七年级音乐教案（精选20篇）
作为一无名无私奉献的教育工作者，常常需要准备教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编整理的七年级音乐教案（精选20篇），希望能够帮助到大家。
七年级音乐教案 1
教学目标：
1、通过音乐与画面的结合，了解影视音乐的特点，体会影视音乐在影片中的作用。
2、了解电影《卧虎藏龙》的故事梗概。
教学重点：
在感受与鉴赏方面，要求学生通过影视音乐的欣赏，了解音乐在影视中的重要作用。
教学难点：
在音乐创造方面，要求学生能根据教材提供的材料参与音乐活动创编和表演，并能在活动中担任一定的角色，创造性地表现音乐。
教学准备：
多媒体课件。
教学过程：
1、导入。
师：通过前两节课的'学习，我们了解到，影视音乐的情感表达与内容有紧密联系的作用，主题音乐有统一影片风格的作用。
请同学们回忆下，影视音乐在影片中的作用。（学生回答，师鼓励。）
2、场景音乐起烘托剧情、渲染气氛的作用。
（1）聆听《穿越竹林》，想象是怎样一个画面？
（2）这个场景音乐由人声吟唱、箫、弦乐器多层次交织所产生的意境，你是否听到了人声？（一听到人声就说出来。）
（3）考虑：场景音乐起什么作用？（烘托气氛、增强故事表现了的作用。）
3、总结影视音乐的功能（作用）。（学生总结，师补充。）
（1）突出主题，体现影片的主题思想。
（2）抒情作用，塑造和刻画人物的性格和心理。
（3）描绘作用，烘托画面情绪和气氛，加强视觉形象的情绪和节奏。
（4）背景气氛，为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛。
（5）深化主题，推动剧情发展。
（6）概括剧情。
（7）结构统一作用。
4、欣赏电影《卧虎藏龙》主题音乐电影片段，并谈感受。
5、再次聆听歌曲《穿越竹林》，结束本课。
七年级音乐教案 2
教学目标
知识目标：
1、引导学生积极参与教学活动，感受歌曲的思想情感、能够自信地、有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》；
2、以不同的艺术形式表现歌曲，培养学生的创新能力。
情感目标：通过欣赏演唱歌曲，引导学生积极参与教学活动，体验歌曲表达的情感，培养学生积极的生活态度，激发他们热爱大海，热爱家乡热爱生活的美好情感。
教学重点和难点
教学重点：用圆润、自然的声音演唱歌曲；有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》
教学难点：结合自己对歌曲的理解，以不同的艺术形式进行创编活动
教学过程：
（一）创设情境（设计思路：这里采用情境教学的方法导入，借助多媒体展示大海的画面，随着优美的音乐作背景，教师有感情的`朗诵，创设意境。并根据学生已有的生活经验激发想像，使得教学一开始就引起学生积极的健康的情感体验，主动参与到课堂教学中，提高学习的积极性，使学习活动成为快乐的事情。）
（二）聆听感悟：
1、初听音乐播放歌曲《大海啊，故乡》初步感受歌曲：
2、复听音乐进一步感受歌曲
教师用电子琴伴奏，学生随琴声哼唱并划拍，体验三拍子节拍特点，加深对歌曲的印象（以听唱法代替视唱歌谱，降低学习难度）：
3、学唱歌曲：随伴奏演唱歌曲
以不同演唱形式（齐唱，领唱）使学生更加熟悉歌曲（整体把握歌曲的风格，节拍特点及歌曲的主题思想）
4、深入体验歌曲：旋律、节奏（采用问答式）
（三）艺术处理
学生小组讨论：演唱要轻柔连贯，注意节拍重音，随音乐情绪的发展，表达出高潮乐句情绪的变化
（四）师生评价总结设计思路：首先使学生对歌曲获得初步的印象，接着在复听及演唱的基础上进入分析歌曲的环节。教师以必要的引导提示激活了学生的思维，从而师生间思维的互动形成课堂“动态生成”——对于音乐的较新颖合理的诠释。潜移默化中指导学生掌握感受鉴赏音乐的方法，善于体验音乐要素的巧妙运用，从而提高音乐感受鉴赏能力及表现力。
七年级音乐教案 3
课题概述
《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，音乐教案《唱脸谱》－人音版初中音乐教案。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的Ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的Ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。
教学目的：
１．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的'一种脸部化妆方式。
２．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：
多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生；
2、脸谱的颜色 ；
3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？
㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
七年级音乐教案 4
教学理念：
音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课围绕“非洲的灵感”这一单元，选择了具有浓郁的非洲风俗的鼓乐为主要教学内容。旨在让学生通过感受，体验非洲鼓乐的特点及其对相关文化的了解与接纳，进而产生兴趣，以此来扩大学生的欣赏视野。
教学目的：
一、帮助学生了解喜爱非洲鼓乐。
二、感受、体验非洲鼓乐、并为歌曲配上鼓乐伴奏
教学内容：
《非洲鼓乐》是根据义务教育课程标准实验教科中《音乐》（人民音乐出版社）第十四册第二单元内容——《非洲的灵感》，整合重组拓展延伸成第二课时的教学内容。
教学重、难点
一、感受、体验非洲鼓乐节奏
二、运用非洲鼓乐节奏为歌曲伴奏
教学对象：
初一学生
教具准备：
多媒体教材、非洲康加鼓
教学步骤
教学过程与方法
设备意图
导入
1、师击鼓、学生进教室
2、出示图片
3、揭示课题、非洲鼓乐
情境导入
用直观感性的设问，吸引学生上课的注意力与好奇心
新课教学
1、图中文鼓的'特点？
2、感受鼓乐
3、师总结引出非洲鼓语
4、学生创设自己的鼓语
5、找出图中的组成部分
6、引出鼓在非洲的又一象征
7、感受鼓乐
（1）听鼓乐、拍节奏
（2）介绍有特点的非洲鼓乐节奏
学生对非洲鼓乐的认识由感性上升为理性，突出本课的重点
对非洲鼓乐加深一层了解
学生的积极性得到了极大地提高，解决了本课的难点，加深了对非洲鼓乐节奏的了解
教学延伸
三、学生创编
1、复习歌曲《咿唷·嘞啦》
2、编配节奏型
四、课堂小结
在非洲鼓语中结束本课
学生对鼓乐的认识由理性上升为创编
使学生产生一种意犹未尽的感觉
教学过程：
课后反思：
这节课，我曾在市直中学的新课程展示课中上过。以下是本人的教学反思与听课老师的课后的评价。
这堂课中，我突破以往旧的教学观念紧紧围绕课题，始终以“玩鼓”为主线，巧设问题，课堂气氛十分活跃。只要每位老师，巧设教学环节，就会使学生从被动转变为主动的学，学生就会喜欢上音乐课。
七年级音乐教案 5
教学目标：
1、学唱歌曲《红河谷》，启发学生用舒展自然的声音有表情地演唱。
2、乐于以积极的态度体验美洲、拉丁美洲音乐的民族风格，喜爱美洲、拉丁美洲民族音乐。
教学重点、难点：
1、唱好《红河谷》弱起小节。
2、启发学生理解欧洲音乐风格特点。
教具准备：
电子琴、多媒体、教学光碟
教学过程
一、谈话导入
师：同学们，这节课老师要带领大家去游览一处自然景观，首先请同学们来看一下，老师画的是什么？（国旗）是哪个国家的？
（师提示枫叶国旗，枫树是这个国家的国树，这个国家有枫叶之国得美誉。多媒体课件展示加拿大风景，学生根据所学知识说出正确答案——加拿大）
简介加拿大：
（移民国家，英法后裔；森林资源、水资源、矿产、渔业、新闻纸等。师总结：加拿大位于北美洲，是一个地广人稀的国家，它的面积居世界第二，而人口只有3000多万。加拿大风景非常优美。加拿大不仅有着秀丽的自然景观和丰富的资源，而且还有很多脍炙人口的歌曲。）
今天，我们就来欣赏并学唱一首优美动听的加拿大民歌《红河谷》。
（设计意图：一系列问答，使各学科间的知识融会贯通。）
二、 新课教学
1、欣赏歌曲《红河谷》，让学生想一想歌曲的旋律进行是平稳的还是跳跃的？（平稳）表现的情绪是欢快活泼的还是优美抒情的？（优美抒情）
2、让学生闭上眼睛，跟着音乐的情感，展开想象的翅膀，听一听《红河谷》这首歌曲之中都唱了什么？（学生讨论回答教师总结）。
师：简介歌曲：《红河谷》是流传在北方红河一带的民歌，它主要表现了移民北方红河一带的居民在这里垦荒种地、建设家园、发展城市，最终将野牛出没的荒原变成了人们生活的家园。它回顾了人们艰苦创业的历史，同时也是对美好生活的向往。
3、师：现在我们看这首歌曲是什么拍子？
师：4/4拍的强弱规律是什么？ （强、弱、次强、弱）
师：最后一拍是弱拍，这首歌曲第一小节只有一拍，在小节线的左侧也就是最后一拍，而最后一小节有三拍，首尾相加是一个完全小节，这叫弱起小节。
师：让我们用弱起的感觉“啦”来模唱这首曲子。
师：大家模唱的不错，下面我们把歌词加入到旋律中，跟着音乐来演唱这首歌曲。
4、同学们想一想，我们用怎样的速度来演唱这首歌曲? （稍快或稍慢）
师：两种速度我们都来体验一下。首先用稍慢的速度来演唱。
师总结：怀念、深情，讲述了劳动人民艰苦创业的经历以及对美好生活的向往。同时，也表现了劳动人民那种朴实无华、感情真挚而深沉的性格特点。所以，我们用稍慢的速度演唱这首歌曲时，建议用一个乐节一吸气的方法和圆润、连贯的声音演唱。
师：下面用稍快的速度来演唱。同学们体会一下，歌曲的情绪表达又有什么变化?（活泼欢快）
师总结：活泼欢快、健康向上，表现了劳动人民热爱家乡、建设家乡的.自豪的思想感情。所以我们用稍快的速度演唱这首歌曲时，建议用富有弹性的声音演唱。
（设计意图：通过这两次对比，总结出：同一首歌曲，用不同的速度来演唱，它所表达的音乐情绪也是有差异的。）
5、师：《红河谷》既表现了对美好生活的向往也表现了劳动人民热爱家乡、建设家乡的思想感情，现在我们一起带着这首歌曲所表达的情感，用中速、抒情地跟着伴奏完整的演唱一遍。
三、创造表现
1、师：通过学习《红河谷》这首歌，我们知道，加拿大是一个美丽富饶、欣欣向荣的地方。那里的人们勤劳勇敢、热情好客，期待着世界各国朋友的光临。那么我们就用当地语言英语来演唱一下歌曲。
2、拓展延伸
师：我们这节课学习的是加拿大民歌，欣赏的墨西哥的民歌，那请同学们也来说一说我们自己国家的民歌，好吗?
四、课堂小结
师：希望同学们通过这首歌曲的学习，更加珍惜今天来之不易的幸福生活，努力学习，建设家园，报效祖国!今后加深对民族音乐的了解和认识，把我们的民族音乐发扬光大!
七年级音乐教案 6
课题：
第三单元《金色的秋天》――《西风的话》
课型：
新授
课时：
1
教学用具：
电子琴、竖笛、口器、多媒体等。
教学目标：
1、通过欣赏音乐作品笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》、钢琴曲《秋日私语》和抒情散文《秋》，了解，感知音乐如何描绘秋景，体会其抒情性，在教学过程中享受音乐审美的愉悦。
2、学会有表情的演唱《西风的话》，让学生了解并基本掌握歌曲当中基本的音乐知识。
重点、难点：
有表情的演唱《西风的话》，感知不同情绪的音乐如何描绘秋景。
教学过程：
一、导入新课。
1）欣赏乐曲《扬鞭催马运粮忙》和钢琴曲《秋日私语》，让学生从速度、情绪等方面感受乐曲，了解乐曲的主奏乐器。
2）听赏著名文学家池尹默的抒情散文《秋》，感受文学家笔下的秋天是什么样的。（此时播放幻灯片，让学生边看词边欣赏秋天的景色，让学生思考本篇抒情散文应配上什么情绪的音乐。师生讨论后，选用抒情的钢琴曲《秋日私语》。然后边听边感受情绪。
3）老师范读散文，朗读过程中提醒学生注意语调和语速。让学生根据老师朗读时的节奏有感情的朗读文章。中途纠正，插入歌唱发声的基本知识，提醒学生在朗读时注意呼吸通道的打开，强调集体朗读时声音的和谐，为接下来的歌唱做准备。
二、新授教学。
1、请出一位同学读一下《西风的话》词曲作者。
2、通过观察，从版面上看，同学们有没有什么不懂的音乐知识呢？请同学们听赏一下《西风的话》，带着问题感染它的音乐情绪，提出你的问题。（调式、强弱关系、力度关系…）根据学生问题，老师对《西风的话》进行音乐知识的解答。
1）五线谱中G大调的学习。
2）拍号的学习。通过《西风的话》这首歌曲的学习，掌握4/4拍。并由老师带领学生打4/4拍，争做小小指挥家。
3）休止符的'学习。
4）力度记号的学习。带领同学们运用肢体语言打出强弱关系的对比，让学生切身体会mp和p的不同。
3、给同学们两分钟时间巩固知识，将本上的谱子和力度记号自己设计出来，老师作大体方向的提醒。
请一位同学说明怎样设计的，设计的理由是什么？师生讨论…
师总结：力度记号的设计是乐曲的灵魂，通过强弱的对比能够将音乐表现得淋漓尽致。
4、学唱歌曲《西风的话》。
1）识简谱。跟老师将音乐唱一遍，强调声音观念，注意声音的和谐，演唱时要柔和舒缓，让同学们在唱歌的同时打拍子。
2）老师弹奏电子琴范唱。请同学们讨论歌曲演唱时的情绪（慢，快。），既然是《西风的话》那西风指谁呢？（中年人，小孩，老人。）由语文知识激发学生想象。
3）师生合作。让同学们跟琴声有情绪的带手势演唱歌曲。师问：歌词中的西风告诉我们什么？（长大了，长高了，秋天来了…）
4）进行课堂知识反馈。让班上有特长的同学伴奏，找出几个同学指挥，伴着老师的琴声，全班同学一起将歌曲完整演唱。（唱歌录音，课后回放）
5）知识回顾。询问学生学到了什么？
教学小结：
今天老师和大家度过了一堂非常愉快的音乐课…
教学反思：
乐教学中实践“关注音乐”最根本的原则是教学要以审美为核心，在音乐教学的形式上要遵循音乐教学的特性，强调对音乐的感受与体验。
七年级音乐教案 7
一、教学内容和教学目标：
1、能够专注地听赏音乐，并应用各种形式（如手势、画线条或色块、律动等）对所听音乐作出反应。
2、能够记住《青少年管弦乐队指南》、《日出》的主题Ⅰ和《乡村傍晚》的主题音乐。
3、在欣赏《日出》和《乡村傍晚》的活动中，能用简单的语言描述自己听后联想到的景色，让大家分享。
二、教学重点和难点
1、重点是了解管弦乐的分类和感受各种乐器音色的基础上，领略管弦乐的魅力，体验用《日出》和《乡村傍晚》的韵味。
2、难点是如何引导、启发学生采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美。
三、课型：
综合欣赏课
四、 课时安排：
两课时
五、教学方法：
欣赏、讲解、讨论、视谱法等
六、 教学过程：
第一课时
（一）组织教学
检查学生出勤情况，边播放管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》。
（二）激情导入
1、同学们，刚才我们听到的是什么乐曲？是由什么乐队演奏的？
2、重播管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》，听赏时老师跟听乐曲，师生共同营造热烈、民主的学习气氛。
3、讨论交流，引出课题《七彩的管弦》
讨论内容：指挥家是谁？由什么乐队演奏？用了哪些乐器？引出课题《七彩的管弦》。
（三）新课部分：
管弦乐队与乐器简介。（用图像、文字、音像进行讲解与欣赏。）管弦乐器按照不同的构造和发音的方法，分成四类：弓弦乐器组、铜管乐器组、木管乐器组和打击乐器组。欣赏，青少年管弦乐队指南》。
1、弓弦乐器组
弓弦乐器是通过振动琴弦发音的，是乐队的骨干乐器，分为五个声部：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
（1）小提琴：音色优美，发音圆润，富有歌唱性。小提琴演奏的旋律表情丰富，形象优美，是独奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器。
听赏小提琴协奏曲《梁祝》片段——爱情主题。以小组为单位小结小提琴音色。
（2）中提琴：比小提琴稍大，音色比较深沉，含蓄、柔和，有时略带忧伤犹如女中音。
听赏中提琴音色的片段，以小组为单位小结中提琴的音色。
（3）大提琴：比中提琴长一倍，有真挚传情的音响，相当于男生的全部音区。音色浑厚、优美、饱满，高音音色壮丽，像富有气概的男高音，美妙动人。
听赏大提琴演奏的《天鹅》。小结大提琴的音色特点。
（4）低音提琴：发音深沉、雄浑，犹如男低音，是乐队中的低音基础。
听赏《大象》。小结低音提琴的音色特点。
（5）竖琴：一种竖立的三角形的大型拨弦乐器，四十六根弦。主要为伴奏乐器，用两手拨奏，音色清朗如水。
欣赏竖琴演奏的音乐片段。小结其音色特点。
2、木馆乐器组
（1）单簧管，也叫黑管。单纯优美，声音柔和。比双簧管音域宽广，更明朗、更丰满。但不如长笛的音色透明，低音浑厚响亮，中音柔和，富于表情，高音尖锐。
欣赏《蓝色狂想曲》前奏，小结其音色特点。
（2）双簧管：音高略低于长笛的高音乐器，是很好的旋律乐器。音色带有鼻音和一般的芦片片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。
欣赏《梁祝》片段——引子。讨论双簧管的音色特点。
（3）长笛，高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活，如同乐队的花腔女高音，宽广的音域和多彩的音色，可以吹奏明朗欢快、悲怆伤感的曲调，尤擅长吹奏辉煌、华丽、欢快的乐句。
听赏《梁祝》片段——引子的开始部分。小结长笛的音色。
（4）短笛：音最高的木管乐器，音色清亮尖锐，在乐队中非常突出，可以使整个乐队的演奏效果更加辉煌、有力、光彩明亮。
听赏短笛演奏的音乐片段，小结其音色特点。
（5）大管：也叫巴松，音色变化较多，低沉雄厚。低音严峻阴沉，中音温和甘美，高音则像男高音，最富特征，带有诙谐的色彩。
听赏大管演奏的音乐片段，小结音色特点。
3、铜管乐器组
（1）小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律，既有表现刚毅辉煌的一面，又能表现柔和甜美的一面。
听赏小号演奏的音乐片段，小结其音色特点。
（2）圆号:即法国号，音色刚柔兼有，富于表现力，既可演奏柔美富有诗意的乐句，又可演奏刚毅雄伟的篇章，还能表现遥远、朦胧、幻想意境，音色非常迷人。
听赏圆号演奏的音乐《蓝色多瑙河》片段，小结其音色特点。
（3）长号：又名伸缩喇叭或拉管。音色庄严、美丽，宽厚、有力，适合表现深沉、厚实的感情。
听赏长号演奏的音乐片段，小结其音色特点。
（4）大号：管弦乐队音区最低的铜管乐器。管很粗，底盘成椭圆型，喇叭口很大，比较适合于演奏阴暗、恐怖、深沉的短小旋律或用来表现诙谐怪诞的音乐形象。
听赏《自新大陆交响曲》音乐片段，欣赏时提示长号、大号、英国管等乐器。
4、打击乐器组
打击乐器是敲打发音乐器，种类很多，有金属制的、有皮革制的，还有木制的。有能发出固定音高的，有不能发出固定音高的。乐队中的打击乐器大多用来加强节奏，或造成色彩上或戏剧上的效果，用打击乐器演奏旋律或作为独奏乐器使用的比较少见。
鼓是打击乐器中比较常见的打击乐器，有定音鼓、大鼓、小鼓、小军鼓和铃鼓，但只有定音鼓是有固定音高的。此外，还有钟琴、钢片琴、三角铁、锣、钹等打击乐器。
（四）听辨讨论作答：由学生进行听辨抢答操作评分，进一步认识各种乐器。
1、由学生介绍管弦乐队的各组乐器。
2、听赏《青少年管弦乐队指南》，学生边听边辨别各种乐器的音色，加深对各种乐器音色的印象。
（五）小结本课。
第二课时
(一)组织教学，检查学生出勤情况。
（二）激情切入
1、播放小提琴协奏曲《梁祝》片段，师生一起随音乐哼唱主题，然后讨论交流，营造热了]烈、民主的.气氛。
2、组织交流讨论，引出课题《七彩的管弦》。
（三）美的遐想
（引导学生欣赏、领略、感受管弦乐队的风采与魅力，进一步认识各种乐器，逐步提高听辨、感受、鉴赏能力。）
1、听赏复习《青少年管弦乐队指南》片断，要求学生说出曲名、指挥家、曲作者，说出依次出现的演奏乐器的名称、乐器音色特点，巩固渗透，加强认识。
2、听赏《日出》第一乐章《大峡谷》
（1）请看过日出的同学介绍日出时的情景。
（2）听赏美国作曲家格罗非（1892——1972）的《日出》。
大峡谷位于美国南部的亚利桑那洲，山峡为深达一千五百米的断壁，深谷里是棵罗拉多河，作者以神来之笔，将这大自然的奇观化为五幅色彩缤纷的音画。（引用大峡谷有关的风景图，加入文字音响让学生专注聆听音乐——想象与联想——配画。）
《日出》一开始，定音鼓柔和地滚动，象征着黎明前混沌的夜色和微露的晨曦。逐渐增强的鼓声和徐徐流动的音乐，表现黎明时分由暗转明的天色变幻，表现破晓时冉冉升起的太阳。悦耳的笛声，如同婉转的鸟鸣，仿佛在告诉人们：大峡谷在晨光沐浴下苏醒了。接着英国管奏出一支柔和亲切的晨曲，随着鼓声的增强，出现晨钟、水车和鸟鸣交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，描绘出晨曦初照，大峡谷断城石壁上反射出的五光十色的绚丽色彩。最后隆隆的鼓声和乐队的强奏，象征冉冉上升的红日。阳光灿烂的大峡谷以生机勃勃、欣欣向荣的景象展现在人们眼前。
学生欣赏后自由畅谈自己的体会和感受。（可以从历史、地理、图画、音乐、乐器、特点等各方面展开交流、讨论、评价。）
A、西洋管弦乐器一般分成几组？每组的主要乐器有哪些？
B、你最感兴趣的乐器是什么？谈谈它的音色特点。
C、大峡谷位于美国什么地方？
D、听了《日出》音乐后，你会给它配上什么样的图画？
E、谈谈我国什么地方的自然景观给你的震撼最大？你将如何给这一景观配上一段音乐？
3、欣赏《乡村傍晚》
（1）想象乡村傍晚的景色。
（2）听赏《乡村傍晚》的音乐。
这是一首匈牙利作曲家巴托克谱写的一首具有浓郁民间音乐风格的交响小品。乐曲的音乐质朴无华，和声织体简洁洗练而富有效果，宛如一幅优美惬意的风俗画卷。
乐曲的第一部分有两个乐段，对比鲜明。第一乐段是由木管吹出的一支悠长、缓慢的曲调，清新而又优美，宛如悠扬、甜美的木笛声，洋溢着东欧乡村泥土的气息。接着第二段，由乐队吹出一曲欢快的旋律，仿佛外出劳动的村民们正三五成群，轻松愉快、有说有说地走向家中。
乐曲第二部分是第一部分的变化重复，它仿佛让人联想到：夕阳西下，村庄的上空飘起了袅袅炊烟，牧童的笛声越来越近，仿佛呼唤着人们快快回家。劳累了一天的人们陆续围坐在餐桌旁，欢欢喜喜地共进晚餐。
乐曲的第三部分是第一部分的变化再现，此刻音乐由强减弱。暗示天色渐暗，辛劳一天的人们都已回家，贪玩的孩子们也已被主妇叫回屋里。繁忙、热闹的村庄渐渐寂静、安详。
学生听赏《乡村傍晚》后，自由畅谈自己的体会感受。
（四）探究课题
1、你能为自己的家乡傍晚配上一段音乐吗？
2、你能否自己选一幅画，并给这幅画配上音乐？
（五）总结下课
1、 总结：学生与教师与学生共同完成。
2、 下课：教师播放《蓝色多瑙河》。
七年级音乐教案 8
教学内容：
交响曲《伏尔塔瓦河》。
教学目标：
掌握《伏尔塔瓦河》的主题旋律;听辨西洋乐器;启发学生形象思维;了解捷克和伏尔塔瓦河(音乐与相关文化)。
教学重点：
掌握《伏尔塔瓦河》的主题旋律，体会主题旋律中所蕴含的深厚爱国热情。
教学难点：
听辨乐曲中不同乐器的音色。
教学过程：
1、导入：
在上一课，欣赏了四首以歌颂祖国为题材的中国歌曲，这节课欣赏一首以歌颂祖国为题材的'外国交响乐作品，体会一下器乐曲表达情感、形象的不同特点。
2、介绍捷克和伏尔塔瓦河。
在欧洲有一个国家叫捷克，捷克有一条美丽的河流是伏尔塔瓦河。(出示地图)
作曲家斯美塔那的交响套曲《我的祖国》是一部大赞美祖国的音乐作品。(出示斯美塔那的画像，简介交响套曲和《我的祖国》。)
其中的第二曲《伏尔塔瓦河》是最的，它的主题旋律优美、宽广，形象地描绘了伏尔塔瓦河，充满了对它的歌颂和赞美。
3、欣赏主题旋律(摘录乐曲中的主题旋律)。请同学们跟随录音，看着乐谱哼唱。
4、介绍乐曲内容，分段听赏。启发学生感知在这个作品中典型的音乐形象是以什么乐器表现的?如伏尔塔瓦河的源头——小溪是以长笛和单簧管等表现的;伏尔塔瓦河的主题旋律是以小提琴为主表现的等等。
介绍每段中的主要乐器，引导学生听辨乐器音色。
(1)、伏尔塔瓦河的源头
1、源头
2、长笛、单簧管，后弦乐器加入，大提琴音色明显。
(2)、伏尔塔瓦河主题旋律：小提琴为主，还有管乐、三角铁等。
七年级音乐教案 9
教学目标：
1、能力目标：通过对陕西民歌《脚夫调》的欣赏与学习，激发学生喜爱民歌，感受民歌那“原生性”的质朴美。
2、知识目标：通过聆听、演唱、交流、表演等活动，让学生感受并了解陕西信天游的风格特点，了解本曲节奏方面的基础乐理知识。
3、德育目标：通过对陕西民歌《脚夫调》的欣赏与歌词的理解，揭示了万恶旧社会劳动人民的苦难，启发同学们珍惜现在来之不易的生活，努力学习，振兴中华。
教材分析：
这是一首陕北信天游。信天游是陕北人民最喜爱的一种山歌形式。歌词上下两句为一段，上句起兴，下句起题。用一个曲调反复演唱。歌曲一开始，连续向上四度的音调，既表现了脚夫激动的心情，又表现了他对自由幸福生活的渴望和追求。下句“为什么我赶脚人儿（哟）这样苦命？”旋律一起即伏，大幅度向下的音调，表现了表现了在黑暗的旧社会，劳动人民惆怅无奈凄凉无比的心情。
教学重点和教学难点：
1、重点培养学生的情感和审美能力。
2、难点让学生熟悉歌曲并且掌握节奏方面的知识。
教学方法：
情境教学法，多媒体辅助等直观教学手段，进行讨论练习等方法，完成此次教学内容
教学教具：
地图，大歌谱，视听音响设备.电脑等教学设备。
学法指导：
1.鼓励学生自主参与学习，分小组进行讨论并个别回答问题，让其发挥独创精神。
2.启发学生自己探索，通过歌唱表演的方式给予表现机会。
3.教师与学生互动教学，加强师生交流。
预期教学效果：
在创造性教学中，同学们通过多媒体直观教学法，大部分同学都在兴趣中学习音乐知识及课堂内容。通过师生互动，创造性表演，学生能过在情境教学法中掌握知识和内容。所以我的预期教学效果力争达到100%
教学过程：
1.导言
人民音乐家冼星海说过：“民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。”民歌是我国民族民间音乐艺术。民歌反映的是最底层、最普通的劳动人民的心声。每个民族都有自己的民歌，并以多样化的体裁、歌唱形式和内容，反映本民族特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。成为中华民族的瑰宝。
上节课，我们领略了山西民歌的情韵，今天我们再来欣赏陕西民歌的音乐风格。
首先利用多媒体课件播放三首民歌。
师：请同学们仔细聆听歌曲，回答哪一首是陕西民歌？
A《太阳出来喜洋洋》
B《小拜年》
C《脚夫调》
D《脚夫调》
师：同学们回答的很好，今天我们欣赏的就是陕北信天游《脚夫调》
2.知识内容
⑴师：（出示地图）请问有谁能找到陕西省呢？
（位于中国西北地区东部）
利用多媒体课件播放古城西安
教师介绍陕西省的地理知识和人文景观。
陕西省位于中国西北地区东部的黄河中游，面积19万多平方千米全省纵跨黄河、长江两大水系，是“新亚欧大陆桥”亚洲段的中心和进入中国大西北的门户，省会是西安，陕西大地古老而神秘，是中华民族的重要发祥地。她犹如镶嵌在中国内陆腹地的一颗明珠，这里有我国的古城长安（今西安）自西周起，先后有12个王朝在此建都，历时1100多年。
⑵师：通过介绍，我相信大家对陕西省有了一个大致的了解，下面再一次聆听这首民歌，请同学们经过小组讨论的方式来回答，陕北信天游《脚夫调》的特点？
(高亢有力、激昂奔放)
教师介绍陕北信天游风格和特点。
信天游是陕北人民最喜爱的一种山歌形式。歌词基本以七字为一句，上下两句为一段，上句起兴，下句起题。既可以两句独立成歌，也可把几段或十几段歌词并列，用一个曲调反复演唱。民间曾有“信天游，不断头，断了头，穷人就无法解忧愁”之说。信天游以绥德、米脂一带的最有代表性，《脚夫调》流行在绥、米一带，它以高亢有力、激昂奔放、具有鲜明的西北民歌的特点，
⑶出示大歌单，利用师生互动的方式教授音符的时值及小切分，三连音，和后十六等节奏型的打法。
师：因为音乐来源生活，同学们能否在生活中需找音符的时值呢？
例：4分音符时值——走一步
8分音符时值——钟表滴答
16分音符时值——小鼓
3.德育教育
通过几个例子对比，同学们应该感受新社会的美好和这来之不易的今天，所以我们以后，一定要努力学习，建设我们的家园。
4.创造性表演
通过节奏型的`掌握和多次聆听音乐，相信大家已经熟悉了本曲，用各自喜欢的表达方式来演绎这首《脚夫调》我做指挥并提供歌谱和各种道具，学生根据自己的喜欢分成两组：
A、舞蹈组同学随音乐即兴起舞。
B、歌唱学生齐唱这首歌曲。
通过表演环节，使学生能够进一步熟悉歌曲并且可以通过师生互动的方式体验歌曲，使学生在幽默和欢快中感悟歌曲的内涵，从而达到熟悉歌曲，掌握知识点和审美教育的目的。
课堂小结：
首先让同学们自己回答学到了什么？老师再做点评。
今天我们欣赏了陕西信天游《脚夫调》，让我们了解、感受了我国民族音乐的魅力；了解陕西信天游的风格特点和本曲节奏方面的基础乐理知识。通过大家的互动表演，能熟悉这首歌曲，进一步的了解到这首歌的内在精神，启发同学们珍惜现在来之不易的生活，努力学习，振兴中华的高尚情操。
七年级音乐教案 10
教学内容：
歌曲《祖国颂》《祝福祖国》《今天是你的生日，中国》《祖国歌》。
教学目标：
欣赏《祖国颂》《祝福祖国》《今天是你的生日，中国》《祖国歌》，体验出每一首歌曲在表达热爱祖国、歌颂祖国情感时的不同方式;认识旋律线;了解民间曲调和前辈的歌。
教学重点：
辨别不同歌曲的不同演唱形式;感受不同歌曲的风格、音乐效果;感知歌曲的力度变化、旋律起伏的音高变化。
教学难点：
(1)、本课音乐材料比较多，要求在有限的教学时间内较好地完成教学任务。
(2)、引导学生完成本课的各项任务;画旋律线，填写表格，制作小插图。
教学过程：
1、教师用语言引入本课的教学内容——欣赏4首歌颂祖国的歌曲，或复习歌曲《歌唱祖国》“热爱祖国是我们每一个人的共同心声，在这一课，我们能欣赏到不同的歌颂祖国的歌曲，它们从不同的角度，用不同的方法表达了热爱祖国的感情”。
2、请听第一首歌曲《祖国颂》。简单介绍作曲家刘炽、词作家乔羽。
3、提问：
(1)、在这首歌曲中我们体会到了什么样的音乐形象?它们是如何表现的?启发学生用恰当的音乐表情术语描绘各段音乐。(歌颂的、辉煌灿烂的、欢跃的、抒情的、热烈的、流畅的、气势宏伟的等等。感知歌曲各段不同的力度、速度、音色、节奏、旋律线等音乐表现要素，及其与音乐表情的关系。)
(2)、在这首歌曲中我们听到了什么演唱形式?
(3)、在这首歌曲中我们听到了几个段落?各表现什么?启发学生感知音乐结构，说出歌曲的音乐段落;简单表述各不同段落音乐的对比与变化(包括节拍、速度、力度、调式、旋律线、音色等)。
第一段：四句，男高、女高、男声、女声音领唱接合唱，表现朝阳普照大地的灿烂。
第二段：合唱“啊”为背景，男声朗诵，表现祖国江山美如画和人民的号脉。
第三段：合唱，表现祖国大地一片欣欣向荣的景象。
第四段：分为三段词。第1、2、3段词分别为女高音领唱接合唱;男高音领唱接合唱;男、女高音领唱接合唱，以抒情性和叙述性表现对祖国建设所取得的成就的歌颂和赞美。
第五、六段：合唱，表现了对祖国的热烈的赞颂和祖国的光辉前景。
4、再听一遍《祖国颂》，同时要求学生画出旋律线，并思考上述问题。
5、课堂讨论上述问题，并填写表格。
6、请听《祝福祖国》《今天是你的生日，中国》。
7、提问：
(1)、这两首歌曲在音乐形象上与《祖国颂》有什么不同?启发学生用恰当的音乐表情术语描绘各段音乐。(《祝福祖国》抒情的、叙述性的、歌唱性;《今天是你的生日，中国》欢快的、热烈的'、充满想象的。感知并简述每一首歌曲及其各不同段落音乐的对比与变化;不同段落的不同的力度、速度、音色、节奏、旋律线等音乐表现要素，及其与音乐表情的关系。)
(2)、这两首歌曲的演唱形式是怎样的?各分为几段?(《祝福祖国》女声独唱，分为两段;《今天是你的生日，中国》女声领唱和混声合唱，分为两段。)
(3)、这两首歌曲的演唱风格是怎样?(《祝福祖国》为民族风格或民歌风，bE宫调;四四拍子;《今天是你的生日，中国》通俗风格，E宫调;四四拍子。而《祖国颂》为美声风格，以F大调为主，变化拍子，包括四四拍子、四二拍子、八六拍子。)
(4)、在歌曲中是怎样歌颂祖国的?以歌词为线索，引导学生发挥想象力，为这两首歌曲制作小插图。如《祝福祖国》有民歌风格，可结合我国农村的景色，《今天是你的生日，中国》可与“国庆”的主题相结合。
8、再分别听一遍这两首歌曲，同时画出旋律线。
9、请听《祖国颂》。
10、介绍这首歌曲的产生背景和民间乐曲《老八板》，调式(A调式)、节拍(四二拍子)、分句。强调这是前辈们唱过的歌，前辈们在这首歌的激励下，努力学习，许多人成为国家的栋梁，我们同样要有前辈们的这种精神。
11、小结：我们已经学唱和欣赏了5首歌唱祖国的歌曲，它们各有不同的演唱风格、演唱形式、各具不同的艺术感染力。《祖国颂》为领唱、合唱包括朗诵形式，气势宏伟，是一首歌颂祖国的颂歌;《祝福祖国》为女声独唱，音乐更加富于时代感，接近青年的生活;《祖国歌》自20世纪20年代广泛传唱于校园，这首歌曲把我们带入了另一意境，由于曲调取自民间乐曲《老八板》，形成了特殊的音乐风格，词曲都带有时代的烙印。请学生们想一想还有那些歌唱祖国的歌曲?
七年级音乐教案 11
教学目标：
1、通过音乐与画面的结合，了解影视音乐的特点，体会影视音乐在影片中的作用。
2、了解电影《卧虎藏龙》的故事梗概。
教学重点：
在感受与鉴赏方面，要求学生通过影视音乐的欣赏，了解音乐在影视中的重要作用。
教学难点：
在音乐创造方面，要求学生能根据教材提供的材料参与音乐活动创编和表演，并能在活动中担任一定的角色，创造性地表现音乐。
教学准备：
多媒体课件。
教学过程：
1、导入。
师：通过前两节课的学习，我们了解到，影视音乐的情感表达与内容有紧密联系的作用，主题音乐有统一影片风格的作用。
请同学们回忆下，影视音乐在影片中的作用。（学生回答，师鼓励。）
2、场景音乐起烘托剧情、渲染气氛的`作用。
（1）聆听《穿越竹林》，想象是怎样一个画面？
（2）这个场景音乐由人声吟唱、箫、弦乐器多层次交织所产生的意境，你是否听到了人声？（一听到人声就说出来。）
（3）考虑：场景音乐起什么作用？（烘托气氛、增强故事表现了的作用。）
3、总结影视音乐的功能（作用）。（学生总结，师补充。）
（1）突出主题，体现影片的主题思想。
（2）抒情作用，塑造和刻画人物的性格和心理。
（3）描绘作用，烘托画面情绪和气氛，加强视觉形象的情绪和节奏。
（4）背景气氛，为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛。
（5）深化主题，推动剧情发展。
（6）概括剧情。
（7）结构统一作用。
4、欣赏电影《卧虎藏龙》主题音乐电影片段，并谈感受。
5、再次聆听歌曲《穿越竹林》，结束本课。
七年级音乐教案 12
教学目标：
1、知识目标：聆听，欣赏电影《音乐之声》，体会歌声所传达的情感信息，思考音乐在电影中的重要作用。
2、能力目标：提高学生的欣赏水平，熟悉四三拍的节奏，了解多种演唱形式。
3、情感态度价值观：激发学生对大自然、对生活的热爱，树立乐观向上的生活态度。
教学分析：
通过学唱歌曲《音乐之声》，不仅能拓宽学生的音乐欣赏面，还能让学生了解这部优秀的电影，从而激发学生欣赏兴趣，引导学生树立健康向上的人生观．
教学重点：
通过欣赏《音乐之声》体会其中对于音乐的喜爱之情，培养学生对音乐的热爱。
教学难点：
理解插曲流露的情感，训练节奏感。
教学过程：
1、在《音乐之声》的歌声中走进教室，初步体会歌曲中对于音乐的赞美之情。
2、教师简介《音乐之声》这部电影的内容，播放课件，配合视频和音乐让学生了解电影的时代背景和故事情节，图像、声音、内容合为一体，给学生最直观的感受，为下面欣赏歌曲做好铺垫。
3、介绍并欣赏主题曲《音乐之声》创作背景及相关内容，让学生进一步了解歌曲的内容和情感风格。
4、播放《音乐之声》在影片中的片段，欣赏原汁原味的电影歌曲，体会歌曲情感，分析歌曲内容，感受四四拍的节奏，让学生说出欣赏感受，并再次欣赏《音乐之声》，鼓励学生跟着哼唱。提示学生注意演唱形式的变换。
5、思考歌曲的演唱形式，介绍独唱、齐唱，比较合唱与重唱的异同，并提醒学生注意在演唱二声部时第一要注意唱准自己声部的旋律，二要相互配合，和谐统一。
6、欣赏影片中的`其他插曲《DoRemi》和《孤独的牧羊人》，分别播放从电影中剪辑下来的视频，体会不同的音乐风格与乐趣。说出两首歌曲带给我们的感受（《哆来咪》欢乐有趣，《孤独的牧羊人》诙谐幽默）。引导学生思考音乐在电影中的重要作用：烘托情感，渲染气氛，让感情发挥的淋漓尽致，让电影得到更完美的诠释。
7、小结及作业：
适当的时间自己欣赏《音乐之声》这部影片，完整体会影片和歌曲的魅力。
七年级音乐教案 13
一、学习内容
风笛音乐《优雅》。
二、学习目标
1、通过鉴赏有代表性的民间音乐，了解风笛、音色特点及演奏方式。
2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征。
3、通过文化与音乐结合讲述的方式，开阔学生视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。
三、重点及难点
重点：欣赏苏格兰民间音乐《优雅》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。
难点：初步探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
四、学习方法与指导策略
（一）聆听与分析结合，学生从自我体验中感受欧洲民间的风格特征，谈感受与同学交流体会。
（二）学生自主学习搜集关于欧洲音乐的知识、音乐作品。
五、教学过程
一、导入新课
出示图片，向同学们同时展示苏格兰乐手的着装。并提示学生图片上还有一种苏格兰的特色乐器。
二、欧洲民间音乐
（一）风笛音乐
1、欣赏配有苏格兰风光画面的风笛曲。然后提问问题：乐器的'音色有何特点？分小组讨论（高亢的、尖锐的）；音乐表达了怎样的情绪？（奔放热情，气势宏伟）。
2、介绍风笛的构造。
3、分析风笛作品《优雅》：
（1）看谱例，哼唱旋律，同时用手划拍子，注意弱起小节，提示学生模仿风笛的音色演唱旋律，音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的？（连绵起伏的）。
（2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。
4、拓展：
继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的，你能说说它跟苏格兰风笛的区别吗？
欣赏：电影《泰坦尼克号》主题歌《my heart will goon》（由风笛演奏）。爱尔兰风笛那悠远宁静的音色，渲染的是一种什么样的音乐情绪？
教师小结：浪漫的、深情的，怀念的情绪。
它是由什么乐器演奏的？
七年级音乐教案 14
一、教学目标：
1.能用热情、欢快的情绪，流畅富于弹性的声音大胆地演唱《举杯祝福》。
2.能说出调号的概念，认识G大调在五线谱上的唱名位置，能在五线谱上视唱本课G大调的两条视唱曲（1）（2)。
二、教学重点：
学唱歌曲《举杯祝福》，能用肢体动作体验，感受音乐。
三、教学难点：
歌曲节奏、情绪、声音的把握。
四、教学过程：
（一）导入新课
1.播放《青春舞曲》，同学们在音乐声中进入教室。
2.导语：同学们好！伴随着明快的节奏，优美的旋律，我们一起来到音乐教室。刚才播放的是什么歌曲？它是哪个民族的？
3.范唱《举杯祝福》（显示课题《举杯祝福》）
（二）聆听感受
思考1：说说这首歌曲表现怎样的情绪？节奏有何特点？
思考2：听听这首歌曲是哪个民族的？
（三）走进新疆——乌兹别克族
1.师：就让我们乘着歌声的翅膀走进新疆的乌兹别克族！去感受那里的风土人情，舞蹈音乐。
2.师：看！漂亮的乌兹别克女孩来到我们教室，她们邀请我们班同学一块用歌声来举杯祝福。（活动设计;班上几位女生戴上乌兹别克族小帽，像漂亮的乌兹别克族女孩。）
（四）学唱歌曲
1.活泼并具有舞蹈感的节奏学习：（板书典型的节奏）
活动1：第一条，有几种节奏型？（3种）全班分成三组，每组同学一种节奏型，口念并拍手，要求连贯起来，像一个人在完成。
活动2：第二条，有几种节奏型呢？（2种）全班分两组，每组同学一种节奏型，口念并身体自由律动。
活动3：第三条，请四个同学接龙，要求口念并加不同的身体部位的律动。
2.节奏下加歌谱，歌词的学习。
活动设计1：指导学生用手的高低感觉旋律高低的走向。
活动设计2：每句歌词中能否找出一个要强调的字或者词语，把它用声音强调出来。
3.师：发现旋律是否有相同之处？
生：第一、二乐句相同。
师：旋律还大量用了同音反复。
4.师：注意“嘿”字唱几拍？
生：四拍。
活动设计：请用手从胸口往前延伸，心里数1、2、3、4.既体会时值唱四拍的感觉，又感觉把这个长音像礼物状送给观众。
5.师：想想生活中，什么情况下，我们的爸爸、妈妈想喝上一杯？（想象“举杯”的场景）请同学们齐读演唱提示：“别比雅拉”意为“一杯酒”，这里用来表示欢呼之意。
活动设计：我们可一手划圈甩动，并体会用大声吓观从的声音来歌唱，从而体会内心的欢呼之情。
6.师：《举杯祝福》是祝福什么？
生：祝福家乡人民幸福安康、祝福祖国繁荣昌盛。
7.师：同学们说说近年来我国发生的几件令国人骄傲的.大事？生：（自由作答）
8.同学们有了情感的共鸣，感觉内心像大海在翻滚。
活动设计：演唱时可先把双手交叠在胸口，再慢慢往前拉，感觉由内而外的激动之情。
9.请用热情、欢快的情绪，流畅富于弹性的声音完整地演唱歌曲。
（五）音乐知识——调号
1.对比简谱与五线谱中的调号。
2.调号的概念。
3.唱C大调与G大调音阶，对比感受。
4.课堂练习：视唱练习（1）（2）条。
（六）编创与展示
1.新疆乌兹别克族人民有歌必有舞，请同学们以小组为单位自编舞蹈动作，上台展示。
2.学生手拉手，围成圈，在教室里边唱边舞。
（七）课堂小结
1.总结课堂学习情况。
2.要求学生课后背唱歌曲《举杯祝福》并收集新疆的民歌，下节课展示交流。
七年级音乐教案 15
教学内容：
1、曲《新世纪的新一代》
2、乐诗朗诵
教学准备：
钢琴。录音机。磁带。三角铁。小铃鼓。
教学目标：
学会歌曲《新世纪的新一代》，并有感情的演唱，能够用三角铁。小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏，能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐，并勇敢地即兴表演。
重点与难点：
1、学重点：学唱歌曲《新世纪的新一代》，感受歌曲的演唱情绪，能够有感情的演唱。
2、学难点：节奏x xx 0 （ xxxx）演唱与间奏的衔接要准确。
教学过程：
3、放《新世纪的.新一代》的歌曲录音，让学生感受歌曲欢快热烈，充满活力的情绪，学生进入学习的情境。
4、学生讨论：对刚刚听到的歌曲进行初步的分析，如：歌曲的情绪是什麽样的？歌曲的速度为什麽用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现？歌曲演唱有神魔特点？等等。
5、第二边播放歌曲录音，结合讨论的问题再次聆听，进一步感受歌曲的粒度速度演唱情绪。
6、学生听录音学唱《新世纪的新一代》，边唱边体会歌曲的意境。注意轻声哼唱。
7、请学生仔细观察，找一找议一议谈一谈，简单分析歌曲的特点。如：第一乐段四句节奏完全相同；歌词与旋律结合紧密，一字一音；旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”；第二乐段1———12小节的第一拍和13、14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有神魔变化和特点，这些手段都是为表达歌曲意境情感服务的。
8、在老师的钢琴伴奏下，进一步练唱歌曲，直至熟练演唱。
9、按照教材要求，在拍手处击拍节奏，在”三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏，教师钢琴伴奏，学生自信的演唱1—2遍。
10、将学生分成两组，比一比那个组演唱的声音洪亮，情绪饱满，音高、节奏准确。
11、学生讨论：这首歌曲还可以采取哪些演唱形式？（独唱、领唱等）
12、教师可以按照学生讨论的意见，采用多种方法和演唱形式练唱，边唱边拍手打节奏。还可由学生自主设计其它方式进行表演。
13、下方法供参考：
（1）在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”，烘托气氛。
（2）可以根据歌词的提示做表演，如：走秧歌步，精神饱满地和着音乐踏步。
（3）教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具：锣、鼓、镲、彩绸等，便于学生边歌边舞。
14、学生转入下一内容的学习配乐诗朗诵。
（1）学生仔细阅读教材上的诗歌，初步了解诗歌的内容，体会诗歌的意境。
（2） 播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音，学生安静地聆听，感受歌曲的情绪。
（3） 教师再为学生播放几首音乐，由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。
（4） 教师宣布：小小诗歌朗诵会现在开始。
（5）学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。
（6）教学评价：生生互评、师生共评。
课后记录：
教师的范唱调动了学生学唱的积极性，用美声唱法指导学生发声，解决了高音视唱难的问题，获得良好效果。打击乐器的加入，进一步激发了学生的学习兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。
七年级音乐教案 16
一、教学目标：
1、能用自然、轻柔的声音与含蓄而热烈的情绪演唱歌曲《飞来的花瓣》。
2、感受弱起拍子的节拍特点和音乐旋律的强弱起伏。
3、表达对老师的尊敬和热爱，及对老师深深的依恋之情。
二、教学过程：
1、导入：(学生在《每当我走过老师的窗前》音乐中步入教室)
师：这首歌都会唱吗?一起唱一唱。
在这首歌曲中你回忆起了曾经教过你的哪一位老师?以及这位老师感人的真实故事?并请你说一说。
今天就让我们满怀对老师的感激之情来学唱另一首赞美老师的歌曲《飞来的花瓣》
2、播放录音：《飞来的花瓣》(合唱)，认真聆听，整体感受作品的意境。思考：
你从这首歌里听到了什么?想到了什么?有什么样的感受?学生讨论并回答。
3、再次听录音，可轻声哼唱，熟悉旋律，进一步感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。
4、学唱歌曲：
(1)引导有感情地朗读歌词，师生分角色朗读。
(2)听录音轻声跟唱歌词，注意引导学生用轻柔的声音去演唱。
(3)视唱歌谱，提醒学生边唱边打拍子，注意强调弱起节奏。
(4)请学生自己找出难点，并解决歌曲中的难点。
(5)渐强渐弱的处理并体会对作品情感的作用。
5、教师弹琴，学生完整演唱。注意引导学生用歌唱的情绪、感觉去演唱。
6、学生小组合作，对歌曲进一步艺术处理。
7、小组进行展示演唱，师生评价。
三、课堂拓展：
用自己的形式表达对老师的`尊敬与爱戴。
此时此刻，你有什么知心的话想要对老师说吗?当教师节来临的时刻，除了这首歌曲，你还会演唱其他歌颂老师的歌曲吗?或者你还能用其他的方式表达自己对老师的爱吗?
1、学生讨论准备。
2、学生自己或小组合作上台展示。
3、生生互价，教师评价。
四、课堂小结：
让学生谈谈本节课的感受或收获
七年级音乐教案 17
教学目标：
1、知识与能力：通过欣赏《溜冰圆舞曲》使学生了解歌曲的特点和风格。
2、过程与方法：完整而充分地聆听《溜冰圆舞曲》，在音乐体验与感受中享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。
3、情感态度与价值观：尊重艺术，理解世界文化的多样性。尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏音乐艺术的习惯。学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性。
教学重点：
体会《溜冰圆舞曲》所表现的音乐情感变化。
教学难点：
体验维也纳圆舞曲的风格特点。
教具准备：
多媒体课件、教材。
教学过程：
一、聆听选择乐曲片段导入课题
1、请学生模仿滑旱冰的`动作，并为此选择合适的配乐。
选择乐曲片段《溜冰圆舞曲》第一小圆舞曲主题a
2、分析：①滑冰动作作出强弱的规律
②圆舞曲的节奏特点
③聆听a主题，体验节奏及速度
3、老师：在19世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲都很盛行。成为上流社会的社交活动之一。这时法国著名的作曲家瓦尔德退费尔，将二者巧妙的融合，写成了《溜冰圆舞曲》，这也成了他的代表作品，流传至今便成了经典作品。同学们，想不想看看花样滑冰运动员的精彩展示？好！请同学们在欣赏的同时，仔细聆听，用心体验，才能享受音乐之美。
二、完整聆听《溜冰圆舞曲》
老师：溜冰运动员的表现精彩吗？（学生：精彩）让我们用掌声向他们表示感谢。
三、分段赏析
四、总结
1.请学生谈谈通过本课的学习,你有哪些收获和感受？
2.鼓励学生课后,试着弹一弹本课的乐曲。
七年级音乐教案 18
教学目标：
1、掌握《伏尔塔瓦河》的主题旋律；简单听辨西洋乐器；
2、启发学生形象思维；了解捷克和伏尔塔瓦河（音乐与相关文化）。
教学重点：
掌握《伏尔塔瓦河》的主题旋律，体会主题旋律中所蕴涵的深厚爱国热情。
教学难点：
听辨乐曲中不同乐器的音色。
教学过程：
一、组织教学：（师生问好！）
上节课我们学习了以歌颂祖国为题材的中国歌曲，同时感受到热爱祖国是是我们每一个人的共同心声，也是世界各国人民的共同情感，而且用着不同的方式方法来表达对祖国的热爱和祝福，那么这节课我们再来欣赏一首同样是以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品，体会一下器乐曲所表达情感、形象的不同特点。
二、新课导入：
上课前问同学们一个问题：知道我国的两大河流吗？（集体回答）
生：黄河、长江。
师：对，那么我们把黄河比作什么河呢？
生：母亲河。
师：是的，我们把黄河比作我们的母亲河。同样在欧洲有一个叫捷克的国家，他们也有一条美丽的河流，而且捷克人民把这条河流比作是他们民族的摇篮。有谁知道是什么河吗？
师：（出示课件《伏尔塔瓦河》）
三、讲授新课：
师：提问：大家知道这首乐曲是那位作曲家创作的吗？
生：……
师：出示斯美塔那的画像及简介。
1、欣赏主题旋律（摘录乐曲中的主题旋律）。
请同学们跟随录音，看着乐谱哼唱。（展示幻灯片：主题旋律）
2、师生共同看着乐谱哼唱主题旋律。
3、出示准备的乐器长笛，由老师示范，让学生随着哼唱主题并感受其乐器的音色。
4、分段听赏并谈论自己的感受。
（在听赏音乐时，启发学生的形象思维，将听音乐时在头脑中产生的画面用语言的形式展现出来）
5、介绍每段中的.主要乐器，引导学生听辨乐器音色同时完成课本P18练习。
启发学生感知在这个作品中典型的音乐形象是以什么乐器表现的？如伏尔塔瓦河的源头──小溪是以长笛和单簧管等表现的；伏尔塔瓦河的主题旋律是以小提琴为主表现的等。
（1）伏尔塔瓦河的第一源头（长笛演奏）和第二源头（单簧管演奏），小溪逐渐地汇成大河（弦乐器加入，大提琴音色明显出现）。
（2）伏尔塔瓦河主题旋律：小提琴为主，还有管乐、三角铁等。这是歌颂性的旋律，是作曲家心中对伏尔塔瓦河的赞美，旋律为八六拍子，优美流畅，旋律线为低。
七年级音乐教案 19
教学内容：
人教版音乐七年级下册第二单元《蝴蝶》。
教学目标：
（一）知识目标
1、归纳《蝴蝶》的音乐特色。
2、了解对比乐段在音乐表演中的作用。
（二）技能目标
1、合作创编表演。
2、动手制作蝴蝶。
（三）情感目标
体验人与自然的情感交流，体验同学之间友谊合作的.快乐。
教学重难点：
创设教学情景，使学生有兴趣，富有想象力和创造力，探究性地积极参与艺术活动。
教具准备：
多媒体课件、图片、钢琴等。
教学过程：
（一）组织上课
师生互相问好。
（二）欣赏歌曲
音乐是美好的，他能愉悦我们的身心，带给我们快乐。今天老师要送给同学们一首美丽的乐曲，希望同学们天天快乐。下面，请同学们和老师一起走入歌曲的世界吧。（播放《蝴蝶》）
（三）新课学习
教师带领学生欣赏各种蝴蝶的照片。
师：蝴蝶美不美呀？谁愿意在这优美的歌曲声中回答老师的问题呢？你们有谁知道这首乐曲时什么乐器演奏的呢？（学生回答问题）
师：这首曲子是表现了怎样的蝴蝶形象呢？
（学生讨论）
师：哪位同学可以告诉老师一些有关《蝴蝶》和作曲者的有关故事呢？
请你们轻轻跟着琴哼唱。
（四）教师小结
好了，孩子们。让我们这一只只可爱的蝴蝶随着优美的音乐，飞出教室，飞进自然中吧。
七年级音乐教案 20
教学目标：
准确演唱歌曲《樱花》的旋律，感受歌曲的意境，感受日本的音乐文化，掌握日本“都节调式”的构成。
教学重、难点：
重点：感受、了解日本音乐文化。
难点：准确演唱出歌曲《樱花》的旋律和意境。
教学过程：
一、导入
1. 亚洲（图片）是世界上面积最大的洲，也是跨纬度最广、东西距离最长的一个洲。 按地理方位将亚洲分为东亚、东南亚、南亚、西亚、中亚、北亚。亚洲共有1000个左右的民族，不同地区的民族，分别创造了各自的文化。
2. 今天我们就先来听一首歌曲，请同学们判断它是亚洲哪个地区、哪个国家的民歌？至于歌名，大家认真听，可以从歌词中找到答案。
二、《樱花》歌曲学习
（一）学唱《樱花》
1．初听歌曲《樱花》。
听后学生回答：东亚——日本——《樱花》。
教师：樱花在日本已有1000多年的历史了，被尊为日本国花。赏樱更是成了一项重大的`民间传统风俗活动。
教师讲授：日本是樱花的国度，位于亚洲东部，其独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。日本著名的“三道”，即日本民间的茶道、花道、书道。而樱花、和服、武士、浮士绘画、能乐等等都是日本文化的象征性符号。
2. 学唱乐谱、感受结构。
（1）教师出示四个乐谱片段（如下）：
教师分句演唱A.B.C.D.唱名谱（可作分句的演奏或演唱录音），学生跟唱。特别要多指导学生把握D.的音准(注意3-4与4—3之间的小二度，4—7之间的增四度、7—6—4，此下行学生最难把握的大二度、大三度)。
（3）教师再完整演唱(可做演唱旋律及唱名的示范录音)《樱花》旋律，请学生听记歌曲的完整结构。
3. 了解都节调式。
（1）请学生从《樱花》歌谱中寻找，1、2、3、4、5、6、7七个音中，缺少哪两个音？
（2）对比都节调式和五声调式。教师弹奏或演唱 几个音，帮助学生初步感受、建立日本“都节调式”的调式感觉。此时可带领学生复习、比对中国的五声调式。
4. 完整演唱、学习表现。
（1）教师简介气息的要求，每个学生拿出事先准备的皮筋，跟老师用抻皮筋的感觉感受气息在丹田的扩张和收缩状态。
（2）学生跟范唱演唱旋律。并用抻皮筋的感觉继续外化自己的气息状态。
（3）请学生再次演唱，并随旋律音高的起伏变化做出力度的起伏变化。（旋律上行时渐强、下行时渐弱）
（4）教师出示渐强“＜”、渐弱“＞”记号。
（5）请学生尝试在书中谱例上标出渐强、渐弱记号。
（6）按自己标出的力度变化加入歌词进行演唱。
（7）教师讲解：樱花生命十分短暂，素有“樱花7日”之说，边开边落，短暂的花期正像人的生命转瞬即逝，日本人民希望自己短暂的一生如樱花一般灿烂。故赋予樱花以高雅、刚劲、清秀质朴和独立品格，更是勤劳、勇敢、智慧的象征。
（8）教师启发学生用恰当的咬字和气息处理表现歌曲的意境。
（9）教师启发学生用强与弱的对比表现1-2、11-12小节如回声般的演唱意境。
（10）学生边回味图片中的美景，边在遐想中有感情地尝试背唱歌曲。
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