【热门】美术教案范文合集九篇
作为一名默默奉献的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。教案应该怎么写呢？下面是小编精心整理的美术教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
一、教材分析 《光影的交响》
《光影的交响》是素描教学中的一个核心内容，一切物体在光源照射下都会产生特定的光影效果。明暗表现技巧是表现空间光影效果的一种《光影的交响》绘画技巧。
本课是以“造型·表现”为主，结合作品欣赏的综合课型。
本课《光影的交响》的重点落实在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现景物空间立体与前后虚实关系。本课所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影变化，与小学阶段利用黑白灰制造一定的立体效果具有本质的区别。 初中美术教案8年级上：06课 光影的交响
传统明暗表现的教学以简单石膏几何体的绘制入手，这种方式对于立志学习美术专业的学生来讲是积极有效的一种训练手段，但是对于大多数没有美术专业发展兴趣的学生来讲，就会容易导致他们失去学习的兴趣。 初中美术教案8年级上：06课 光影的交响
教材试图通过强调风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系，提高学生对绘画明暗技巧学习的兴趣，加深对明暗造型审美价值的本质认识；通过借助较为简化的明暗技巧练习方式，在帮助学生迅速掌握简单的明暗造型技巧的同时，进行情感表现的尝试。
“利用摄影作品尝试明暗造型的简化处理”——“利用绘画作品理解明暗处理与情感表现的内在联系”——“利用临摹图片或写生练习加深对明暗技巧运用的体会”是本课编写的一条基本逻辑线索。
教材试图以优秀摄影作品导入，再过渡到绘画作品，配合教学图例解析作为教材主体内容。从情意的角度考虑，结合学生喜爱的摄影、绘画作品进行明暗造型技巧的教学，相比传统素描教学中常用的那些简单但却显得有些枯燥无味的几何形体，直接从作品入手更易于使初二的学生对明暗造型与表现产生学习兴趣；从教学操作的流程考虑，先从对生活的视觉直观感受起，再进入明暗造型技巧的认知及艺术表现的学习，更符合教材知识学习的梯度安排；从学生练习难度的角度考虑，结合作品解析图例的学习，易于引导学生从直观感受作品迅速进入到观察、分析及模仿表现阶段；从教材体系安排的角度考虑，安排明暗造型的学习内容，直接为本册的色彩学习单元提供了一个良好的知识铺垫。
教材的三个学习活动提供了学习明暗造型相互关联的几个角度与层次。
“活动一”立足于让学生尽快能够利用简化的明暗关系尝试明暗造型的方法，体验明暗造型的基本技巧。
“活动二”在进一步分析画面明暗与空间处理安排技巧的同时，让学生尝试体验明暗造型与情感表现的内在联系。
“活动三”在巩固前面知识技能的基础上，强调不同绘画工具与表现技巧的尝试，更加突出画面的空间表现及明暗处理。
“资料库”补充了不同风格的风景画作品，可以帮助学生丰富利用明暗进行艺术表现的语言。
“学习大空间”吸收了传统明暗造型技巧学习的主要途径，提出借助几何形体对明暗规律进行进一步理解与研究。在学生对明暗运用与表现具有一定理解与兴趣的基础上，此种方法仍是积极有效的一种训练手段。
针对现代社会电脑的日益普及，教材建议学生收集并利用常见的看图软件，把彩色图片转化成明暗效果。这既是一种课堂教学中教学情境引入可以直接利用的方法，也是学生课外加深体会明暗造型处理及表现技巧的有效渠道。
二、教学目标
*能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。
*能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。
*能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。
*能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。
三、教学思路
传统的明暗教学侧重从直接传授明暗造型技巧入手，忽视了学生日常积累的审美经验及生活经历，忽视了学生理性思维的迅速发展及分析能力的迅速提高，在本课教学设计中更多考虑了练习方式、内容的灵活安排。
课前，可以布置学生分组收集自己喜爱的风景画或风景照片，同时安排学生尝试采用尽量简洁的表达方式，把画面的明暗色块进行归纳并用小图稿表现出来，成为教师及时调整教学设计的可靠依据。
本课的课堂教学可从教师展示自己选择的优秀摄影或美术作品入手，借助电脑图形软件及演示媒体，配合展示对应明暗转化并进行归纳处理的效果图例，直接从艺术作品的角度加强学生对明暗造型运用及转化的认识。引导学生体验作品的明暗造型之美，唤起学生的学习兴趣。
然后，教师可以利用实物投影仪，直观展示学生课外收集的风景画或风景照片，提倡先让学生独立分析作品，然后教师及时归纳总结的方式，以此促进学生更为直接并理性地观察，积极主动总结明暗造型的基本规律，尽快拉近“教”与“学”之间的距离。
通过针对明暗整理及表现、画面均衡及构图的探讨后，教师可以安排每个学习小组进入“活动一”的练习内容，学生利用自己及学习小组内的图片资料，作几幅能够体现画面基本明暗关系的小图稿。
接下来，通过优秀绘画作品分析明暗处理技巧时，为加深体验画面明暗安排的均衡与节奏变化，可以着重利用图片直观对比、类比的教学方法展示相关艺术作品，引导学生感受明暗造型处理与画面情感表达的内在联系；可以借助明暗的转化及简化处理的不同效果图例，帮助学生体验同一艺术作品不同明暗选择、处理后对应的情感差异。此时，教学中可以考虑安排师生结合画面明暗处理与情感的关系，借助实物投影仪，共同对应评析一些学生前面完成的明暗处理小图稿，往往可以使教学达到贴切生动、事半功倍的效果。
在“活动二”中，可以在教材基础上添加一些相关练习内容，尝试在作品临摹的时候，有意改变一下原作局部的明暗处理。比如说：改变背景色的明暗，改变前景、中景或远景的明暗，改变局部某个形体的明暗等。这样，教学中分析作品的方法可以及时在练习中加以运用，加深了学生对于明暗表现的审美体验。
最后展示学生作业时，在教师的引导下，建议借助同学互评的方式来检测教学效果。教师侧重对整个教学效果做出评价。
在“活动三”中，教师可以利用作业效果直观对比的方法，重点引导学生利用明暗塑造空间的基本方法与技巧，在自己的`默写或写生作业中体现一定的立体空间感。
四、教学选择
利用电脑图形软件技术进行方便的图片黑白处理，可以直观展示色彩对比效果与单纯光影对比效果艺术感受的差异。
如果教师有着较好的音乐素质，可以尝试借鉴《与米罗游戏》参考教案中的教学过程，进一步对比或者类比凸现景物明暗变化的节奏、起伏、强弱等方面与音乐的通感，帮助学生运用音乐的感受来加深理解艺术作品或自然景物中明暗变化的美，也能积极呼应“光影的交响”的标题含义。
在没有电脑及媒体支持的地区，教学中可以直接从一幅范画的明暗整理入手，帮助学生初步获得整体观察及表现的能力。通过先学生试画，再教师分析作业等教学环节，激发学生利用明暗整理的方法整理图片的兴致。然后教师可以布置学生收集自己喜爱的图片资料进行明暗整理的深化，侧重在练习中培养学生良好的观察习惯与基本的表现能力。
然后，教师可以积极引导教学升华到情感主题的层面上来。通过对比及类比的方式，借助学生收集的图片及学生绘制的作业，帮助学生感受不同明暗处理及表现与特定艺术情感之间的内在联系。
五、教学建议
建议在班组教学中以四人为单位组成学习小组，教师明确提出以小组整体学习情况来评价学生的学习，强化团队的竞争机制，促进学生养成相互探讨、协作的精神。教师应积极提倡并引导每组学生之间的学习交流，并积极提出富于引导性的参考意见。教师应重点指出大部分学生进一步提高作业质量时应当注意的要点，肯定班级优秀学习小组的学习成绩，积极鼓励暂时落后的学习小组。原则上教师不要指责暂时没有达到班级整体学习要求的学习小组及学生个体，尝试给予学生更多成功的期待。
明暗造型在中学阶段是一个学生特别容易“眼高手低”的学习内容。在课堂教学中，教师应当根据教材意图，有意分解知识内容，对应安排阶段性的随堂练习，加强练习中及时的学习引导。教师可以及时根据学生随堂练习情况，在巩固的基础上，再融入新的相关知识，提出新的学习要求。教学通过添加形式的阶段性练习，可以让更多学生获得阶段性成功的体验，增强深入学习的信心。
根据学生的教学环境及课时安排等差异，“活动三”写生作业的范围允许适当的调整。但教师仍然可以鼓励学生尝试户外景物写生的简化练习。
如果教师比较熟悉电脑图形软件的使用，教学中演示设备支持允许，还可以直接把学生自己选择的优美图片转化成黑白效果，通过对比加强学生对作品明暗之美的艺术感受。
美术教案 篇2
一、教材分析
本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。
雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。
二、教学目标：
认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。
技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。
情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。
创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术;既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。
教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。
教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。
三、学情分析：
本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的.演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。
四、教学方法：
自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。
五、教学准备：
教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件
学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料;收集不同时代艺术家的相关背景资料。
六、教学设计：
(一)引导阶段：(设疑导入)
出示一块大理石。
问：从这块石头中你能领悟到什么?
米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。(1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。)导入课题。
(二)合作探究阶段：
1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。
请学生分析两幅作品。
重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
2、文艺复兴时期作品展示：《摩西像》。
请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。
重点语：文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。
3、18~19世纪作品：《伏尔泰坐像》;《巴尔扎克像》。
请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。
4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》;《河流》。
请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。
重点语：《张弓的赫拉克勒斯》：粗犷、奔放、现代感。《河流》：象征性。
5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》;《空间中独特的连续形体》;《马》;《吻》。
四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。
重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》：具象与抽象。
6、雕塑与城市环境。《高速》;《衣夹》。
四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。
教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观;而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化;雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。
(三)感悟体验阶段
1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗?
2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗?城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗?
3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品?
(四)归纳巩固阶段。
1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合?
2、西方现代雕塑的发展趋势?
3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息?
(五)课后拓展
结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。
你喜欢中国雕塑吗?中西雕塑有何差异?
美术教案 篇3
教材分析
1.节是设计*应用 本节课不仅重视面具的设计制作技术，更引导学生关注在人类社会的发展进程中，面具的由来，演变和不断变化的过程及各个国家、民族、地地域对面具的理解，并运用不同质地的材料，造型创作面具。
2．本节核心是选择不同材料，设计制作立体面具，学生可结合校园活动不同主题头戴面具进行表演。
学情分析
1、学生学习美术兴趣浓厚，积极参与活动的.主动性较好，对于面具设计*应用的设计制作知识掌握不够。作品立体感不强。
2．概念化美术创作现象比较多重束缚了学生的美术观察能力和创造能力，在教学中应该加强学生的观察能力、造能力和实践操作培养和锻炼。
3．应抓住学生个性特点和趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的难点。
教学目标
1. 欣赏面具艺术，多角度认识面具艺术。
2.通过欣赏，了解米啊局在表现人物外形特佂和性格特征上常用的手法，从而培养学生的审美能力。
3.选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，采用小组合作方式完成立体或平面的面具设计制作，培养合作互助精神。
4.举办面具表演活动，体验面具的独特魅力。
教学重点和难点
1. 对材料的理解（材料的色彩、肌理等）和对材料的综合利用。
2. 设计制作出有新意的艺术效果独特的面具。
美术教案 篇4
教材分析
本课是“造型﹒表现”领域的一课内容，目的是引导学生通过回忆洗澡时的情景，体会爱清洁，讲卫生的快乐。通过洗澡这一课题，引导学生发散思维——动物、汽车、楼房和地球也爱清洁、爱洗澡，还有什么也需要洗澡，把他们画出来；利用学生熟悉的表现方式把自己的所想、所思用语言、表演、绘画的方式表现出来，培养学生的观察、记忆、想象、表现能力。
教学目标
1、知识目标：通过回忆生活场景，抓住洗澡时的动态、场景等特点，创造性地表现生活中有相同特点的场景。
2、能力目标：培养学生的记忆力、想象力和丰富的表现力。多角度观察事物和思考的能力，表现生活趣事，体验绘画活动的趣味性。
3、情感目标：让学生学会体验生活，热爱生活表现生活，培养学生的表现力和想象力。
教学重点与难点
重点：抓住洗澡的特点创造性的表现。
难点：引导学生运用夸张和想象的方法，突出平凡事件的趣味。
教学准备
教具：多媒体（有关洗澡的绘画作品，图片资料、录像、动画）、范画。学具：水彩、油画棒、作业纸。
教学过程
课前交流：谈话引入学习,稳定纪律,检查学具。
一、创设教学情境，歌曲导课。
课前老师听你们唱的歌曲非常好听，看到你们整洁的服装，干净的小脸，闻
着你们身上清香的味道，老师真喜欢和你们在一起上美术课，现在，我请咱们聪明、干净、漂亮的同学们听一首好听的歌。
（播放歌曲《我爱洗澡》，师生根据音乐节奏自由做动作）
1、提问：歌曲唱的什么内容？（洗澡）
2、出示洗澡动画和汉字，根据学生回答揭示并板书形象字课题。
比较观察：我们平时写的汉字“洗澡”和老师写得“洗澡”两个字有什么不同？
汉字变成有形象的字：“三点水”变水滴，“口”字变泡泡
（设计目的：用让学生聆听歌曲再分析回答问题的.方式导入课题，可以在课的开始就激发起学生的好奇心和学习兴趣，为整堂课的教学创设一个良好的教学情境。特别是板书将汉字进行形象化设计，让学生在不同中发现洗澡的特点，为引入下阶段学习打下伏笔）
二、观察回忆、表演感受
1、出示范画，观察回忆：
（1）、洗澡时，除了有水滴和泡泡，还有什
么用品？
引导学生回忆并说出洗澡时的用品。
（2）、洗澡时有什么有趣、好玩的事发生吗？
给大家讲一讲。
2、情景表演秀
同学们说出了洗澡要用到的用品，看来你们平时都爱洗澡，讲卫生。洗澡是一件很舒服的事，你看，他们洗的多开心呀！
（多媒体出示小孩洗澡的图片）
你是怎么洗澡
的呢？谁来表演一下。
（找一男一女学生表演洗澡的动作，学生欣赏）
你平时和谁一起洗澡呢？
(爸爸、妈妈??)
谁来表演爸爸妈妈的洗澡动作？（学生表演）
3、出示范画，小结洗澡动作。
洗澡的动作千姿百态，我们看一下，有搓、揉、
冲??
（设计目的：通过学生表演洗澡的动作，重现不
同的洗澡动态，学生观察手、脚、身体的动作特征，
将生活中熟知的情景进行再回顾，同时通过表演模仿动作，使学生在愉快的氛围中积累创作素材。）
4、欣赏名画，情感渗透：
同学们在表演爸爸妈妈和孩子一起洗澡的情景时，老师发现一个现象：“爸爸妈妈”不约而同的给孩子洗澡，这说明在日常生活中爸爸妈妈总是无微不至的照顾我们，关心我们。
（课件出示绘画作品《洗澡》），让我们欣赏美国画家
玛丽·卡萨特的作品《洗澡》
这幅画内容是什么？
观察母女的动作、表情，你有什么感受？
教师讲解：画家用洗澡的场面表现温馨的母爱主题，和妈妈在一起真幸福呀！（设计目的：在美术教学中渗透感恩教育，让学生感受艺术作品带给自己的视觉、情感享受的同时，从平常的生活中感受美、品味美，并能表达自己的感受，理解父母深厚的爱。）
三、欣赏联想、扩展思维
1、小朋友有爸爸妈妈陪伴洗澡，小动物怎么洗澡呢？你想知道我们国家的国宝大熊猫怎么洗澡吗？（欣赏熊猫洗澡录像）
它洗澡的动作多像我们呀，我们用拟人的手法表现它洗澡。
（找学生尝试板书画出熊猫洗澡的动作）
2、生活中的动物爱洗澡，动画片里的河马先生也爱洗澡，请看：（欣赏动画片河马洗澡）
3、动画片中的“大象淋浴器”来到我们教室，（老师在黑板上板书画出大象）你希望让它给哪种动物冲个舒服的凉水澡？
老师根据学生回答随手画出1-2种动物洗澡的动态。通过师生共同合作，创作了一幅小动物洗澡的画面，主题形象在画面中心位置，大小的当，凸显洗澡特征。
(设计目的：由生活中的动物形象演变成动画动物形象，再到老师板书的简笔画动物形象，不仅使学生在潜移默化中感受绘画的概括功能，让学生由易到难循序渐进的掌握绘画的表现技巧，更能使学生在看动画，做动作中有兴趣的接受美术技能训练)
3、除了小朋友、小动物爱洗澡，我们周围还有哪些物品可以洗澡？
用水把它变干净的过程都可以称为“洗澡”，你希望给家里什么物品洗澡？走在大街上，可以给什么洗澡？
放开你的想象，你还想给谁洗澡？
(设计目的：从学生回忆自己的洗澡到观看动物洗澡的视频，拓展到周围环境中物品的“洗澡”，从常见到想象，引导学生思路从窄到宽，启发学生多角度地想象洗澡的情节，培养学生发散性思维。)
四、欣赏作品，大胆评述
1、欣赏作品
人、动物、物品、环境都爱洗澡，他们是怎么洗的，我们来欣赏一下同龄小朋友的作品：（课件出示学生作品）。
2、大胆评述
画的内容是什么？说说你喜欢哪幅作品，为什么？
3、畅想自己的构思
小朋友表现了不同的洗澡场景，画的很漂亮，想象很丰富，表现了自己对洗澡的感受和想象。你想画什么样的洗澡画面？
（设计目的：欣赏同龄人的作品，不仅激发学生的竞争意识、创作欲望，扩宽学生的创作空间，提高学生的审美能力，还可以在欣赏时加入自己的审美观，提高学生的语言表达能力，与他人分享感受的快乐，做一个善于发现，善于表达，善于交流的人。）
五、学生创作，提出作业要求：
美术教案 篇5
教材分析：；本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会；教学目标：；1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变；2.掌握明度渐变的调色方法；3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节；教学重难点：；1.学习色彩明度渐变的知识；2.掌握明度渐变的调色方法；教学准备：；师：范画、毛笔、水粉颜料；生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等第1课 色彩的明度渐变
教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，由此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。
教学目标：
1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
2.掌握明度渐变的调色方法。
3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
教学重难点：
1.学习色彩明度渐变的知识。
2.掌握明度渐变的调色方法。
教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
教学过程：
一、练习、观察
今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？
老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。 请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）
这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）
二、介绍知识
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与
其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。
按照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。
在高调中(亮色调)：为了避免色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。
低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三、欣赏
如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变作为表现手法的作品。
欣赏老师准备的范图、美术书中的图片、优秀学生作品
四、 交流
欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才能调出明度渐变的效果？
师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。
五、创作
１．老师示范：
教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。
2. 学生练习：
要求：用水粉颜料色完成作业，独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。 ３．评价
六、学生优秀作业展示
1．评出“最佳效果奖”。
2．你能用自己的作品来说说明度渐变的特点吗?
3． 你的作品哪一部分表现得最好，哪一部分有待改善?
七、延伸
寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
第2课 点彩游戏
教材分析：本课属于“造型 表现”的学习内容。主要是让学生初步感知生活中的色彩空间混合效果，了解色彩空间混合的原理，而且能通过学习，了解简单的.点彩画，让学生初步接触点彩派，知道点彩的特点及简单技巧。积极运用这些形，色，肌理等丰富学生的空间想象力，激发其对美好事物的表现，以及创造的欲望。引导学生富有创意的运用各种类型的材料，尝试进行点彩画的创作，逐步形成创造性的构思。我们可以通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。
学习目标：
1.通过学习了解点彩画，让学生初步接触点彩派，知道点彩的特点及简单技巧。
2.引导学生富有创意的运用各种类型的材料，尝试进行点彩画的创作，逐步形成创造性的构思。
3.通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。
学习重难点：
1.了解点彩派的特点。
2.学习点彩的基本方法和技巧。
3.启发学生的想象，进行创作，表现。
4.多给学生一些欣赏作品。
美术教案 篇6
活动目标：
1、探索学习用点、线及简单图形装饰衣服。
2、会选择鲜艳的色彩装饰衣服。并能注意袖口的左右对称。
3、能够大胆创设花纹，喜爱画装饰画。
活动准备：
1、学生用书人手一册。
2、音乐磁带。
3、请女孩子穿上漂亮的裙子。
活动过程：
一、欣赏女孩子身上漂亮的裙子，激发学生兴趣。
播放音乐，请女孩子上来进行时装表演，在教室里走一走，展示自己漂亮的裙子。
二、选择1—2件花裙子，重点引导学生从色彩及装饰图案上来欣赏，感知裙子的美。
三、通过提问以及简单示范的方式，帮助学生学会装饰的.基本方法。
提问：
1、你想在裙子上装饰哪些图案？
2、在裙子的前面、裙边以及袖子上装饰怎样的花纹？教师进行简单的示范，启发学生应点、线、圈及简单的图形装饰。（领边、袖边、裙边以及裙子的前面，注意左右对称。）知道在图案上的色彩上要对称的要领。
四、交代装饰要求。
教师提醒学生应线条和颜色对称的手法装饰衣服，鼓励学生用鲜艳的色彩进行装饰，注意色彩的对称和搭配。
五、学生装饰、教师指导。
带领学生打开学生用书，启发学生装饰美丽的裙子。
六、总结评价。
带领学生欣赏同伴的作品，引导学生从装饰的花纹和色彩入手进行评价。
能力弱的孩子建议用双休日学过的格子画的形式装饰。
活动反思：
由于学生初次接触装饰画，因此在本次活动中，我比较重视了学生对线条、图形和花纹的搭配，还在裙子上作了范例，虽然我在学生作画前反复提示学生要画出和老师不一样的裙子，但仍然有一部分孩子与范例比较相象。有一部分学生则创造地装饰了裙子。在评价时，我特地表扬了这些有创造的孩子，鼓励其他学生向他们学习。在以后的活动中，要注重学生创造性装饰的培养，，激发学生感受、表现美的能力。
美术教案 篇7
活动目标：
1. 学习用手指点画苹果，尝试用不同的方法点画出大小不一的苹果。
2. 对不同的绘画形式感兴趣，体验点画活动的快乐。
活动准备：
1.苹果树干图人手一份。
2.黄、绿、红颜料每桌一盘、抹布、废报纸。
活动过程：
1.设置情境，激发兴趣。
（一）歌表演：摘苹果。
师："秋天到了，果园里的果树上结了许多苹果，我们一起去果园里摘苹果吧！"引导幼儿站起来表演 “苹果歌”，边唱边做动作。
（二）教师："我们摘完了苹果，坐下来休息一会儿吧！"随即老师把轮廓图贴在黑板上 "呀，树上还有苹果吗？苹果全被我们摘光了！你们说这样好看吗？"（不好看）那你们来想想办法让苹果变出来吧（鼓励幼儿帮想办法）。老师也来想一个办法把苹果变出来！"
2.教师示范讲解。
（一）教师："我要请两个好朋友来帮忙变苹果，一个是它。"随即伸出食指，问幼儿："它是谁呀？"（食指），"还有一个好朋友是颜料。"出示颜料盘。"看看颜料盘里都有些什么颜色？"（红色、黄色、绿色）。
示范讲解："现在我开始变苹果啦，看好了我是怎么变苹果的'。""食指食指翘翘，颜料盘里亲亲，苹果树上变、变、……"
（二）老师："噢，原来老师变苹果还要念好听的儿歌呀！"我们也来学一学好听的儿歌吧！"引导幼儿伸出食指念一念。
（三）老师再次变苹果，请幼儿帮忙念儿歌。你们看老师变的苹果一个是大的一个是有点小的，你们知道怎么变大苹果、怎么变小苹果吗？（食指轻轻一点的时候是小的，食指用力点的时候是大的）
（四）师："老师刚才变了一些苹果，哪个宝宝也上来变些苹果？"请一至两个幼儿示范点苹果。提醒幼儿边念儿歌边变，并请下面的宝宝帮他一起念好听的儿歌，发现问题并及时指出。（苹果变的时候要分开一点，不要重叠）
（五）师："果园里还有许多苹果树，上面的苹果都没有了，你们愿意来帮它们变苹果吗？"
3.提出作画要求。
a提醒幼儿用食指轻轻蘸颜料，用力变变变。
b注意手指在画纸上点一下就马上拿开，不要左右移动。
c鼓励幼儿这边变变，那边变变，多变些苹果。
d提醒幼儿在换颜色的时候要先用抹布擦干净手。
e 选自己喜欢的颜色变苹果。
4.幼儿开始点画，教师巡回指导。提醒幼儿注意保持画面干净。
5.教师讲评。
教师："苹果树上又长满了苹果，看一下你自己变的苹果，再看看其他宝宝变的苹果，你喜欢哪一棵苹果树呢？"引导幼儿放到黑板上(布置成树林)，互相欣赏。
6.结束。
师："宝宝们真能干，变了这么多的苹果，我们给自己鼓鼓掌吧，奖励每人一个红苹果"。
美术教案 篇8
活动目标：
1了解侏罗纪时代的特征，能利用自然物创作表现。
2能用手捏形式表现形态各异的恐龙。
活动准备：
1幼儿参观过恐龙园。事先布置侏罗纪公园场景。
2收集可用于陶泥压印的小石子、硬币等材料。
3陶泥、操作工具人手一份。
活动过程：
1通过谈话，唤起幼儿的活动兴趣。
（1）教师：你们在恐龙园看到了什么？其中你印象最深的是什么？
（2）鼓励幼儿大胆讲述侏罗纪时代的特征，特别是形态各异的恐龙特征。
2教师交代活动内容：手工捏制陶泥恐龙。
3师幼共同讨论。
（1）教师：你准备用手捏一只什么样的恐龙？
（2）鼓励幼儿大胆想象，构思、表达出自己的'设想，同时提醒幼儿利用收集到的废旧材料进行装饰。
4幼儿制作，教师巡回指导，帮助个别有困难的幼儿。
5展示作品，鼓励幼儿对作品进行自评、他评。
教师：你最喜欢哪只恐龙？为什么？ （要求幼儿讲出恐龙的动态及制作时的想法和做法）
活动建议：
环境创设收集形态各异的恐龙图片，张贴于活动室墙面供幼儿欣赏。
家园共育
家长给幼儿讲讲有关恐龙的故事。
美术教案 篇9
学习领域：（造型·表现）
课业类型：绘画
教材分析：
本节课是新学期的第一堂课，学生在假期中可能会画画，可能就没有拿过画笔。因此，这节课的导入非常重要，首先要激发起学生的兴趣，学习的方式可以生动活泼，不必拘泥于一定的形式。在表现方法上可适当作一些有关发型和五官的指导，最后让学生以观察和回忆为主，自由地表现自己。
这节课，我是从激趣、观察、探究、评说、描绘、欣赏入手进行教学的，旨在鼓励学生通过游戏找出同学的相貌特点；通过镜子观察自己的相貌特征；通过交流和表演进一步感受人物表情变化规律；通过教师的示范发现自画像的表现手法；通过自我表现体会成功的乐趣。
教学目标：
显性目标：通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动。
隐性目标：通过观察、讨论交流与表现活动，提高学生的审美表现力，增进同学间的友谊和自我的信心，让学生通过作品的表现进一步加深对自己的认识，并提高审美的观察能力。
教学重点与难点：
本课的重点和难点在于启发学生观察和捕捉人物形象的主要特点并进行
表现，教学时要注意观察方法的引导，加强学习的交互性。
教学评价：
1，是否对自画像感兴趣？能否表现出自己的形象特点和表情？
2，能否通过镜子观察并说出自己的脸部特征，能比较别人脸部的不同之处。
3，作品的构图是否基本合理？表现是否肯定、自信和流畅，较少或没有反复涂改的现象？
4，能否参与同学间的相互观察和交流，倾听别人对自己相貌特征的描述？是否能向别人介绍自己的画，并发表对别人作品的'看法。
教学具准备：教师：大画纸、课件。
学生：小镜子、彩色水笔、油画棒。
课时安排：
一课时
教学过程：
一、游戏导入
游戏“猜猜我是谁？”
课前请几位学生用硬纸遮住脸部，由老师带领依次进入教室。请学生猜猜他们是谁？你凭什么判断得这么准？（身材、个头、衣服……）
儿童参与游戏活动，心情轻松愉快，可以充分调动学习积极性。
二、发表质疑
1，请表演的学生下移纸板，露出头发，请学生仔细比较他们的头发有何不同之处？（长短、发型、颜色……）
2，继续露出眉、眼、耳，请学生再仔细观察比较其各自的特点。（大小、形态、位置……）
3，再露出鼻、嘴至整张脸，请学生比较每个人鼻、嘴的特点。（长短、大小、肥瘦、形态……）
4，比较脸型。（胖、瘦、长、短、方、圆……）
5，请学生谈谈：刚才给你印象最深的是什么？谁的特征最明显？为什么？
运用发现法，引导学生通过自己的眼、脑去发现物象的特征。突出学生的主体地位，培养他们的独立思考能力。
让学生分段、分步寻找脸部特征，符合儿童注意力的广度与深度发展的规律。
三、深入探究
1，看一看：用小镜子观察自己的脸部特征。（发型、五官、脸型……）
2，说一说：请同桌同学互相说说自己的脸部特征。（喜、怒、哀、乐时的五官变化）
3，演一演：请几位特征明显的学生上台表演喜怒哀乐的表情。
通过看、说、演进一步捕捉人物形象的主要特点及人物表情的无穷变化。
四、感受实践
1，讲解演示作画方法：
请学生说说老师的脸部特征，根据学生发言，教师在大画纸上分步画自己。边画边讲作画方法：a。根据脸型勾画轮廓；b。添画头发和五官（抓特点、添表情）；c。上色（可线描）；d。可用夸张手法画自己（教师示范几个被夸张的自画像）
2，谁想做老师的好朋友？那么就请你把画好的自己剪下来贴在老师画像的旁边，我们共同完成一幅好朋友的大合影，好吗？
3，作画要求：再仔细观察自己面部的特征，大胆地画出自己的相貌。（对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情）
由学生先找出老师的面部特征，老师再根据学生的提示，画出自画像。通过这样的示范，无疑给学生的描绘提供了“拐杖”，进一步帮助学生将脑中已有的感性认识具象化。
五、巡视指导
1，鼓励学生大胆作画，只要能描绘出自己的某一个特征，就是好的。
2，让学生避免面面俱到，也就是眉毛、胡子样样都描绘得太细巧，反而增加了难度。
3，可用些夸张的手法，如：胖脸更胖；瘦脸更瘦；爱笑的嘴更大、更弯；爱哭的没了眼；……—
学生放假后的第一幅画，难免缩手缩脚，教师的鼓励在此时最管用。
进行个别针对性辅导，帮助有困难的学生。
六、欣赏评价
1，作业展示：请大家一起欣赏“大合影”。
2，自评互评：从“大合影”中你能找到谁？谁的脸部特征最明显？
3 欣赏大师们的“自画像”：艺术大师们在表现自己时，特别重视面部神情的刻画（课件欣赏徐悲鸿、凡·高等画家的自画像）。透过他们的神情，我们仿佛可以看到他们的内心世界。—
互相评价可以促进学生自我认识和自我教育能力的提高。通过欣赏名家名作，增加美术文化含量，提高修养。
七、课后延伸
1，老师打算将这张“大合影”扫描进电脑，作为你们教室电脑的桌面背景，你们同意吗？
2，这张“大合影”是由许多长相不一，个性不同，但都聪明、可爱、充满自信的你们组成，老师希望你们是一个团结的集体、一个向上的集体、一个互助的集体。
进一步提高学生对学习美术的兴趣，培养集体主意识。
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