实用的美术教案范文汇编9篇
作为一位兢兢业业的人民教师，通常需要用到教案来辅助教学，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。来参考自己需要的教案吧！下面是小编为大家收集的美术教案9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
课题：分蛋糕
课时：1课时
学习领域：造型*表现
教材简析：
本课的题目是“分蛋糕”但实际是圆形的分割、重组。
教学目标：
1、引导学生回忆分蛋糕与吃蛋糕时的喜悦。
2、激发学生想象，并描绘出造型各异的蛋糕。
3、引导学生采用多种分割方法，把蛋糕分割后重新组合成新的画面。
教学重、难点：
1、鼓励学生大胆想象、描绘出新颖独特的蛋糕。
2、在重组画面时要采用与众不同的构图。
教学准备：
教师：准备蛋糕的范图、各种颜色的纸、多媒体等。
学生：准备油画棒、剪刀、胶水、水彩笔等
教与学活动的过程：
活动一：
引导学生回忆分蛋糕与吃蛋糕时的喜悦。学生说说自己见过的和吃过的蛋糕的种类。
活动二：
教师出示各种造型的蛋糕的范画。请学生先讨论再说一说，还可以设计出什么样的蛋糕，蛋糕上还可以画什么?
教使用多媒体演示几种描绘蛋糕的方法，并说明绘画要求。
活动三：
各组将教师发的范画按本组的人数做随意形状的切分，要每人分到大小基本一样的蛋糕，看哪一组分的巧妙。
利用多媒体来表演“切蛋糕”及切开后蛋糕重新排列的画面，丰富学生的想象力。
活动四：
分组做画蛋糕、切蛋糕、重组蛋糕的游戏。
做得快的小组还可以做分西瓜、分菠萝等切分圆形物体的游戏。
活动五：
请学生谈谈本节课的收获。收拾整理。
课后拓展：启发学生回家后利用废旧纸盒制作立体的蛋糕。
教学评价：
1、是否大胆想象，描绘出新颖独特的蛋糕。
2、在重组蛋糕时能否采用与众不同的构图。
3、能否在课堂上和小组内积极发表自己的想法、具有合作精神。
札记：
一年级的学生好像对于蛋糕味道的'记忆更深刻，对外形的记忆还比较清晰，但具体的花纹就不太清楚了。所幸我找到了几幅好利来蛋糕的宣传图片，上面有各种各样的蛋糕的大照片，甚至有六层的结婚蛋糕。这些图片给了学生很大的创作启示，而且在演示怎样“分”、再组画面时就用这上面的图片来示范，学生感觉就像在分真的蛋糕一样，心情很激动。在创作时也能够描绘出造型各异的蛋糕。新课程、新教材要求教师多为学生提供优秀的欣赏作品，这些欣赏作品从哪里来，是困扰大家的一个问题。实际上生活中许多的画报、宣传图片甚至是报纸、杂志上的彩色大幅广告都是我们用来欣赏的好资料，只要教师肯做有心人，善于发现、搜集，就不愁找不到足够多、足够好的欣赏资料了。
美术教案 篇2
教学目标：
1、欣赏抽象画，品味形式美、意象美、抽象美，了解并尝试抽象的表现手法。
2、通过关注抽象艺术，实践抽象画创作过程，获得对形势元素和原理的进一步认识与运用，发展学生的审美能力和艺术表现力。
3、探索艺术创作的新天地，增进美术学习的兴趣，在感受与发现中体验美术的愉悦。教学重点：感受形色在画面中的和谐美
教学难点：
能够应用简化的抽象形创作一幅作品
教学准备：
国画工具
教学过程：
第一课时
一、音乐导入
1、音乐导入：每当老师在画画的时候，总喜欢聆听一首音乐，这样画画的感觉会特别好，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受它的美好，听音乐?课件播放音乐
2、听到这首乐曲，你的脑海出现了什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略一首“形色协奏曲”吧。
3、板书课题
二、作品赏析线
1、欣赏画家作品：蒙德里安《树》，在这三幅画中，树发生了什么变化？课件出示蒙德里安《树》、《山川》和山川的照片。
2、艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家的树从写实到用不同长短，疏密，流畅的线条组织形。，
3、试一试，你怎样用线条来表现这张山川的景色呢？
4、师生互动：学生上台快速画出，老师之后进行修整与总结。
5、出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
板书：线——流畅，快慢，疏密。
三、创作方法——形
1、作品参照对比：吴冠中《江南水乡》和风景照片，简单介绍艺术家吴冠中先生和这幅作品。课件出示吴冠中先生中国画《江南水乡》和江南水乡的照片
2、这一组作品中，哪些地方相似，哪些地方不相似呢？
3、相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。
4、吴冠中先生忽略细节,抓住房子的特征，用流畅的线条和块面,概括外形,创作出江南水乡宁静,淡雅的意境。
板书：形——概括，简练。
第二课时
四、创作方法——色
1、一幅优秀的作品，除了要讲究线条和形外，还有一点非常重要，猜一猜是什么？课件出示同一画面不同颜色的作品。
2、这两幅作品的色彩给你什么不同的.感觉？
3、同一幅作品艺术家进行了两种不同颜色的设计，带给我们不同的艺术视觉盛宴。
4、欣赏吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理好不好？课件出示吴冠中中国画《窗外无月》
5、吴冠中先生把房子的墙画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐共处。
板书：色——设计
五、形色描绘
1、出示田埂风景图片课件提供田埂风景图片；
2、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地要求简单、概括。课件播放绘画的背景音乐。
3、提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。形与色的协奏曲
六、作品赏析
不同画家在处理形色时，如何谱写出一幅幅优秀的形色协奏曲。课件依次出示画家作品。
七、作业要求
活动：选择一张你喜欢的风景图片，用形、线、色的方法描绘一幅风景。课件播放绘画的背景音乐和多张风景图片
八、评价拓展
1、课件出示拓展思考题
2、拓展思考：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画，画好抽象画并不难，下一节课我们继续学习怎样画抽象画。
美术教案 篇3
一、教学目标
1.了解请柬文化，认识请柬的作用和特点。
2.掌握请柬的基本设计方法，结合请柬设计的基本知识，尝试设计制作一张完整而又别致的请柬。
3.通过活动，引发学生对设计实践的兴趣，激发学生创造美的愿望，提高学生在人际交往方面的能力。
二、教材分析
1.编写思路。
请柬，俗称请帖，是为邀请宾客而发出的书面通知。请柬既是我国的传统礼仪文书，也是国际通用的社交联络方式。请柬在社会交际中被广泛应用。一些公务活动包括召开较隆重的会议需要请柬，人们在结婚、祝寿、生育或举行其他庆典活动时，为邀请亲友赴宴或与会，也常常需要请柬。发请柬是为了表示对客人的尊敬，也表明邀请者的郑重态度，所以请柬在款式和装帧设计上应美观、大方、精致，使被邀请者体会到主人的热情与诚意，感到喜悦和亲切。本课是一堂贴近学生生活，培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。
教材中有五个内容。左边五幅不同的请柬，让学生感受针对不同场合对象要使用不同形式的请柬。另一页有三个基本内容——请柬的文字格式、请柬的四种样式以及四张不同风格的学生作品。文字格式告诉学生请柬有一定格式，不能随意乱写。同时旁边展示了四种不同的请柬样式，使学生明白，规整的文字格式不能改变，但可以在请柬的样式上大胆想象，帮助学生完成请柬的个性化设计制作。右下角的照片充分印证了请柬在生活中的用处。
2.重点、难点。
重点：学会请柬的基本设计制作方法。
难点：能制作功能明确、富有创意的请柬。
课前准备
（学生）课前寻找、搜集一些请柬，彩笔、彩纸、剪刀、 双面胶或胶水。
（教师）请柬的相关资料，多媒体或不同请柬的实物。
教学过程
1.认识请柬。
（1）导入：老师要邀请几位同学参加一个家庭聚会，想用一个礼貌周到的方法来通知他们，你能帮老师出出主意吗？
（2）学生回答，教师小结：用送请柬的'方法显得礼貌而又郑重，能让你的朋友感受到你对他的尊重。
（3）教师出示几张不同的请柬，提问：生活中在什么场合我们会用到请柬？请柬在生活交往中的作用是什么？
（4）学生回答，教师小结，揭示课题：《请柬设计》。
（5）请学生拿出课前收集的请柬进行分析，谈谈请柬上应该具备哪些要素。
（6）学生回答，教师小结：时间、地点、邀请方等信息准确完整。
2.欣赏作品。
（1）欣赏范作：①国务院请柬；②音乐会请柬；③儿童游乐园开幕请柬。
提问：这三张请柬在设计风格上有什么不同？（国务院的请柬简洁明了，体现大国风范；音乐会的请柬内容突出；儿童乐园的请柬设计活泼有趣，体现出了童趣。）
（2）提问：它们为什么要这样设计？
（3）学生分析，教师小结：请柬的形式与内容、装饰和风格都要和谐统一。
3.设计制作。
（1）学生分析讨论请柬的制作方法。
（2）教师示范几种不同的制作方法：折、剪、刻、画（见下图）等。
（3）教师提问：你还能想出其他的制作方法吗？
4.学生设计制作。
（1）教师提出要求：为本班的班队会或自己的生日聚会、个人画展等活动设计一张请柬。
（2）学生设计制作，教师指导。
5.作业展示。
（1）请学生对作品进行自评和互评，教师略作评价。
（2）把请柬送到想邀请的同学手中。
美术教案 篇4
教材分析：
色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。
课型：造型·表现
课时：1课时
教学目标：
1、认识冷色与暖色，了解色彩的'基础知识。
2、体验色彩给人的不同感受。
3、激发学生热爱美术学习兴趣。
教学重点：
体验色彩给人的不同感受。
教学难点：
知道冷、暖色调各有哪些颜色。
教学准备：
投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸
教学过程：
一、引导阶段：
1、谈话：“色彩给人的联想”
① 红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）
② 蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等 ；宁静、寒冷的场面）
③ 小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。
2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。
3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。
二、创作阶段：
① 提出作画要求：
A、用线描或色块作画表现画面。
B、画面造型可以抽象的，也可以具体的。
C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。
②学生作画，老师巡回指导。
4、展示作品，引导评价。
5、教师总结，提出意见和建议。
教学后记：
学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了，因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表现的冷色调，暖色调相对比较明确。有关色彩的冷暖不是绝对的，我们要置于一个大的环境中来进行对比和分析。
线条的动与静
课型：造型·表现
课时：1课时
教材分析：
线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。充分运用线条的各种造型，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。从教材的例图中，我们可以深切地体会到线条能赋予画面的生动性和悦目性。
教学目的：
1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。
2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。
教学重点：
感受线条的动与静。
教学难点:
用不同的线条表达流动和静止的感觉。
教具准备：
课件、作画工具。
教学过程：
一、组织教学：
二、导入新课：
1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。
师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。
2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。
三、讲授新课：
1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？
师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。
2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。
师小结：平直与弯曲的.线条会使人产生动与静的感觉。
以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。
3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。
想一想，线条在绘画中的作用。
4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。
（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。
暖＋直＝温暖、平和
暖＋曲＝热烈、欢快
（2）冷色和曲、直线配合
冷＋曲＝宁静、幽远（如蜿蜒的河流）
冷＋直＝单调、呆板
通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。
四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。
五、学生作画，教师指导。
倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。
六、作业展评：
1、个人分析画的内容，画面好在哪里？
2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？
3、教师简评。
七、拓展
教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。
八、课堂小结
这节课你有什么收获？
九、教学反思：
有一种材料叫“毛根”性质柔软，利用它在课堂上讲解示范线条的曲与直非常的直观，所以课堂中选择一种好的教具至关重要，并可以收到良好的教学效果。
美术教案 篇5
活动目标
1、感知糖豆跳跃的动态，愿意用手指点画的方式在指定的范围内表现糖豆豆。
2、感受五颜六色的糖豆带来的色彩美。
3、积极参加玩色活动，在活动中体验玩色活动的乐趣。
活动准备
1、装有五彩糖豆透明的瓶子一个，盒子一个(把瓶子装在盒子里)。
2、红色，黄色，蓝色的'颜料，颜料盘每组两个，抹布每组三张。
活动过程
一、引入活动：听一听，猜一猜。
1、教师摇手中的盒子，让幼儿听一听，猜一猜，盒子里装的是什么?引起幼儿的兴趣。
感知欣赏：五颜六色的糖豆。
2、教师拿出玻璃瓶。
二、预设问题：
1、这些糖豆是什么样的?
2、你发现了什么颜色?(引导幼儿一起观察糖豆的颜色)
他发现了红红的糖豆，你发现了什么颜色?(黄黄的)
还有些什么颜色?(蓝蓝的……)
你们觉得红红，黄黄，蓝蓝……这么多漂亮的颜色在一起，你们觉得怎么样呀?
小结：红红，黄黄，蓝蓝在一起可真漂亮。
3、想象创作：蹦蹦跳跳的糖豆豆。
(1)老师(随音乐)摇瓶子：
你们看糖豆豆在瓶子里跳呢，跳、跳、跳。糖豆豆跳到了空瓶子里。
(老师示范)跳、跳、跳，学小兔子跳。
红豆豆跳进去，跳、跳、跳(擦擦手);
黄豆豆跳，学蛙跳、跳、跳、跳(擦擦手);
蓝豆豆跳，跳到空空的地方，跳、跳、跳。
(2)请幼儿跟着老师的提示模仿小动物跳的动作，从而感知糖豆跳跃的动态。
(3)幼儿操作：请幼儿到座位上操作(随音乐)，鼓励幼儿大胆动手进行。
(4)老师巡回观察，提醒幼儿在瓶子内点画，不要点到瓶外边了。
在换颜色的时候要将手擦干净。
(5)对个别幼儿动作的指导。
四、欣赏评价：比一比——谁装的糖豆颜色多。
老师带领幼儿一起欣赏同伴的作品，引导幼儿相互欣赏和交流。
看看谁的瓶子里的糖豆颜色多。
美术教案 篇6
活动目标
1．通过观察实物，用变形法创意想象，进行作画。
2. 能在原来的作品上用各种绳子进行二次创作。
2．在看、画、说中激发幼儿的绘画兴趣。
活动准备
幻灯片、勾线笔、白纸，黑板
活动过程
一、观察梳子
1．小朋友你们看这是什么？你看到的梳子是长什么样子的？它是由哪几部分组成的？
教师总结：刚刚我们看到了，原来梳子有三部分组成，（教师边出示课件边总结，引导幼儿一起说）（半圆形的梳背和长长的梳柄和还有尖尖的像牙齿一样的梳齿组成）
二、极限变形
1．梳子可以梳头，还会变魔术呢？（神秘感）在变魔术之前我们先来念咒语“噼里啪啦，
噼里啪啦，变变变”
2．梳子的哪个地方变了？（梳背）梳背变得怎么样了？（变大）像什么？
3．梳背还会变魔术呢，我们再来看一看，从不同的方向看，变了的梳背又像什么？（PPT）
（梳背第一次变形）
如果用不同的线条，梳背又可以变得像什么？（第二次变形）
梳背变形2次（第1次像什么？第2次有哪些线条）
4、梳子除了梳背可以变形，哪个地方还可以变？梳柄变大变样后像什么？换个方向看像什么？
5.（PPT）梳齿有什么变化了？（变大变长）如果让你来变，你要变那个部位？怎么变？（引导幼儿说）
三、教师示范作画梳柄
老师也想来变一变，我要来变梳柄，你们说我可以用什么线条来变一变呢？（幼儿说线
条师画）
四、范画欣赏引出绳子创意装饰
1.寻找梳子变形部分，引出绳子装饰。
师：我们一起来欣赏一下其他人把梳子变形的作品！
师：这幅画是梳子的哪个部分变形了？变成了什么？咦，上面除了画的内容，还用什么东西装饰？绳子黏贴上去代表什么部分？——引导幼儿讨论发现。（连续欣赏三幅画面，问题同上！）
2．介绍绳子黏贴的方法（固体胶，技法：重重的涂。）
五、幼儿作画
你们想要试一试吗？
要求：
1、你可以选择变梳背，梳齿或者梳柄，不管变哪一部分都要变大，变奇特！而且跟老师变得不一样！
2、把你要变的那部为变好了，然后用你喜欢的.线条和图案把它打扮起来，别忘了绳子也可以打扮你设计的作品哦！等下告诉我你变出了什么？用绳子黏贴出了什么？
六、点评
我们一起来看看大家的作品，说说他变的是哪个部位，变出了什么？绳子黏贴出来的图案是什么？
美术教案 篇7
第 一 课 时
教学重点：
能说出现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点。
教学难点：
比较民间与现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点的异同。
教学过程：
1、 活动一：分享与表现。
把自己喜欢的玩具带回来与同学分享，并向大家说说自己为什么喜欢？如何玩？
同学们都毫无拘束的交流玩具玩,并且大胆的探讨玩具的`特点。
2、 活动二：发现与探秘。
我们来到什么地方？你发现了什么？它们叫什么？谁知道他们的故事？它们会动、会说、会唱的秘密在哪里？
通过讨论他们踊跃举手回答问题。
3、 活动三：欣赏与描述。
选一件自己喜欢的民间玩具，说说玩具给你什么感觉？什么地方使你这种感觉？
4、 活动四：比较与探究。
a、 选一件自己喜欢的民间玩具与一件现代玩具进行比较，找出异同点。
b、 探究现代玩具逗趣与科学益智结合的特点。
c、 探讨玩具功能与审美性的双重作用。
第 二 课 时
5、 活动五：创作与评价。
a、 用线条设计自己喜欢的、想象中的现代玩具；
b、 布置小玩具画展。
c、 提出评价要点，引导评价。
d、 教师小结。
教学后记：
能画出玩具的基本特征，构图饱满。
美术教案 篇8
教学重点：根据学习任务收集小挂饰相应的工具材料，并将收集加工后的小挂饰材料有序地串起来，制作1—2串挂饰。
教学难点：寻找与众不同的小挂饰材料来制作挂饰，熟练并安全地使用工具进行制作，并说一说自己的设计思路。
教具准备：彩色纸、针线、透明胶、胶水、小石子、落叶、果核、吸管、纽扣、贝壳、野花等工具材料。
教学过程：
一、组织教学
教师：稳定学生情绪小挂饰
学生：摆放好工具材料
设计意图：做好上课准备
二、视频欣赏导入小挂饰
教师：播放一段原始部落的人们日常生活或节日庆典时的影片，请学生注意观察这些人的服饰有什么特点。引导学生观察他们身上的饰品都是由什么材料制作而成的。小挂饰
学生：欣赏影片，观察原始部落中的人们在服饰穿作方面的特点，初步了解挂饰可以运用的材料和制作方法。
设计意图：以一种与现代生活截然不同的风格引入，将学生思路打开，同时也通过欣赏初步认识身边的一些小物体在挂饰中的作用。
三、认识材料
1、 教师：原始部落的人们虽然生活条件不佳，但他们用平时收集到的动物骨骼、石头、植物等做出了很多漂亮的项链、手链、耳环等饰品，那么同学们都收集到了哪些材料呢？组织学生交流、观察各种材料。
学生：了解原始部落的人们制作挂饰的材料。观察自己和同学们带来的材料，和同学互相交流收集的成果，拓宽对材料的认识。
设计意图：在认识原始部落的挂饰之后观察自己带来的材料，开始在脑海中初步想象如何对自己的材料进行制作。
2、 教师：引导学生看自己身上的项链，并放置在投影仪上，请学生观察这串项链使用了哪些材料。组织学生讨论：为什么要把这些材料用在一起？这些材料分别让人感觉到什么样的感受？穿在一起又怎么样？
学生：观察、认识材料，找出木珠、石子、贝壳、皮线、麻绳、金属环等材料。讨论材料的特点、性质及组合之后的效果。
设计意图：实例分析，让学生了解各种材料在制作中应怎样搭配、组合。
四、尝试、摆放
教师：请各组的学生拿出材料一起试着把材料摆放成一串，注意各种材质的'材料的配合。
组织学生展示自己的组合成果，介绍自己的思路，请学生互相评价，给予建议、集体总结搭配组合的方法。
学生：学生将材料摆放、尝试，将各种材料组成一串挂饰，在制作过程中注意总结自己的感受、经验及对材料的认识。
展示作品，介绍自己的经验感受，对学生的作品欣赏、评述，提出建议，集体总结：
1、 将有联系的物品串在一起会更好看。
2、 有的材料需要加工，如剪、绘画、折叠等，以美化效果。
设计意图：初步尝试，通过摆放和组合，欣赏和评价了解应如何将材料进行加工、制作和搭配。
五、欣赏、拓展
教师：课件展示挂饰作品，由项链、手链、到腰带、耳坠、包饰、手机饰品、钥匙坠、风铃，信插……引导学生认识了解更多的搭配方法，同时也知道挂饰的含义和更多的挂饰的种类。
学生：欣赏各种挂饰，了解更多搭配方式。从各式各样的挂饰中找到自己喜欢的风格，帮助学生了解挂饰，形成自己独特的审美风格。
设计意图：通过欣赏拓展视野和思路，逐步培养具有自己个性的审美风格。
六、实践、制作
1、 教师：组织学生讨论：
A：打算制作什么挂饰
B：需要用上哪些材料
C：组内分工
学生：讨论如何制作挂饰，建立设计思路，为制作挂饰做好准备。
设计意图：初步构思，培养做事前先计划的习惯。
2、 教师：实践、制作
组织学生合作完成1—2件作品，并在做作过程中发现问题，一起解决问题。
学生：组内合作制作作品，在制作过程中注意总结制作过程中发现的问题与积累的经验。
设计意图：培养学生的实践探索能力和学习能力。
七、展示
教师：组织各组代表展示介绍作品，并说一说本组在制作过程中出现的问题及如何解决问题。
学生：每组代表展示介绍本组的作品和学到的经验，共同分享经验、成果。
设计意图：通过展示分享成果，体验成功的乐趣。交流学习。
八、小结
教师：请学生谈学习感想，提示学生生活中每一件事物都有它的价值，无论是一片落叶还是一粒石子，我们应用细心的观察去了解我们生活中点点滴滴的美，用我们的双手去创造美的生活。
学生：说一说今天学习的感受，觉得以后应怎样运用今天学到的知识，应怎样去认识我们生活中的点滴。
设计意图：通过交流感想总结本课的学习，让学生建立学以致用的意识，引导学生发现美，创造美，激发学生热爱生活，积极向上的情感。
美术教案 篇9
教学目标
知识目标：通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。能力目标：培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力
情感目标：通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。
教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识的热爱。教学难点：对中国戏曲人物的了解及特征的抱窝。
教学方法：讲解
教学手段：示范 板书设计
京剧与美术
教学过程
一、组织教学
二、导入
播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣）
三、新授
（一）了解中国戏曲
1、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
2、中国戏曲之特点
（二）中国戏曲史
(三)中国戏曲特有的角色。
生、旦、净、末、丑是中国戏曲中特有的角色行当。它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，又是带有性格色彩的表演程式分类。
（四）京剧中的脸谱
京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料，用以象征角色的性格、品质、命运。一般红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸多含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸表示神秘，代表神妖。
（五）中国戏曲的曲目及故事
黄梅戏：优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》。豫剧：《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《试夫》、《红果，红了》。京剧：《《牡丹亭》、《白蛇传》、《百劫同心》、《贵妃醉酒》。故事：《白蛇传》
（六）学生制作
1、说一说，你还熟悉哪个神话故事中的戏曲人物。
2、你能根据人物的特点和身份制作出道具吗？
（七）教师小结
《京剧与美术》教案
（造型表现）
教学目标：
知识技能：了解京剧的相关知识，体会京剧与美术的关系。感受京剧人物独特的服饰、造型、和表演。学习没骨法、勾填法等表现技法；提高学生的国画表现能力。
能力目标：培养学生观察能力、分析能力、欣赏评述能力及综合学习能力。情感目标：通过学习京剧人物，感受京剧艺术带给人们的美以及培养学生对民族艺术的自豪感，培养学生热爱生活、热爱民族传统文化的情感。
教学重点：感受京剧人物独特的服饰、造型、表演特点，以及京剧艺术带给人们的美感。
教学难点：学习用国画技法（没骨法、勾填法）表现京剧人物。
作业要求：运用国画技法表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。
课前准备：
教师：课件、生宣纸、京剧人物图片。
学生：课前参与查找京剧人物资料、美术书、国画用具
教学过程：
第一节
一、引入新课：
1、欣赏京剧片断。
思考：你认为观看的京剧片段中什么最吸引你？
2、你还想了解哪些有关京剧的知识？
3、出示课题：京剧人物
服饰、造型、和表演最有浓郁的民族特色
思考并提问 激发学生兴趣、体会京剧艺术特色。 培养探究精神
二、讲授新课：
（一）回忆
1、说说京剧中人物分为哪几个行当？
2、说一说你喜欢的京剧人物的特点。（教师板书、课件配合）
（二）京剧人物独特的服饰、造型具有浓郁的.民族特色，也是许多中国画家乐于表现的题材。
欣赏中国画——京剧人物
（三）分组讨论：
第一、二组：分析没骨法、勾填法的技法特点。说一说课本中那些作品运用了没骨法，那些运用了勾填法。（教师课件配合）
第三、四组：在绘画中如何表现不同角色的人物特点？（造型、服饰、性格特征）
第五、六组：在绘画中如何表现不同角色的人物动态？
第七组：勾填法、没骨法画出的作品给你什么不同感受？
（四）教师演示：运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。
生、旦、净、丑
生—文、武、小、老
旦—青衣、老旦、花旦、武旦
净—花脸
丑——反面、幽默滑稽
生—儒雅、俊美
旦—娇媚、女性
净—粗犷、暴躁
末—类似
丑—幽默风趣
学生欣赏 分析书中的作品
没骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。（孙悟空）勾填法：先用墨线勾画出人物形象，然后填上相应的颜色。（白蛇传）抓住人物性格、造型、服饰特点
抓住人物动态特点并进行夸张
学生分析：
勾填法：精细中带有干练
没骨法：豪放、大气
也可同时使用勾填法及没骨法，效果也很好。
学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。
感受京剧艺术中人物塑造的魅力。
引出表现方法，使学生了解本课教学意图。
互动学习培养学生分析问题、解决问题、自主学习能力
解决教学重点
解决教学难点。
三、布置作业、学生作画
欣赏京剧人物图片，画一幅你喜欢的京剧人物。
作业要求：运用所学没骨技法表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。
教师巡视指导。
学生了解作业要求并开始作画。
培养学生学生造型表现能力。
四、评价、展示阶段：
1、填写评价表
2、小组互评：分析运用画法、造型特点、动态特点。
3、师评学生自评、互评培养学生评价意识及习惯
五、课后延伸：
可以用更多表现方法表现京剧人物。学生领会不同表现手法的艺术作品。培养发散思维
第二节
教师活动学生活动教学意图
一、组织教学：准备用具稳定情绪
二、复习引入新课：
1.没骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。
2.勾填法：先用墨线勾画出人物形象，然后填上相应的颜色。
三、教师演示：运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。
抓住人物性格、造型、服饰特点
抓住人物动态特点并进行夸张
3.学生分析：
勾填法：精细中带有干练
没骨法：豪放、大气
也可同时使用勾填法及没骨法，效果也很好。
学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。
解决教学重点
四、布置作业、学生作画
欣赏京剧人物图片，画一幅你喜欢的京剧人物。
作业要求：运用勾填法、没骨法结合表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。
教师巡视指导。
五、评价、展示阶段：
1、填写评价表
2、小组互评：分析运用画法、造型特点、动态特点。
3、师评
六、课后延伸：
可以用更多表现方法表现京剧人物。
学生了解作业要求并开始作画。
学生自评、互评
学生领会不同表现手法的艺术作品。
培养学生学生造型表现能力。
培养学生评价意识及习惯
培养发散思维
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