美术教案9篇【实用】

　　在教学工作者实际的教学活动中，常常需要准备教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编为大家收集的美术教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案9篇【实用】

美术教案篇1

　　学习目标：

　　1、能掌握面具的特征和制作方法。

　　2、能积极动脑，大胆创新，运用夸张、变形的方法制作面具。

　　3、能欣赏各民族、各地区的面具艺术，了解面具中包含的人文知识。

　　学习重点：面具的设计制作方法。

　　学习难点：面具造型的创意设计。

　　教学环节：师：收集中外面具艺术的图文及视频资料。

　　生：查找面具资料，准备工具材料。1、视频导入：社火表演等。

　　提问：你知道面具的起源吗？现代面具的作用是什么？可以在哪些场合使用面具？

　　2、板书课题：独具魅力的面具。

　　1、欣赏探索：展示各个地区不同风格的面具，让学生感受、分析其不同的风格特点和造型特色，并总结面具变形、夸张的共同特点。

　　观察感受：

　　1通过对不同面具的`外形特点和用途来进行分析讨论。思考：为什么不同地区的面具差异这么○

　　大？面具对现代艺术有何影响？

　　2总结面具的特点。○（夸张、变形、象征性强）

　　2、思考总结：如何创造出具有魅力的面具？

　　分组讨论探究：

　　1工具材料的使用。○

　　2面具的造型。○

　　3面具的纹饰（点、线、面）○、色彩。

　　3、表现创造：

　　1主题讨论。小组讨论自己喜欢的主题。○

　　2面具制作。通过想象，利用自己带来的材料制作一个有创意的面具，工具材料不限。老师可先○

　　展示自己的作品或现场示范。组织学生分享与展示自己的作业。可在班上举办一个小型面具展或戴面具的化装舞会。

美术教案篇2

　　一、设计意图：

　　线描活动“鸟窝”是引导幼儿用各种不同形式的线条来表现鸟窝的羽毛、树枝、泥土、树叶等，感受不同线条的形式美。可是班里的孩子都是城里的独生子女，不要说了解鸟窝的结构，连鸟窝是什么样的也可能不知道。如何让孩子们对不熟悉的事物感兴趣并能加以表现呢，我就作了如下设计：一方面通过事先的实际观察积累经验，提高了幼儿造鸟窝的兴趣；另一方面，在了解了幼儿兴趣的基础上，允许幼儿标新立异并设计自己的鸟窝，使他们的兴趣得到了满足，同时为他们创设了充分表现的机会。经过师生互动、生生互动，幼儿在学造鸟窝的过程中体会到了粗细不同线条的形式美。

　　二、教学目标

　　1、引导幼儿用各种不同形式的线条（如：曲线、细直线、粗直线……）来表现鸟窝里的羽毛、树枝、泥土、树叶等，感受不同线条的形式美。

　　2、培养幼儿耐心细致地完成作品的.习惯，激发幼儿对线描画的兴趣。

　　三、教学准备

　　8K纸人手一份，粗细线描笔，鸟窝图片。

　　四、教学过程

　　（一）、故事导入，引起兴趣。

　　1、鸟妈妈生了几个鸟蛋，它要请小朋友帮忙造个鸟窝。

　　2、你要造什么形状的鸟窝？（小朋友自由讨论）

　　3、用什么材料来造呢？（启发幼儿说出：羽毛、树枝、泥土、树叶）

　　（二）、讲解方法，示范线条。

　　1、小小的幼鸟和鸟蛋在最中间，这些东西的周围也就是鸟窝的最里层是柔软的小羽毛，或是细细的干草，我们用什么线条表示？（短的、细的）

　　2、刮起大风了，羽毛被风吹跑了，我们赶快用什么挡一下呢？（小树枝）用什么线条来表示？（短直线）

　　3、小树枝拦好以后，虽然能挡住风，但是老鹰来了一抓就破，我们还要加固，用什么？（石子、小石头）用什么线条来表示？（粗曲线）

　　4、用小石子加固以后，老鹰就没办法了。可如果下雨，鸟窝还要漏水，怎么办？（铺上泥土）用什么线条来表示？（密密、粗粗的线条）

　　5、最后我们还要用什么东西把鸟窝掩护起来？（树叶）

　　（三）、幼儿作画，教师指导。

　　1、刚才我们一起分析了鸟窝的结构，知道鸟窝是由不同的材料，一圈一圈围绕起来的，知道了怎样做才会使鸟窝既保暖又坚固。现在我们来帮鸟妈妈造鸟窝吧。

　　2、提出要求，幼儿作画。

　　（1）用不同的线条来表示不同的材料，要求每种线条要画得密而清楚。

　　（2）在表现鸟窝时，要一层一层地作细致又清楚的描绘。

　　（3）能力强的幼儿适当进行添画树枝，使画面更加丰富饱满。

　　（四）评价作品，结束活动。

　　1、展示幼儿作品，说说自己的鸟窝是怎样的？

　　2、比一比，谁的鸟窝最坚固、最暖和？

　　五、区域设置和日常组织活动：

　　在美工角提供给幼儿线描笔，用不同的线条来装饰各种物体（如：毛衣、花瓶、手帕等），继续让幼儿体会线条的形式美，多让幼儿欣赏线描画。

　　六、与家长沟通计划：

　　活动前请家长向孩子介绍鸟窝的基本构造，并收集鸟窝的图片。活动后展示幼儿作品，请幼儿向家长介绍自己设计的鸟窝。

美术教案篇3

　　教学时间：１课时

　　课业类型：工艺制作

　　教学目标：

　　１、通过学习本课，使学生认识雕塑中的浮雕，纸浮雕，并运用画、剪、刻、折的方法制作纸浮雕大鲤鱼。

　　２、提高学生手工制作技能，丰富学生的想象、创造、表现、审美能力。

　　教学重点：纸浮雕大鲤鱼的制作。

　　教学难点：设计制作出其它造型。

　　学生用具：剪刀、水彩毛。

　　教学过程（）：

　　组织教学：稳定学生情绪

　　导入：（板书：浮雕）哪位同学能告诉我什么是浮雕？（生：．．．）你知道什么是雕塑吗？（．．．）雕塑一般分为两种，圆雕和浮雕。圆雕不但有高度、宽度、而且还有深度，是立体的，而浮雕是在平面材料上凸起的半立体造型。北京天安门广场的人民英雄纪念碑上的人物造型就是建国以后重要的浮雕作品。今天我们要学习的是用纸来做浮雕画。这就是１９课纸浮雕大鲤鱼。（板书：１９．．．．．．）

　　新授：

　　１、示范：怎样使大鲤鱼在平面的纸上凸起呢？请同学们看（边讲边示范）首先在纸的'背面画出鲤鱼的样子。再沿实线剪下来。然后用刀子刻鲤鱼身上的鳞。最后沿虚线折起来，先折身体再折细部。好了，学样就做成了一条浮雕鲤鱼。

　　２、总结步骤：刚才老师做的时候，大家看的很认真。哪位同学能说说刚才是按什么顺序做的，先干什么，再干什么，最后干什么？（板书：画、剪、刻、折）

　　学生作业：下面就请同学们用这种方法，每人做一条纸浮雕大鲤鱼，然后集中在这里，（贴在鱼群背景图上）组成鱼群图。师辅导：（双边活动）

　　１、可商量，可几人一起做。

　　２、可以给鱼染上漂亮的颜色。

　　３、可以设计其它造型（龟、石、水草等）

　　课堂小结：（学生自评）（教师引导）（共同欣赏）

　　同学们说的很好，希望你们能用这节所学的方法，发挥你的想象力，创作出更多更美的浮雕造型。

美术教案篇4

　　课题：民间玩具

　　领域：综合、探索

　　课时：2课时

　　教学目标：

　　1、能够利用身边的材料设计并制作一个玩具。

　　2、通过欣赏、探索使学生对民间玩具有个大致的了解。激发学生的创作热情。

　　3、激发学生对民间艺术的热爱。

　　教学重点：制作一个玩具。

　　教学难点：玩具的设计。

　　教具准备：玩具作品若干件，图片、录像等。

　　学具准备：民间玩具若干，橡皮泥、彩纸、剪刀、胶水、易拉罐等材料。

　　教学过程：

　　第一节

　　执教时间：6月20日——6月24日

　　一、导入阶段：

　　1、请同学谈谈自己对民间玩具的认识，及自己所见所知的民间玩具。

　　2、播放录像：欣赏收集的民间玩具，并简单介绍这些玩具的出处及特点。

　　3、请同学分组讨论一下录像中的民间玩具。自己喜欢哪一件或分析某件作品的特色（造型、色彩、象征寓意等）

　　二、发展阶段：

　　1、教材作品欣赏，分析作品中的民间玩具的造型特征，色彩及寓意（师生共同完成）

　　（1）《大阿福》：江苏无锡是我国历来民间艺人，特别是泥塑艺人集中的地方，历代人才辈出，《大阿福》是我国传统的泥娃娃的代表作，胖的脸庞，讨人喜欢，含有吉祥、幸福的寓意，（讨论现代大阿福与古代大阿福有什么不同？）

　　（2）《套娃》：俄罗斯流行的木制娃娃，造型生动，色彩富有民族特色，五个木娃娃环环相套，可以合成一个大的木娃娃，设计非常巧妙。（请同学列举并描述一下自己所见的相似的玩具作品）

　　（3）《扳不倒》河北玉田，是一种重力玩具，上部用纸，下部用纸包泥，扳倒后能自动竖立起来，故又称“扳不倒儿”。这是同学常见的玩具，在我们这里很常见，叫“不倒翁”，很多同学自己都会制作，只是制作的材料各种各样，请同学来谈谈（不倒翁的原理或制作过程）。

　　（4）欣赏《白釉彩绘陶猫》、《布公鸡》、《泥狗》、《兔儿爷》、《竹龙》、《猴翻跟头》、《竹制机关枪》、《沙燕风筝》、《泥公鸡》、《虎》系列等作品，并谈谈各地民间玩具的`创造者们，为什么要借助老虎的形象，制作各种不同的玩具。

　　小结：通过以上所欣赏的古今中外民间玩具作品得知，它们在造型色彩上都有独到之处，看似简单却寓意深刻，实际上却包含着劳动人民的创造才能。所以一直以来深受人们喜爱。小狗、小猫、小鸡，是小朋友最喜欢的动物，也是民间玩具中经常表现的对象，请同学们用自己带来的材料，设计并制作一个玩具。

　　2、设计制作玩具，可单独完成也可多人合作。

　　（1）选材构思：合作者可讨论如何先材定题。

　　（2）设计方案。

　　（3）完成制作。

　　3、辅导学生进行设计制作。

　　4、玩具作品欣赏交流：

　　（1）选出有代表性作品请作者谈创作意图及创作体会并进行交流。

　　（2）布置玩具作品展。

　　三、课后拓展：

　　可利用各种方法收集古今中外有关民间玩具的资料，利用木块、泥土等材料制作自己喜欢的玩具。

　　第二节

　　执教时间：6月27日——6月30日

　　一、导入阶段：

　　1、请同学谈谈自己对民间玩具的认识，及自己所见所知的民间玩具。

　　2、播放录像：欣赏收集的民间玩具，并简单介绍这些玩具的出处及特点。

　　3、请同学分组讨论一下录像中的民间玩具。自己喜欢哪一件或分析某件作品的特色（造型、色彩、象征寓意等）

　　二、发展阶段：

　　1.教材作品欣赏，分析作品中的民间玩具的造型特征，色彩及寓意（师生共同完成）

　　（4）欣赏《白釉彩绘陶猫》、《布公鸡》、《泥狗》、《兔儿爷》、《竹龙》、《猴翻跟头》、《竹制机关枪》、《沙燕风筝》、《泥公鸡》、《虎》系列等作品，并谈谈各地民间玩具的创造者们，为什么要借助老虎的形象，制作各种不同的玩具。

　　2.设计制作玩具，可单独完成也可多人合作。

　　（1）选材构思：合作者可讨论如何先材定题。

　　（2）设计方案。

　　（3）完成制作。

　　3.辅导学生进行设计制作。

　　4、玩具作品欣赏交流：

　　（1）选出有代表性作品请作者谈创作意图及创作体会并进行交流。

　　（2）布置玩具作品展。

　　三、课后拓展：

　　可利用各种方法收集古今中外有关民间玩具的资料，利用木块、泥土等材料制作自己喜欢的玩具。

　　札记：现代的孩子见过泥玩具的真不多，还是靠课件来介绍吧！介绍完制作工艺后让孩子来尝试一下，嗨，还挺像那么回事。但是许多孩子不敢把作品拿回家，因为“妈妈不会让我把破烂拿回家的”。真是可怜的城市孩子！

美术教案篇5

　　【教学目标】

　　1、知识与技能：掌握老虎的基本形象特征，正确地画出不同形态的老虎。

　　2、过程与方法：通过画老虎，学生能掌握利用椭圆形动物的方法。

　　3、情感态度与价值观：培养学生善于动脑和善于想象的能力。

　　【教学重点】

　　认识圆椭形并用基本形画老虎。

　　【教学难点】

　　画出老虎的不同动态。

　　【教学准备】

　　1.老师准备：彩色粉笔、老虎动态变化分析图一幅、老虎在森林中活动画一幅。

　　2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。

　　【教学过程】

　　1、猜谜语游戏导入课题。

　　根据二年级学生的年龄特点，学生喜爱猜谜语，喜欢动物。所以我将学生较熟悉的兔子和小鸟的形象编成谜语让学生猜，再引出老虎的谜语，便自然过渡到课题学习了。

　　2、创设情境让学生感受与想象。

　　通过出示多媒体课件，出现歌曲《两只老虎》精彩的动画和音乐，让学生边欣赏片中拟人化的.老虎形象，边引导学生进入老虎形象的想象之中，并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使学生在轻松愉快的氛。

　　3、情境对话让学生欣赏与判断。

　　为了把避免绘画技能的简单枯燥传授，我设计将范画的出示用投影仪放出。并根据出现的老虎范画，教师扮演老虎角色来配音，与学生进行情境对话。学生在这种童话故事般的对话中，不知不觉地明白如何艺术表现老虎的形状，色彩，花纹等绘画技巧知识。

　　4、音乐情境中地创造表现。

　　学生在歌曲旋律《两只老虎》地轻声伴奏下，自由自在地用画笔来描绘艺术化地老虎，学生完全可以边哼唱边画，甚至在手舞足蹈中去描绘。

　　5、自主评价式地新颖展示。

　　根据歌曲地意境，我用彩色纸制作了三个漂亮地“老虎”分别取名：《自我创新》、《模样好看》、《颜色鲜艳》。让学生将自己地画放进自认为适当地小屋里，自己对自己地画作最初地自我评价。然后再由师生共同欣赏简评。

　　6、表演唱。

　　再次播放歌曲，师生一起大声学唱歌曲，并在有歌词“真奇怪、真奇怪”的地方，一起加以拍手节奏练习。然后，根据歌词意思自由想象加上各自的动作边舞蹈边演唱，结束课堂学习。

美术教案篇6

　　教学目标：培养学生构思和组织画面的能力；培养学生想象力和创造能力；培养学生的创新精神和创新意识；引导学生从小树立为社会做贡献的远大志向。

　　教学重点：围绕梦、梦想进行回忆与想象。

　　教学难点：画面内容的组织与表现。

　　教学准备：图片资料

　　教学过程：一、组织教学

　　二、引导学生回忆过去做过的梦

　　三、引导学生欣赏夏加尔的作品《夏天的梦》

　　1、学生欣赏分析

　　2、欣赏学生的作品

　　3、引导、鼓励学生用绘画的形式把自己的梦画下来。

　　4、学生谈自己做过的美丽的`梦。

　　四、学生活动，教师巡视辅导

　　五、教学评价

　　以小组为单位同学之间介绍自己的绘画作品

　　课后反思：学生能够把自己做过的梦用绘画的形式表现出来。学生对于画梦很感兴趣，但想象的还不够充分。

美术教案篇7

　　课程名称：石膏像素描

　　适用专业：电脑艺术设计

　　目的要求：

　　通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

　　教学重点：

　　如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

　　教学难点：

　　真正理解对物象结构的空间构造。

　　教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

　　教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0

　　参考书目：

　　《当代素描教程》丁一林胡明哲著北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0

　　《素描构成表现》陈守义著浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6

　　《现代素描技法》斯图瓦特帕赛著湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5

　　《素描石膏像教学对话》宫六朝编河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5

　　一、石膏像素描训练的意义

　　素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

　　石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

　　二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

　　1、基本形

　　无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

　　2、形体结构

　　石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

　　形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

　　转折是对形的进一步深化分析与理解。

　　3、形体尖端

　　对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，

　　一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

　　尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

　　三、石膏像画法的两种表现手段

　　1、光影素描（全因素素描、调子素描）

　　全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

　　缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

　　2、结构素描（体面结构分析式素描）

　　运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

　　缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

　　尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

　　四、石膏像写生的基本要求

　　1．形准（轮廓正确）

　　这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

　　在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

　　形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

　　轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

　　2．完成立体塑造

　　实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

　　（1）光影与明暗

　　眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

　　用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

　　（2）明暗与结构

　　结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

　　在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

　　（3）物象结构与空间构造

　　全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

　　不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

　　3．作品的整体感

　　这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

　　（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

　　（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

　　训练整体感就是训练正确的观察方法。

　　正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

　　画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体

　　形成的证明。

　　整体性不是一种“招数”或后期处理。

　　讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

　　五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

　　1．画前准备观察思考

　　全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

　　结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

　　2．构图、比例、基本形

　　（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的.形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

　　用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

　　(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。

　　要检查重心是否稳定。

　　找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

　　（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。

　　用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

　　3、基本结构

　　有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

　　此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

　　打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

　　打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

　　4、画出大体明暗关系

　　（1）、分明暗面

　　此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

　　此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

　　（2）、分明暗层次

　　此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

　　5、深入分析反复调整

　　逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

　　调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

　　深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

　　在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。

　　要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

　　（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

　　6、回到整体、概括完成

　　深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。

　　此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

　　局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

　　对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

　　六、结构素描的表现

　　画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

　　深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。

　　此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

　　七、作业设置与要求

　　1．石膏五官写生：共四张每张四课时共16课时。

　　要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。

　　形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。

　　2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。

　　要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。

美术教案篇8

　　教材分析：

　　大自然中有各种各样的鲜花，它们香气芬芳，颜色多彩炫目，使人赏心悦目，给人带来快乐。本课属于“设计.应用”学习领域的内容，通过欣赏花卉，把学生带进花的海洋，学生通过用基本的纸雕方法来设计制作花卉，鼓励学生运用各种纸张制造各种不同的花卉，激发了学生的创造力和想象力，培养学生的动手能力。

　　学情分析：

　　五年级学生已经具备了一些“造型.表现”的技能、技巧，在教师适当的引导、启发下，能主动探索纸雕花卉的制作方法，本节课我设计学生的学习方式主要是：通过学生自主探索，小组合作表现纸雕花卉，来培养学生的创造能力。

　　教学目标：

　　1、通过欣赏纸雕花卉，让学生了解纸材的特征和性能，运用综合技法，设计制作一件或一组纸雕花卉。

　　2、培养学生创造力及动手操作的能力，感受立体造型的魅力所在。

　　3、通过欣赏体验、设计制作，体验纸雕花卉制作的趣味，激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱生活、美化生活的情感。

　　教学重点：

　　根据卡纸和彩纸的特点，运用剪、折、卷、粘等综合技法，设计制作一件或一组纸雕花卉。

　　教学难点：

　　在具体纸花制作的过程中，如何把纸花做的漂亮有神韵，注意花的'大小，颜色搭配、加工方法。

　　教学准备：

　　1、教师：不同造型、品种花朵的图片以及各种纸雕花卉的图片，教师作品以及范画，制作工具，各种纸张，。

　　2、学生：卡纸及彩纸，废旧挂历纸，剪刀、镊子、圆规、双面胶或海绵胶等

　　教学过程：

　　一、导入课题

　　师：同学们今天老师给你们带来一段来自高端定制秀场的动态图片，你们仔细观察看看里面有哪些我们在生活中不常见到，却很熟悉的景物？（出示动态图片）

　　生：纸制的花朵…

　　设计意图：通过欣赏不常见到的景象给同学们带来不同的感官刺激，有利于激发学生的创造热情。

　　师：纸不仅是书写的载体，也是造型的载体。今天，让我们共同进入一个奇妙的旅程，探索一张纸是如何由平面变成立体的。

　　师：下面我们还欣赏下Patt Ecan（帕蒂埃克曼）的立体纸雕作品

　　来感受下纸雕作品的魅力。

　　生：哇…好美….

　　二、欣赏纸雕花卉作品，让学校产生制作兴趣。

　　师：这副纸雕作品名称：小小世界之花花世界出自《安邸AD》20xx-3月刊

　　同学样在观察时是否可以想想看自己可以通过哪些方法来制作出这些花朵哪？

　　生：刀刻，剪刀剪裁，粘贴…

　　师：刚刚同学样整理出了很多制作方法，这样制作出来的花朵看起来更逼真，更漂亮了，而且不会凋谢，长久保存。那么今天这些节我们就来学习这种制作方法《纸雕花卉》（出示课题）

　　设计意图：通过学生自己的观察交流，来引出课题，有目的地将学生引入纸雕花卉的制作，让学生感受到纸雕花卉的美。

　　三、进一步观察，探究并整理制作方法。

　　师：纸雕花卉有很多制作方法：有平面制作法、折线制作法、曲面制作法等。如这朵花就是平面制作法，（展示作品）这幅作品上的叶子就是利用折线法制作的，那今天我们就主要来学习用曲面制作法制作的花朵。

　　1、首先将花瓣的基本形画在彩纸上并剪下来，为了节省时间我们可以把彩纸折叠在一起，把其他的花瓣一起剪下。

　　2、其次选择一条宽约4厘米长约20厘米较薄或较软的纸对折，在开口一端剪成均匀的条状，注意千万不要剪断，剪好后就是这样，然后把它卷起来。

　　3、接下来我们把剪好的花瓣组合起来，再将做好的花蕊粘在中央。要想使花瓣更逼真，我们把铅笔放在花瓣的下面，大拇指放在花瓣的上面，轻轻一刮，这样就很自然的形成了弯曲状态。

　　4、最后我们还可以适当添加花茎和蝴蝶等。

　　师：这样一幅漂亮的纸雕花卉就完成了，那同学们回想一下刚才老师是怎么完成这幅作品的呢？

　　生：1、剪花瓣

　　2、剪花蕊

　　3、组合

　　4、添加

　　（板书出示步骤）

　　师：看来同学们对制作过程已经很了解了，老师还给大家带来好多纸雕花卉的作品呢，让我们一起来欣赏一下吧！（出示）

　　设计意图：本环节通过教师对纸花制作过程的直观演示，为学生的设计、表现做了铺垫，为突破本课的重点、难点打下基础。

　　三、学生设计、表现花卉

　　同学们已经欣赏了这么多优秀的作品，有的同学已经迫不及待了，下面我们就赶快动手制作一幅纸雕花卉的作品吧！可以小组合作，也可以自己制作，我们比一比，看看谁做的最快最漂亮。单人完成作品加2分，小组合作（3-4人）加10分，要求是小组合作作品质量要高于单人完成作品。

　　四、展示、评价

　　下面就请同学们把自己的作品展示出来。

　　设计意图：本环节是为学生提供一个展示才华的舞台，让学生充分体会到成功的乐趣。

　　五、拓展

　　生活中处处都有没，通过今天的学习，同学们课后可以用自己制作的纸雕花卉作品来美化自己的生活。你能说说怎样来美化自己的生活吗？

　　设计意图：这一环节是拓展、引导纸雕花卉的应用，让学生知道用这些作品来美化自己的生活，使学生的学习从课堂延伸到课外。

美术教案篇9

　　一、学生知识能力、学习习惯分析：

　　一年级的小朋友虽然从幼儿园升入小学已一个学期，但仍存在习惯较差，易失去注意力等年龄特征。通过上学期狠抓学生的行为教育，这学期的行为习惯（课堂纪律、绘画习惯）有明显好转，但还是不令人满意，这只能说明我的教学方法仍有待进一步改进。

　　教师的教学态度和教学理念起决定作用，如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。所以这学期要加倍努力工作，尽量让学生能在一种宽舒、融洽的氛围中学习美术，让所有学生轻松接受美术。其次，学生的学习差异很大，还有部分学生基础很薄，有待加强练习、提高。

　　二、教材分析：

　　（一）、教学目的、要求

　　1、总目标

　　学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　2、各学习领域目标：

　　按照课程标准的要求，各个学习领域的教学目标制订如下：

　　造型·表现：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

　　设计·应用：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

　　欣赏·评述：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

　　综合·探索：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

　　（二）、教学目标任务：

　　1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

　　2、学习美术的'基础知识和基本技能。

　　3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

　　4、培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。

　　（三）、教材重点、难点：