关于美术教案模板集合十篇
在教学工作者实际的教学活动中，常常需要准备教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编收集整理的美术教案10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
教学课时：一课时
学习领域：设计、应用
教学对象：一年级学生
教学目标：
1、能够收集与教学任务相关的物品。
2、能够根据收集到的物品进行合理想象，再用添加、裁剪、组合等方式将它们设计成风铃。
3、用剪（撕）贴、绘画等方式来美化风铃。
教材简析：
本课主要是对纸杯等物品进行美化，将其改造成为风铃，培养学生动手动脑的能力，提高美化生活的能力，树立环保意识。
教学重点：
学会利用纸杯等材料制作风铃。
教学难点：
如何在细绳上固定纸杯的位置。
教学准备:
1、师生一起收集适合制作风铃的物品，如：纸杯、卷筒纸芯、筒状的纸盒、小挂饰……
2、教师应课前准备好各种材料的范作、图片、制作步骤图以及锥子。
3、学生应课前准备好剪刀、胶水、彩纸、彩笔、线绳等。
教学活动过程：
1、引导阶段：
给学生看各种风铃（实物、照片、录像），请学生谈谈：你最喜欢哪一个？为什么？如果你有一个风铃，想把它挂在什么地方？
引导学生找出风铃的共同特征——由绳串起、挂有铃铛。
给学生看教师做的纸风铃，说说与刚才见到的风铃有何不同。
2、发展阶段：
学生近距离的参观纸风铃，引导他们通过讨论，尝试用自己的'话说说将纸杯变成风铃需要通过怎样的装饰改造来进行。
将学生的回答加以归纳：
绘画：在杯体上画上具体或抽象的画。
剪贴：用彩纸剪出各种图案贴到杯体上。
画和贴相结合。
另外和可以用剪或撕的方法改造杯子的外形。还可以将彩纸撕成各种条形穗子拴到风铃上装饰。
教师示范用剪贴和绘画结合的方式制作一个风铃，学生总结出制作步骤。教师出示步骤图。
3、创作阶段：
学生以3-4人为一组制作风铃，可以将个人制作的串成串，也可以分工以流水线的形式制作。鼓励学生利用身边的杂物作装饰。
教师指导时重点帮助学生解决制作上的难题。
4、收拾与整理：
每组选一位保洁员，负责提醒与督促大家将废纸屑收集到垃圾袋中，并且要杜绝浪费现象.
课后拓展：
为有兴趣的孩子出主意，引导他们做一个真正能发出声响的，真正的风铃。
教学札记：
有的学生用纸盒剪去一头来制作风铃，还有用其他大小、高矮、粗细不同的物品来制作风铃的，效果真不错，应鼓励学生利用与书上不同的材料进行工艺制作。
美术教案 篇2
教学目的：
1、 培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
2、 引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的`美感，指导学生运用绘画知识表现校园环境。
3、 鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
活动过程：
1、 风景画欣赏导入。（复习构图、透视知识）
2、 分组活动写生、师生共同活动。
3、 课堂小结，学生自我评价、教师适当点评总结。
一、引课：
1、课堂内。
老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？
学生（齐声）：想。
（老师展示风景画。）
（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）
老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）
（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）
老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。
（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）
学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）
2、课堂外
学生分组开始校园写生，师生共同活动。（教师循环指导）
3、课堂内
课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。
二、课后简析：
通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念，导入课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。 通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。
美术教案 篇3
活动目标
学会说儿歌画香蕉。
知道不乱扔吃完的果皮，要讲卫生。
活动准备
切好的香蕉一盘。
卡通图片一张。
画香蕉儿歌。
香蕉简笔画图。
活动过程
1、看看老师手里的图片非常好玩，你们想看不？
2、这个卡通图片上是不有一只猴子坐在香蕉船上晃来晃去，在上面吃香蕉那？
3、你们看猴子把吃完的香蕉皮随手就扔了对不啊？
4、不对啊！老师是不是教过你们吃完的食物皮不要乱扔，我们要讲卫生。
5、那猴子喜欢吃香蕉，小朋友们喜欢吃香蕉吗？那你们会画香蕉吗？
6、老师还准备了一首画香蕉儿歌，我先来多读几遍。
7、那我们来学画香蕉，画好的'奖励吃香蕉好不好？
——一个小岛真美丽。
——弯弯小船来拜访。
——又来三条小小船。
——变成一串大香蕉。
8、是不是会这首儿歌，学画香蕉都简单多了。
9、香蕉都画好了吗？现在我们一起来看看谁画的好，谁那画的不好。
10、小朋友们都非常棒，可还需要继续加油，那现在我们一起去吃香蕉吧！
活动结束
美术教案 篇4
教学目的：
1、了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就。
2、通过对陶器的欣赏，培养学生对陶器的欣赏能力，
从而了解中华民族的传统风俗文化和时代精神。
教学重点：
1、陶器与瓷器的区别。
2、陶器的造型和装饰的演变。
教学难点：
陶器的制作和装饰。
教学准备：
多媒体课件、实物陶器和瓷器。
一、导入新课
1、以英文单词“China”汉语意思——中国、瓷器、陶器、陶瓷。
2、让学生了解中国是陶瓷的故乡，播放陶器——导入新课。
二、讲授新课
1、最早的造型艺术
陶器属于造型艺术，180万年前原始人打制第一个石制工具，那就是最早的造型艺术，在漫长的岁月里，人类为了生存，不断打制各种形状的石器工具，打制的过程中逐渐培养起造型技能和审美观念（展示图片）。
2、陶器的产生
陶器的出现和火的发明与使用有着密切关系（讲解），大约8000多年前的新石器时代，人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型，然后晒干，烧烤后就成了陶器，陶器的出现，标志着原始人阶段的结束，新石器时代的到来。原始陶器主要是生活用品，人类在长期实践对陶器进行了装饰，以便形成后来的陶器是实用和审美的有机结合。
3、陶器与瓷器的区别
我们在日常生活中听到的是“陶瓷”，其实陶瓷是陶器与瓷器的统称，从发展的历程来看是先有陶器，后有瓷器，在西汉时陶器和瓷器才分开。
展示实物——让学生鉴别陶与瓷的区别——教师总结展示画面。
4、彩陶
在古代陶器中，彩陶是原始文化的重要标志，是指新石器时代彩绘陶器的总称，在烧制前用红黑矿物质作色料，在陶胎上绘各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。
彩陶一：《人面鱼纹盆》
分析：现藏于中国历史博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今 6000－7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的'两组相对的人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出渔民的艺术想象力和艺术创造热情。（图片）
彩陶二：《舞蹈纹彩陶盆》
分析：现藏中国历史博物馆。出土于青海省大通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿稍微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。
讨论、提问：原始人为什么把图案装饰在盆的内侧？
分析：当时的原始人都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。
彩陶三：《漩涡纹尖底瓶》
分析：实用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不容易溢出来，尖底可以直接插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面。审美功能：采用漩涡纹图案，以漩涡为中心，用点、线、面结合，具有奔放的美感。
彩陶四：《彩陶瓮》
分析：现藏甘肃省博物馆，是储谷的器具，造型圆浑，饱满，口内侧有弧线纹，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。
5、白陶
商代为鼎盛时期，基本上都是手制，到了西周，由于印纹硬陶器较多烧制与使用，白陶器即不再烧造了。
《白陶鬶》这是煮食的饮具，犹如昂首摇尾的动物，采用三条腿具有稳定性，口部便于倒物，尾巴易拿，整个陶器有挺拔的气势。
展示陶器三件——提问——造型与装饰有哪些变化
造型
简单———复杂（象形，不对称）
装饰
简—繁、平面—立体
6、黑陶
《黑陶蛋壳杯》
分析：制酒器，出土于山东日照，藏于山东博物馆，属于新石器晚期的陶器，特点：胎体较薄，胎质细腻，漆黑光亮，从造型上看显的高贵、典雅。
7、陶器的制作与装饰
①制胎（手工、模型注浆）——晒干—— 装饰（刻、绘、上釉）——烧
②制胎——晒干——烧——上釉——再烧
釉：化工原料配成的釉浆，在陶器上加釉称为釉陶，有颜色釉和透明釉。
釉上彩：烧成的釉陶上彩绘，再入窖烧烤，这种手法始于宋代。
釉下彩：在未烧的胎体上彩绘，覆盖透明釉，再烧烤，（实物举例）。
8、宜兴陶器
宜兴是中国陶的故乡，有陶盆、陶台、陶柱等，其中的紫砂壶最为出名。
①紫砂壶有什么独特功能？
②怎样鉴别质量好的紫砂壶？
同学们有机会可以去宜兴陶瓷博物馆了解中国陶器发展过程和中国的民族文化。
三、总结
1、陶器的产生、制作和装饰
2、陶与瓷的区别
3、彩陶、白陶、黑陶
4、宜兴陶器
四、作业
1、古代陶器造型与装饰有什么特色？
2、访问中国陶器主页，欣赏部分陶器，谈谈你的感受？
美术教案 篇5
教学目标：
(1)通过回忆、观察，大树的故事了解大树的基本结构(树根、树干、树枝、树权、树叶等)。
(2)培养学生的大树的故事想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力，
(3)通过学生活动，引导学生初步认识人与自然的关系，大树的故事激发学生热爱大自然，保护绿色生命的`情感。
教学重点与难点：
重点；围绕大树的故事的特点进行充分的想象和表现。
难点：画面构思和组织。
教学过程：
一、组织教学，导入新课。
1. 教师讲一个有关大树的故事
2. 板书课题： 大树的故事
二、创设情境：
1. 提问：大树由哪几部分组成?
2.学生根据教师讲的内容进行想象。
美术教案 篇6
教学目标：
1、认知目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。2、技能目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：
装饰画的特点及表现方法。
教学难点：
如何表现出装饰画的特点。
教具准备：
高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。
教学过程：
一、导入新课
展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？
二、讲授新课
1、提问：你知道它是在什么上画的吗？欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？
2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。
3、出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。
4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？ 小组探究。
5、提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？分析课本第11页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？
6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。
三、布置作业，提出要求
用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计.
四、展评作品
组织学生进行作品展示，并评价。
五、课后拓展
出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。
教学反思：
第二课时
教学目标：
1、认知目标：了解装饰画的表现方法，感悟装饰画带给人的美感，制作装饰画。
2、技能目标：能用富于变化的线条或色彩创作一幅装饰画。
3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的.情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：
学习装饰画的表现方法。
教学难点：
表现出装饰画的特点。
教具准备：
高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。
教学过程：
一、导入新课
提问：随着社会的发展，我们现代人的居住环境得到了很大改善，装饰画起到了那些美化和装饰作用呢？为什么？
二、讲授新课
1、组织学生讨论：装饰画和写实绘画有什么不同？学生讨论、交流汇报。
2、展示一组装饰绘画的图片，引导学生分析图片，说出装饰画具有哪些装饰作用。学生分析、讨论。
三、布置作业，提出要求
创作一幅风格别致的装饰画，表现出自己的感受。
教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。
四、作品展评
组织学生进行作品展示，并评价；教师点评。
五、课后拓展
引导学生回家进一步实践。
教学反思：
美术教案 篇7
一、课程的性质和价值
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要内容。美术校本课程是美术课程设置中的一个补充，是学校根据自己的办学理念、办学特色自行规划、设计、实施的课程。其基本定位是是兴趣性的，以挖掘文化资源和地方资源，更好地满足学生的实际发展需要，发展学生个性，促进人的全面发展为目标指向，美术校本课程开发的主体是教师而不是专家。 本校美术校本的价值主要体现在以下几个方面：
（一）陶冶情操、提高审美能力
因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力。增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
（二）传统文化的继承和发扬
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体．越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习．有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
（三）形成一定的美术技能和创造能力
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之—。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
（四）发展学生的形象思维能力和感知能力
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能九从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
（五）促进学生个性的形成和全面发展
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的“个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
二、设计思路
总 目 标 ：学生艺术能力和校园文化的整合发展
目标的三个模块 ：简笔画艺术 想象画艺术 儿童绘画创作艺术 实现目标的分段内容
第一学段(1~2年级）：简笔画训练 临摹训练 想象画训练 第二学段(3~4年级）：简笔画训练 想象画训练 色彩训练 第三学段(5~6年级）：想象画创作 色彩创作 主题绘画创作
三、课程目标
（一）总目标
以提高学生的艺术素质、营造良好的校园艺术文化氛围为原则，以艺术教育作为学校的办学特色，全面提升学校办学层次。以美术校本开发为抓手，为大面积、大幅度提高农村小学美术质量作有益探索，总结一套比较适合学校美术教育校本课程体系。通过一系列的校本活动，激发学生的民族自豪感和创新精神，发展美术综合实践活动，形成良好的美术素养，陶冶高尚的审美情操和健康的人格。在美术校本活动中，使学生的美术素养和人文素养得到整合发展。
（二）内容标准
第一学段
【速写训练】学习领域
“到底什么样的速写才是儿童速写的特征？”儿童速写的特征要根据儿童的心理与个性及表现的手段来辨别好坏，不能以画得像与不象、
比例对不对来衡量，那样很容易使儿童的童心受到压抑。
一幅好的儿童速写作品首先要线条流畅，另一方面，要看是否把对象特征画出来，不在于面面俱到。
教学活动建议
一、工具和材料
儿童画速写离不开对工具和材料的使用，不同的工具与材料会产生不同的视觉效果，儿童画速写的笔类很多，有彩色水彩笔、绘画笔、铅笔、钢笔等。刚开始画速写的儿童，使用钢笔比较好。
二、儿童速写的内容
儿童画速写的内容很多，可根据儿童年龄、思维的成熟程度，由简到繁，循序渐进，写生对象可因小到大，从静到动，写生场地可从室内到室外。随着孩子的理解力的提高，可逐渐加大速写的难度，从而提高儿童的观察能力与造型能力。
学习画速写的过程，是儿童形象思维的`培养过程，也是观察、理解、表现对象不断深化的过程，和促进他们眼、脑、手等感官功能的发展有着密切关系。
第二学段
【色彩训练】学习领域
色彩是绘画艺术的重要语言。色彩在绘画作品中起着非常重要的作用，色彩能为任何一种绘画形式增添艺术的光彩，使其更有艺术的感染力。对于学习美术的学生来说，色彩是美术学习中十分重要的环节，学习色彩绘画的理论知识，初步了解色彩绘画的发展历史，掌握基本的色
彩写生绘画及色彩表现手法，锻炼我们美的感觉，开拓美的境界。 教学活动建议
一、工具和材料
画笔：油画笔、水彩水粉画笔，另外包括色粉画笔、蜡笔等，颜料：油画颜色、水粉、蜡笔、油画棒等，其它：纸、调色盆、水壶、画板等。
二、选用内容技法
线描填色法：线描填色法犹如中国工笔重彩画法着色，人类早期的绘画大多采用此法。在色彩表现上着重于“因有色”，画面表现造型、明暗结构和笔法，而不是靠纯色彩珍现，作品完成时独立的线尚未消失。特点鲜明，清晰、单纯、朴素之美。
先“形”后“色”法：先“形”后“色”就是先画出严格的轮廓和更精细的有明暗调子的画面，在这一基础上用较薄的透明颜色一层层罩染，笔触不明显，着色时受轮廓线和明暗交界线的严格约束，有些画到完成仍留有轮廓的痕迹。
先“色”后“形”法：先“色”后“形”是先确定了大体的比例、轮廓、构图后，迅速用颜色直接铺画，表现出对象大体的形象色调、黑白灰及冷暖的大关系，然后在这种色彩关系的基础上，用颜色直接进行更具体的塑造。
美术教案 篇8
教学理念：
新时代对人的素质要求在不断提高，而艺术创造作为人文素质的最高标志之一，成为艺术教育在培养学生艺术修养、能力过程的首要目标。把培养学生的审美能力、创新精神及培养学生的综合能力这一新的教育思想观念带到课堂教学中去。同时注重相关学科知识的整合渗透，使学生在自主学习、合作学习、综合学习、探究学习、愉快学习的情景中轻松活泼地感受学习带来地乐趣。教师主动创设教学情境。变换教学形式，使学生变被动接受为主动展示，变以往课堂气氛沉闷为活跃，从而促进学生主动参与各项教学活动，逐步达到教学目标。如"色彩口头快速表达"，教师根据学生学号安排20人进行练习，力图让学生释放情感，展开创造的联想，加之音乐烘托背景辅助教学，促使学生全身心体验设计教学的愉悦性，在实践中表现自己对色彩的独特感受和对色彩的理解，不以具象绘画为目标，更不能以像或不像作为评价的标准。
教学目标及内容：本课通过欣赏与评述，研究与讨论，实践与体验，评价与总结四个方面去研究美术可以表现主观情感，并试着从中寻求一些规律性的东西。
1。在丰富多彩的现实生活中，美术再现了现实生活并通过欣赏与评述使学生感受到美术可以表达主观情感，不同画家用不同的表现方式、表现风格，表达不同的主观情感。
2。每一种色彩现象的背后都体现着不同的色彩搭配、不同的色彩关系，通过欣赏与讨论及列举大量的作品，使学生感受色彩的主观情感及表现情感、情绪的形式。
3。通过实践体验表现色彩的主观情感，让学生掌握一些色彩知识，掌握色彩对情感的影响，色彩的对比统一。在实践中表现自己对色彩的'感受和对色彩的理解，不以具象绘画为目标，更不能以像或不像来作为评价的标准。
4。通过欣赏和实践，培养学生发现美的能力，培养学生热爱大自然、热爱生活的美好情感，激发学生用艺术形式表达自己的情感愿望。
教学重点：能理解色彩结构在塑造作品中的主观表达，培养学生借助色彩等多种艺术形式再现真实生活和表现主观情感，能理解色调对情感的影响。
教学难点：能够通过已有的色彩知识和绘画方法表现内心对生活真实的感受，用色彩表达内心的情感。
教学准备：水粉画颜料、挂图、不同的照片、评价表、评价星图、教学。
学生准备：水粉画颜料、水粉笔、调色盒、挂图、不同的照片。
教学过程：
美术教案 篇9
教学目的：
1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。
2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的.结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
教学重点与难点：
1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。
2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。
教学方法：
启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
教学过程：
组织教学：
1、检查学生的准备情况。
2、师生礼仪。
二、导入新课：
1、教师概述人物画。
2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。
3、分析讲授其艺术特色。
4、揭示课题：第八讲 古代人物画
三、传授新课：
1、魏晋南北朝：
概况：
介绍顾恺之（教师出示投影。）。
赏析《女史箴图》。
2、唐代：
教师出示投影。
介绍阎立本。
赏析《历代帝王图》。
教师出示投影。
介绍周昉。
赏析《簪花侍女图》。
3、五代：
讲述时代背景。
教师出示投影。
介绍顾闳中。
赏析《韩熙载夜宴图》：
教师赏析“听琵琶曲”。
学生赏析“击鼓观舞”：
教师提问：在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻画人物的？为什么要这样安排？
学生讨论回答。
教师。
赏析后三个片段。
教师《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。
4、宋代：
教师出示投影。
介绍张择端。
教师设疑。
学生讨论。
赏析《清明上河图》。
教师归纳《清明上河图》的艺术成就和重要特点。
赏析《维摩演教图》。
赏析《泼墨仙人》。
5、明清：
赏析《归去来图》。
赏析《苏武牧羊》。
四、学生观看录像，欣赏代表作品。
五、分组讨论：
《韩熙载夜宴图》的艺术特色？
六、课堂：
七、布置课后思考题：
古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？
八、下课礼仪：
美术教案 篇10
一、教材分析：
本课在整个教材中处于十分重要的位置，所涉及的学习领域极其宽泛，教学的系统性、层次性较强，学生审美能力和审美素质培养具有较强的系统性和科学性，是值得深入研究和精心施教的一堂好课。本课教学的连续性、条理性、综合性很强，能够充分体现新课标提出的人文精神和审美能力的要义。本课与学生身心特点相融，与美术语言相通，凸现课标精神。本课与其他同类课题存在着整体与局部的关系，但相互联系、相互促进，不同之处是本课的综合性、整体性、系统性较强，是一个“面”化的教学体，而其他课是“点”化的活紧密联系，以人为本，以我为美，生活的我就是没的塑造者，与自然存在着共舞、共生、协调等关系；与儿童的精神世界存在着认识自己、塑造自己、发展自己的关系，对于提高学生的自信心和成就感具有一定的作用。
二、教学目标：
课的教学目标是让学生通过观察自己，发现自己，进而实现美化自己的目的。本课在情意领域上，应把学生作为学习的主体，积极调动学生的兴趣，激发他们的好奇心和尝试欲，能够通过自己、做自己、雕自己提高自信心，从而实现培养学生的审美能力和审美情趣。
三、教学重难点：
重点：引导学生观察发现自己，能够运用较好的美术语言表现自我形象，从而达到培养学生的审美能力和审美情趣的目的。
难点：初步让学生了解人体的比例关系，把握人物的形态特征，能够运用生活媒材进行恰当的表现。实现情趣化、个性化的绘画表现；掌握一定的手工制作方法；能够尝试性地运用立体手法创造性塑造人物，培养学生的审美情趣和审美能力。
四、教学准备：
师：范作、测量工具、小镜子、照相机、制作工具及材料等。
生：制作工具及材料、照片等
五、教学过程：
第一课时
*激趣导入，发现自己。
教师可在班级向同学们描述一个特征鲜明的学生形象，让大家猜，这位同学自然地发现“这就是我呀”！
*出示课题，引导观察。
教师出示课题，引导学生发现自己的.“魅力”所在（特征），可与同学交流观察结果，互相提出看法。
*探讨比例，学会方法。
教师可让学生开展实验性的“比例游戏活动”，可把头作为身高的比例单位，把眼作为面部的比例单位，同学之间进行测量，并写出活动报告（强调安全教育）。在掌握比例关系的情况下，教师引导学生抓住自己的特征和比例，
运用画笔进行大胆的表现，并尝试性地运用各种绘画表现方法。
*作画过程，互评互进。
引导学生在作画的过程中，以自己为中心，结合同组的同学的意见，完善画面的形象。建议学生给自己重新设计发式和服饰。同学之间的互评，不够使每位同学更准确地表达特征，情趣更浓厚。
*课后拓展，初步感知。
教师可让学生把描绘自己形象的画面放在面前，进行趣味性评价。让学生课后收集制作材料和观察自己的照片、录象等来发现自己的特征。
第二课时
*组织教学，展示作品。
教师要求学生把自备的制作材料放好。欣赏几幅有特色的情趣作品，给予学生启发。
*启发想象，学会方法。
启发学生想象，运用什么样的方法和材料才能使画面有立体效果？学生答出运用手工制作方法和运用纸、布等材料制作。
*欣赏范作，探究学法。
教师出示几件不同材料制作的人物形象让学生欣赏，学生通过看、摸、拆、拼、想等探究性学习，基本掌握了制作方法，并能够根据自己所带的材料设计“我”的形象。
*合作探究，个性制作。
同组之间互相讨论，提出合理化建议，并能够根据自己的个性特点和制作爱好，初步确定制作方案。学生进行制作，同组同学之间互提建议，特别是形象特征上和情趣上给予帮助。
*开展游戏，情趣评价。
在学生制作好以后，教师要求学生把制作好的作品放在面前，同学之间进行“请你猜猜我是谁”的游戏，在游戏过程中，提倡情趣性评价方式，指出作品的可取之处和存在问题，以便改善。
*课后拓展，触摸形象。
教师引导学生在课后认真观察并能够触摸自己的头、面、身体等，初步感受自我形体结构的立体感，并准备制作塑型材料。
第三课时
*欣赏导入，激发情趣。
教师出示几件有代表性的情趣化人物雕塑作品，让学生观察作品的形象特征、制作材料、形态情趣等，并让学生摸一摸，增强学生对立体作品的感知。
*讲授方法，尝试制作。
教师讲解立体塑型的初步方法，如：搓、捏、盘、接、雕、刻等方法，特别是人物姿态的拼接和制作过程的流程图，应讲清、讲明。学生尝试运用制作方法，同学之间可交流讨论，试验出其他制作方法。
*合作探索，制作作品。
教师引导学生进行合作交流，学生自己能够尝试性地摆出个性化的动作和神态，同学之间观察、审美，并提出合理化建议，可用笔把动态画出，用数码相机拍摄学生的照片进行播放、评点。学生有了个性化的表象内容，同学之间相互切磋，运用适合自己的媒材进行制作，可用黏土、泡沫块等
可塑材料进行雕制。提倡学生之间相互帮助，互相评点，完善作品。
*游戏评价，凸现自我。
教师与同学一起开展“这是我的ABC”游戏，小组之间进行展评。A。自画像；B。自我形象手工；C。自我情趣雕塑。师生互评，优秀的作品给予表扬奖励，形成一种和谐向上的游戏与评价氛围。
*课后拓展，布置房间。
教师鼓励学生把自己的作品用于室内装饰（如教室、家庭等），放在有趣的位置，让来客欣赏你的作品，并说说他（她）像谁？当来客认出制作的是你自己，那么回家帮爸爸、妈妈制作一件作品
六、教后记：（略）
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