，评价与总结四个方面去研究美术可以表现主观情感，并试着从中寻求一些规律性的东西。
1。在丰富多彩的现实生活中，美术再现了现实生活并通过欣赏与评述使学生感受到美术可以表达主观情感，不同画家用不同的表现方式、表现风格，表达不同的主观情感。
2。每一种色彩现象的.背后都体现着不同的色彩搭配、不同的色彩关系，通过欣赏与讨论及列举大量的作品，使学生感受色彩的主观情感及表现情感、情绪的形式。
3。通过实践体验表现色彩的主观情感，让学生掌握一些色彩知识，掌握色彩对情感的影响，色彩的对比统一。在实践中表现自己对色彩的感受和对色彩的理解，不以具象绘画为目标，更不能以像或不像来作为评价的标准。
4。通过欣赏和实践，培养学生发现美的能力，培养学生热爱大自然、热爱生活的美好情感，激发学生用艺术形式表达自己的情感愿望。
教学重点：能理解色彩结构在塑造作品中的主观表达，培养学生借助色彩等多种艺术形式再现真实生活和表现主观情感，能理解色调对情感的影响。
教学难点：能够通过已有的色彩知识和绘画方法表现内心对生活真实的感受，用色彩表达内心的情感。
教学准备：水粉画颜料、挂图、不同的照片、评价表、评价星图、教学。
学生准备：水粉画颜料、水粉笔、调色盒、挂图、不同的照片。
教学过程：
美术教案 篇7
教材思路：
本课属于“综合·探索”领域的美术课。是第二册的第一课，旨在放松学生的心情，让学生感受艺术的魅力。下雪是自然现象，也是孩子们喜欢的自然景观。这节课要求学生们回忆下雪的情景，表达感受，用绘画材料描绘雪景。
雪中场景在孩子的眼中是生动有趣的。教师应引导学生从各个方面、不同角度来描绘，调动学生的主观能动性，使他们在活跃的气氛中作画。
课 时：2课时
教学目标：
*回忆季节给自然界带来得变化，感受冬天的情趣。
*练习表现自然特征和最生动、热闹的活动，培养热爱生活和自然的情趣。
教学重、难点：
教学重点：将记忆中的形象组织成生动的画面，培养和提高学生绘画的创作能力。
教学难点：选择最有趣的活动，人物活动画的生动。
教学准备：
教师：学生未完成的作业、彩粉笔、油画棒或蜡笔、蓝色水、板刷、水,一张8开白色演示纸、一张8开、深色演示纸、剪刀和白纸、胶水。
学生：各种彩笔。
第一课时
教学过程：
●欣赏及交流：
猜谜语导入：“叫花不是花，美丽人人夸，花开不结果，遇热它就化。”
利用课件，欣赏雪花的图片，了解雪花的外形的特点：六角菱以及雪的形成原因，增加学生的课外知识。
1.说说冬天最有趣的`活动。
（逛庙会看花灯、放烟花、打雪仗、堆雪人等）
冬天的景色是什麽样？
（树木光秃秃的，下雪）
欣赏雪景图片六张，感受雪景带给人的洁净之美。
2.看书的彩图感受冬天
冬天美丽的景色:冰、霜、雪挂、冰雕、冰糖葫芦。
冬天的户外活动:滑冰、逛庙会等。
●讨论及反思
利用游戏的方式带领学生感受雪的快乐。方法：用大白纸揉成球，使之成为雪球，带领学生到教室外面学习滑雪和打雪仗，使学生真切的感受雪带来的快乐。
1.提问：你对冬天的什么活动最感兴趣?
大家互相谈谈,交流感受。
并引导学生细心观察周围学生的动作，为下节课的创作作准备。
2.演示：请同学在黑板上画有关本次创作的人物动态骨式站、走、跑、投掷、蹲。
教师稍加修改,引发学生联想:这些人物姿态像在干什么?
站:欢呼、捂耳朵、观战看热闹;
走:逛庙会、灯会、在雪上走;
跑:滑冰、追打;
蹲:团雪球、拍雪人;投:扔雪球。（教师出示部分参考图片）
请同学在黑板上再将骨式人物画成具象动态人物。让学生随意画,启发全体同学的形象思维。教师对学生的演示给予肯定。
3.构图。（见附图）
教师演示:
（1）定位、构图。用铅笔轻轻画骨式动态人物,姿态多样,有前后关系,使画面充实,主题突出。
（2）画具体形象,用铅笔在人物骨式上画出各部分的基本形。先画前边的人,再画后面的人,处理好前后遮挡关系。
（3）勾线,用单色彩笔,将人物描画得更细致、生动。教师巡视,及时表扬较好的画面。
●尝试与练习
1、学生作画,自由选择不同颜色的作业纸。
2、结束工作:让学生擦掉铅笔画的骨式线,整理画面,写姓名;教师收作业,嘱咐下节课带齐彩笔。
第2课时
教学重、难点：
教学重点:练习平涂染色技能,用颜色表现景物。
教学难点:色彩多样,画面有生活情趣。
教学过程：
●欣赏及交流：
1.欣赏:看书上的学生作业,美丽多变的雪花,小朋友穿着鲜艳、色彩多样、厚实的衣服在看灯、打雪仗......用蓝白对比效果,夸张地表现了雪花。
2.教师演示:
(1)用多样的彩色粉笔给临摹的人物形象平涂上色。
(2)表现雪花。
①用天蓝色、灰色或白色蜡笔、油画棒在白色演示纸上画大雪花。板刷蘸蓝水色平涂,产生蜡水游移效果,显示出白雪花。
②用白色纸折叠成六等分,复习第一册工艺《纸雪花》技法,剪出白雪花,用胶水粘贴在深色纸上,或用白色油画棒在深色纸上画白雪花、白雪点。一一学习用不同的方法表现背景。
(3)画其它背景一一光秃秃的树、房屋等。
●尝试与练习
1.鼓励学生应用多种色尽情地给人物染色。教师巡视鼓励学生踏实、动脑筋灵活地选色配色,不要机械死板。使用深色作业纸的同学,油画棒色彩用力染匀,方可鲜艳。用白色作业纸作画,可用彩笔直接填画光秃秃的树干、房屋、天空、大地等背景。或者用浅色蜡笔、画雪、冰,到老师那里平涂水色。用深色作业纸作画,最好用浅色蜡笔、棒直接添画冰、雪纹样和其它背景。填画和粘贴时,注意人物与背景的前后关系。
2、结束工作:请学生整理画面,整理用具;教师收作业,嘱咐下节课应带的工具和材料。
教后记：
自然与人密切相关，许多自然现象通过感受、观察、描绘显得非常生动有趣。本课是以回忆雪作画，，课前应让学生收集相关的资料，教师适当补充某些知识点，营造一种轻松、活跃的气氛。学生们通过欣赏回忆，可以拓展思维，从多层面、多角度表现他们心中的雪景。
美术教案 篇8
学科： 初二美术（苏教版）第三册 平面构成——基本形的构成
课业类型： 工艺设计 平面构成——基本形的构成
课时安排： 一课时
教材分析：
初二美术教学中的平面构成——基本形的构成教学，属于工艺设计课，它最基本的内容就是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式,构造成具有装饰美的画面。 平面构成——基本形的构成的原理在日常生活中得到广泛应用，遍及社会文化生活的各个方面。教学要从现实生活出发，根据学生的实际，以审美教育为主线，将创造性意识和能力的培养作为教学目标。学习掌握平面构成中基本形的构成是教学重点，如何分解与组合基本形是本课教学难点。《基本形的构成》是平面构成教学的第一课，它知识点多、抽象性高、课堂演示难度大，在学习的过程中，利用电脑多媒体清晰可变化的图片，来激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。
学生学习状况分析：
平面构成实际是点、线、面的构成，关于点、线、面的特性，学生在已往的图案
学习中已有所知，而图案的形式美的法则：对称与均衡；对比与和谐，节奏与律动等
同样适合于平面构成；初二学生在数学上，对几何图形已经有进一步的认识，这也有
利于本课教学的进行。
教学目的:
1、 情意领域：通过平面构成图片的欣赏，让学生感受平面构成的形式美，培养
新的造型观念和审美情趣；
2、认知领域：通过教与学，让学生了解平面构成的基本概念，初步认识基本形的'形成与变化，掌握基本形分解与组合的基本方法。
3、操作领域：通过基本形构成的学习，培养发散性思维，完成有个性的矩形分解组合练习。
教学重点：基本形的形成与变化(即基本形的形态与空间变化)
教学难点：基本形的分解与组合方法
教学方法：本课教学采用演示法、讲述法、观察法、练习法相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。使抽象的形态直观化，形象化，直接被学生所接受。
教学准备：教师：电脑多媒体课件、部分以前学生的平面构成图片、分解的圆形、长方形纸片；学生：双面彩色纸、剪刀、胶水、作业纸。
教学流程图：
教学过程：教学过程图见附图
板书设计：平面构成——基本形的构成
教学反馈：本课教学能够顺利地完成教学任务，具有强烈视觉冲击力的平面构成图片深深地吸引着学生；教师自制几何形图片的变化组合，让学生很直观地就理解了基本形的构成方法并出色地表现在他们的作品中；在学习过程中，学生的非智力因素得到了很好的利用和开发；电脑多媒体这一现代教学媒体，为本课的教学提供了清晰、直观的平面构成图片和基本形演变的过程，让本课教学收到了事半功倍的效果。
美术教案 篇9
课时：1课时
课堂类型：综合 探索
教学目标：
1、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
2、引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣。
教学重、难点：
1、利用复制和粘贴的功能来引导学生进行简单的创意、想象并组合画面。
2、在粘贴过程中形象大小和色彩的改变。
3、利用矩形、椭圆形等工具进行形象创作。
教具学具：电脑
教学过程：
一、组织教学：组织好学生进入电脑室上课的组织工作并安排好
二、讲授新课
（一）引导过程
1、复习一年级学过画图游戏方法导入本课的排列、重复、变异等造型内容。
2、师打开一些电脑美术优秀作品让学生欣赏并演示电脑绘画中复制和粘贴的.创作过程，来激发学生强烈的学习兴趣。
3、引导学生分析图中的复制和粘贴。（让学生了解用复制和粘贴就可以组合成一幅完整的画）
（二）发展过程：
1、详细的说明画图程序界面上的各种工具的用途，并演示与粘贴以及变化的操作方法及过程，以便让学生更清楚的了解和掌握。可先让学生随意地使用一下各种工具，试着进行复制、粘贴和变化的操作，也可互相交流。
2、步骤：
打开画图程序。
（开始-程序-附件-画图）。
打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色，并打开编辑进行复制、粘贴和变化。
3、布置作业。让学生利用复制、粘贴和变化制作一副有独特、有趣的作业。
4、鼓励学生大胆、自由的创作和绘制。
三、作业完成后可让学生互评、互欣赏。
四、收拾与整理
指导学生按正确的步骤关闭电脑，保持教室环境整洁。
美术教案 篇10
教学目的:
1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学重点:
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。
教学难点:
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。
学生学习用具装备:
毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
教具准备:
1.毛笔(大白云和狼毫各一支)
2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。
3.幻灯片及教师放大的范画。
画麻雀的步骤图。
教学过程:
一、.复习旧课:
①花鸟画的特点与风格、表现形式。
②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的`优点、缺点以及改正的方法。
二、.讲授新课
1、教师谈话：我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。
2、板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。
3.欣赏《麻雀图》教师作品
出示范画让学生观察、分析、并思考问题:
（1）图上共画了几只麻雀?
（2）麻雀的身体由哪几部分组成?
（3）麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?
4.教师讲解形态特点:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。
①麻雀基本造型:枣鸡蛋
②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
5,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。
画法配口诀:
褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。
画法步骤:
说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。
6.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。
7.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
8.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)
三、作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。
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