初中美术课如何培养学生的学习兴趣

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初中美术课如何培养学生的学习兴趣

中图分类号：g633.955文献标识码：b文章编号：1672-1578（2017）16-0241-01初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果但也存在不少弊端。

初中美术课如何培养学生的学习兴趣

在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。

1.要善于运用美术老师个人形象魅力来感染学生

圣人道："亲其师，信其道"。在教学实践中我们不难发现，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种教师的个人魅力从何而来呢？首先，教师在课堂上或者平时交谈中，要会运用富有感人力的语言去打动学生，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。

其次，美术教师还要热爱自己所教学科，不能因为美术科目没有考试压力而放松对课堂教学效果的要求。美术教师要有丰富的专业知识和精到独特的授课艺术来吸引学生，满足学生的审美要求、精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得美学方面的启迪。这样你的学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。我们都有这样的体会，如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，甚至会反感，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。

2.美术老师要学会用积极的评价鼓励学生

学习美术课程并不是要求每个学生都会成为画家，也不可能只通过一段时间的学习就可以让每个学生都掌握很好的绘画技巧，因此，当我们要对学生进行作业评价时，要学会用积极的评价去鼓励学生。教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。当老师的都喜欢活泼可爱，认真好学的学生，同样学生也喜欢活泼可亲、多才多艺的老师。因此我们不能总在学生面前摆出一幅严肃的或者大师般的严谨的面孔。而是要对每个学生给以更多的激励、关怀、鼓舞。尤其是在学画画上，千万不要因为学生的作品幼稚而取笑学生，或者在学生的作品上否定学生的创意，不管学生的作品如何都要给与鼓励，让每个学生都能大胆的用线条，用色彩来表现心中对美的认识。

3.美术老师要善于用优秀的作品激发学生

初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对美术的兴趣也与他所接触到的美术作品有极大的关系，好的美术作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好的美术作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，美术教师应该提供尽量多的优秀的美术作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。美术课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好的提高学生的兴趣。

4.自由作画，发挥主动性

绘画实质上是一种最快乐、最轻松的表现形式。无拘无束地尽情挥动画笔，那是学生情感的真实流露，是他们的主观感受和愿望。因而，学生的创造力经常在不经意中被表现出来。据调查大部分学生都喜欢上美术创作课，因为上这门课可以小声谈论问题，可以互相欣赏作品，没有课下作业，更重要的是美术创作课可以充分表达自己的情感，尤其是那些平时不爱说话的学生，也急于想表达自己的心愿。老师们应该抓住这个特点，在自由创作的最初阶段里，除了鼓励学生积极思考外，不需要过多干涉，这个原则对于最初和后来的阶段都一样重要，因为这种干扰不但会剥夺对学生极重要的经验，而且会限制他日后作品的发展、情感的有效表达。把这些轻松、自由的学习状态实施到教学中，充分发挥学生的主动学习热情，就会达到理想的教学效果。

5.接触自然，促进形象思维能力的培养提高

形象思维是以创造特定艺术形象为目的，由抽象思维指导和配合，渗透着情感活动的自觉表象运动过程。美术创作的思想内容是熔铸在作品形象之中的，否则就没有形象性、形象感可言。自觉表象运动是反映客观事观，进行艺术构思，结出艺术成果的主要手段，贯穿于绘画的全过程，它在整个创作的心理活动中占有巨大的比重。在美术教育中形象思维的一种训练的方法是"接角自然法"。这就是到大自然中去，大自然中接触各种各样的事物，接受大自然对视觉、听觉、嗅觉、触觉等方面感知形象的陶冶，发展表象系统，提高对事物的敏感性。深刻的表象来源于深刻的实践和反映，让学生在社会实践中获得对客观事物的认识，这认识就包含着对客观事物的形象的反映，也就是富于感性的表象，从而促进形象思维能力，培养创造力。

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6.积累知识，促进想象能力的培养提高

想象力是一种能动的思维能力，它对头脑中已接受和贮存和各种信息素材进行加工制作，重新排列组合，创造出未曾感知过甚至从未存在过的事物形象的心理过程。如在风景画中，画家并不刻板地临摹野景，却自己创造一幅野景。画家所画的天空是很多不同的天空组成的，而不是任何一天的天空的全盘模仿。当康诺门塑像时，他采取一个的脚，另一个的手，第三人的五官和体态，或者同时对他们都加以完善，像古希腊艺术家在具体化维娜斯像时所做的那样。这就利用有意想象对原有的表象自学地进行加工改造。要培养想象力，必须积累丰富的知识，形成以充足的想象储备。首先要在生活中注意加强观察，积累实践知识。表象是想象的基本材料，一个人的表象越丰富，再造想象的内容也就是越丰富。凡是熟悉的东西，表象就会深刻、准确，做到"胸有成竹"，"全马在胸"，创作起来就能得心应手。而一些事物本身的特点与所创造的事物之间有相似之处，存在某些共同点，出可以成为创造新事物的起点。其次是要在学习中注意扩大视野，积累理论知识。总的来说，对面临问题的领域知识愈广博，经验愈丰富，越能形成迁移，则根据实践要求提出的创造性想象和创造实现的可能性就越大。

初中美术课学生兴趣的培养2017-03-20 11:42 | #2楼

培养学生学习美术的兴趣和创新精神，是素质教育的重点。如何把握素质教育的重点，发挥素质教育的作用，是我们教师的一致追求。

一、突破传统的课堂形式

过去的美术课教学模式脱离生活、脱离现实、脱离科学认知和表现事物的方法、脱离学生的实际情况，把他们禁锢在教室里“闭门造车”：教师讲学生听，教师画学生临，或者学生按教师既定的框架去套用，重知识技能的训练。而忽略学生自由发展的空间，忽视学生的创造性特点。这样培养出来的只是画师，而不是开拓者，虽继承了传统，却不能感悟艺术的真谛，不可能创造出新生活中具有新时代的真正的美。更不能将美术发扬光大。新课标向我们提出了严峻的挑战，要求我们的美术课应是学生的欣赏课、探究课、创造课、个性表现课，真正的审美课，加强教学中的双边关系，既注重教师的教。也注重学生的学。美术教学应包括学生的“学”和“悟”，而不仅仅是教师的“诱”和“导”，更不是教师的“教”和“灌”。在美术课堂上，应该让学生多欣赏，多写生，多积累，内容、形式和方法、技巧不能太“循规蹈矩”，主张“求异”，多参与创造，尽量依据自身的个性特点去充分发挥，充分表现，通过感受、观察、体验、表现以及搜集资料自主学习，只要他们的智力得到了开发，经历了学习美术的过程，从美术课的学习中领悟到了乐趣，感受到了收获，体会到了美的真谛，就能激发和保持学习美术的兴趣。

二、培养兴趣从学生心理着手

由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系。美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学。有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画得更好：要求画自己爸爸的是因为他最熟悉。能画像；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师不去接受，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的。兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩。及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。

(一)转变观念，明确目标

众所周知，初中美术教育的目的不是为了培养艺术家。而是为了开发学生的智力，提高学生的素质。美术教学必须“以人为本”，以美术为载体。着力培养学生的兴趣与创新精神，发展学生的创造思维能力和实践能力，发展学生的个体特长，促进学生素质的全面提高。

(二)改变单一模式，优化课堂教学结构

首先，教师要会模仿别人的成功模式；其次，要根据自身的知识水平和特长创造出适合于自身特点的教学模式，善于创模：最后，要根据教学内容的需要灵活地运用好教学模式，学会用模。一节课从导入到教学的各个阶段往往需要采用不同的教学手段去激发、调动和维持学生的学习兴趣，让学生始终处于积极参与的状态之中。这就需要教师既要会运用现成的教学模式，又要善于把各种成功的模式合理地糅合到一起来优化课堂教学结构，提高教学效益。

(三)强化过程评价。优化教育过程的育人功能

在评价上。教师要改变以学生作业的优劣为学业成绩的传统评价模式为对学生的学习行为表现进行评价的过程评价模式，着力激励学生在美术教学过程中的参与性和创造性。优化课堂美术活动过程的育人功能。教师要善于在教学的各个环节中寻找学生的成功之处。肯定其成绩，即使是微小的进步老师也要予以肯定，保护学生的创造热情，避免伤害学生的自尊心，充分利用学生的自评和互评，让他们在评价中相互欣赏。相互促进。激励发展。

三、充分利用现有设备，直观教学

只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备。培养学生兴趣，上好美术课。

“兴趣是最好的老师”。如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课。有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识。才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦。而且学生也不容易观看，我们就可以用vcd通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

总之，美术课应以学生掌握知识、培养能力为目的，不能为改革而改革，为设计而设计，重视了形式而忽略了本质。只有多种多样、切合实际、精心设计出来的灵活多变的教学形式，才能激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性。才能使学生的知识得到丰富，能力得到培养。真正受到美的教育。我深知自己肩负的责任重大，任重道远，我将在今后的教学实践中，不断探索、不断总结、不断升华，在美术教育教学中全面提高和完善学生的素质尽职尽责。

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