精选美术工作计划范文汇编10篇
时间就如同白驹过隙般的流逝，我们又将续写新的诗篇，展开新的旅程，此时此刻我们需要开始做一个计划。好的计划是什么样的呢？以下是小编为大家整理的美术工作计划10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术工作计划 篇1
一、指导思想
在新课程标准背景下贯彻以“学生发展为本”努力构建和谐教育生态的学校教育理念在教导处工作计划的指导下 以提高课堂教学效率为抓手教学常规为基础积极争创先进教研组认真开展教学教研推进教研组建设。 紧紧围绕上级教育部门的工作目标同时也充分体现我校艺体教育的特色。我们艺体教研组将继续深入学习当前教育的先进理念扎扎实实搞好艺体教育教学工作。以提高学生活动能力为核心以提高学校整体运动队训练水平为目标为教会学生强身健体的方法以提高学生发现美欣赏美创造美为艺术教育的目标陶冶情操辨明美丑培养学生终生锻炼的兴趣树立健康第一的思想而努力。教会学生欣赏音乐培养兴趣养成良好的学习生活习惯强健体魄陶冶情操享受阳光。
二、教研组工作任务
加强艺体教研组的建设，促进教师专业自主成长，使“教、训、研”三维一体化发展，从而提高学校艺体工作的实效性。为丰富师生校园文化生活服务。在前学期的'基础上继续改革和实践，进一步改进和整合，提高我校艺体工作的质量和管理水平。
三、教研组工作重点
1、组织教师上好每节课，按时检查教学常规，严把备课、上课质量关。要求每位教师本学期校内听课不得少于8节。并积极总结好的教学方法。
2、统一教学计划，编写各年级组各科目课程教学计划，做到系统性、针对性、实效性和可行性。为提高教学质量和教学改革奠定基础。
3、强化初三体育教学，规范高考艺体生的管理，力争我校艺术体育类高、中考上一台阶。
4、进一步整顿“操风”，对班级进行量化评比。
5、积极筹备和组织校运动会、文化节、体育节等各项文体活动。
6、《国家学生体质标准》的测试，数据整理以及数据上报。
7、兴趣小组和训练队的组建（有专人负责）。
8、积极组织学生参加自治区、地区、县举办的各项比赛，并争取获得好的成绩。
9、协助学校搞好特长生招生工作。
10、利用课余时间继续对艺体特长生和兴趣小组的技能进行辅导。
四、教研组具体工作
三月份：
1、打扫卫生，整理清点器材，上报需要添置的器材。
2、正式上课，并对课堂常规进行检查，并进行安全教育。
3、上交个人学期教学计划。
4、恢复“三操”，并进行检查量化评比。
5、配合教科室，检查备课笔记。
6、开教研组会议，对上学期教学工作进行总结，布置安排本学期工作。
四月份：
1、继续抓课堂常规教学，安全教育和“三操”的检查。
2、音体美公开课。
3、出一期体育与健康专栏。
4、邀请兄弟学校教工篮球、乒乓球队来我校进行友谊赛。
五月份：
1、继续抓课堂常规教学和安全教育。
2、组织筹备校运动会。
3、全校跑操结束汇报评比。
4、配合教科室检查备课笔记和听课笔记。开教研组会，对前期工作进行总结。
5、组织安排初三年级学生参加中考体育加试。
六月份：
1、继续抓课堂常规教学和安全教育。
2、恢复课间广播操，整顿规范广播操进退场和做操质量。
3、结合“六一”儿童节组织初一、初二学生书画作品比赛。
4、配合教科室检查备课笔记和听课笔记。
5、开一次教研组会，对本学期教学工作进行总结。
6、完善学期结束工作。
美术工作计划 篇2
一、学生情况分析
我校地处县城东南部，环境好，条件优越，招生范围广泛，除了一部分生员是驻城的以外，还有一部分来自农村，故学生的美术层次不齐，因此，教学应本着双基的原则，一切从实际出发，充分发挥乡土美术的特点，联系实际，贴近生活现实，学以致用，充分发挥学生的艺术潜能，优化课堂教学。
同时，作为高一学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出一些作品，但没有认识到美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。
高中学生具有好学，善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。
因此，作为美术教师，能否把自己所教的学科经营成一门吸引和打动学生的知识殿堂，就一定要首先在教学实践的探索中寻找到一些切实有效的方式、方法和教学理念。
二、教材体系分析
本教材以国家一系列有关教育改革的文件为指导方针，以教育部指定并颁发的《美术课程标准》为依据打破过去以美术学科知识，技能为主要目标，教材体系结构，构件以促成美术素养为核心，探究美术实践活动为主线，人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。
(一)教材结构
本学期为湘版《美术鉴赏》的上篇：上篇是分为两个单元：第一单元美术与眼睛、第二单元 辉煌的.美术历程。
（二）教材特点
1.以学生为本，以学会学习为主要目的。教材注重学生学习能力的培养，使学生在学习过程中不但获得必要的美术史知识，而且通过一些作品的个案分析与专题实践活动使其鉴赏能力获得提高。
2.凸现学科人文性质，以主题情境构课
在教材编写方面，突破以往美术史的线性编写方法，将美术史课程的知识内容进行筛选和重组，并以“专题式”方法，多角度、多层面地精心设计课堂学习内容，帮助学生展开学习，拓展学生的自主学习空间，培养探究学习的兴趣；注重课题情感的引发，以境入情，内容以人文价值为中心，让学生在情景中学习，得到态度、情感与价值观的升华。
3．整合知识、链接经验、掌握方法
教材编写思路清晰，图文结合，文字通俗易懂。并且在教材中较多地使用了图形、图表，使得知识要点一目了然。
4．提供学习路径和必要的学习材料
教材中每课设置若干栏目，为学生自主、研究、探索性的学习与实践创造了条件，并给教师留出较大的弹性教学空间。如：“思考与交流”“活动建议”“相关链接”等栏目。
5．精选学习材料，举一反三，事半功倍
知识精选，注重以点带面，深入浅出。课文中涉及到的美术作品经典而具有代表性，教材比较重视艺术规律的认识和对艺术本质的认识，把知识放在一定的文化情境中引导学生学习，有事半功倍、举一反三的效果。
6．引导学生从不同角度、不同层面展开学习
教材关注学生获取知识的方式和探究问题的不同角度和层面，强调自主、探究与合作能力的培养。
三、教学目标
1.知识目标：“认知活动包括感知、记忆、思维、想象、言语和注意等心理因素，它的发展要经历一个由浅入深、多阶段发展的过程。”让学生通过鉴赏及其背景材料学习、讨论和评述。懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），表达出自己的艺术观点，并与他人交流；运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息；知道中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。
2. 能力目标：“技能是人在通过训练（或实践活动）而获得和巩固下来的动作方式，反映个体操作技术的熟练性。”技能操作训练，能使学生不断获得一般美术技能操作程序和美术技艺发展意识。因此，鉴赏教学对于构图、形体、比例、结构等造型、绘画要素（线、形状、色彩、肌理等）以及整体效果等方面的技能，只有从美术学习活动中习得，让学生对形状、光色、质感、材料产生视觉感受，尤其要对多样统一、均衡、对称、韵律等艺术规律加以理解，使学生了解艺术家运用各种技能手段来表现艺术形象的感受和认识。
3.德育目标：“情感是一个价值标准不断内化的过程，外在的要求、标准要变成学生的内在价值，需要经历接受、产生反应和认识到其价值等连续内化的过程，只有在美术教学中不失时机地、有计划地渗透情感教学内容，才能实现情感教学目标。”美术鉴赏教学中的情感目标主要是指美感、审美情趣和情操等方面。就是使学生学会用审美的眼光去欣赏、鉴别与评价中外美术作品，理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，逐步提高其艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
四、基本措施
1．本学期教材内容涉及的内容面比较广，包含历史、战争、社会思潮、时尚、民族文化、民间美术、经济、科技等与美术发展的关系及影响，教学中教师要将情景、故事与艺术作品巧妙、有机结合，通过合理、有效的教学方法，引导学生注意体会美术与社会各个方面的关系，让学生在发现问题中提高鉴赏的能力。
2．准确把握理解与欣赏各类作品的切入点，引导学生对作品本身的形式特征进行观察与研究，使学生体会到，在绘画中，画面形式和表现手法仍然是第一位的，理解艺术家在面对特定题材时所采用的不同处理方式。
3．多采用讨论交流和综合活动来教学，强化学生的主体地位，为教学创设良好的氛围与情景。运用灵活多样的方式，引导学生进行自主学习、合作学习和研究性学习。如：“搜集资料—阅读欣赏—讨论探索—实践创造—评价延伸”的研究性学习方式，注重以小组学习方式进行问题、主题、案例、情境的研究，对不同的美术作品进行比较分析，形成小组意见，相互交流。
4．教师应多结合学生的生活实际和生活经验，恰当地运用示范，启发、引导学生调动自身的知识储备，自觉的寻找美术作品与社会之间的关系。
美术工作计划 篇3
本学年继续以学校总体计划为指针，以学校教学工作计划为引导，认真学习《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，认真贯彻《中小学教学工作常规》，学习美术新课程标准，更新教学理念，运用新的理论来指导自己的日常教学工作，提高我校美术教学质量。特制定以下计划。
一、教学目标：
1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。
2、过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。
3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、教学资源分析：
1、教材的基本结构：
以学生学习活动方式划分学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。这四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
2、教材的内容：
在造型表现方面：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
在设计应用方面：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
在欣赏评述方面：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
在综合探索方面：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
3、教学任务要求：
第一学期高三学生外出校考，迎接高考。
第二学期迎接新高一，学生学习素描几何静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。
同时在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格，认真做好全员育人的德育活动。
4、教学重点难点：
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的.教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
5、教学资源：
①、发挥原有师资的优势，加强学习和培训，增强基本素质和基本技能。
②、加强和兄弟院校的沟通，互通有无，借调师资。
③、积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，开展各方面的交流。
④、充分利用美术教学器材、美术书籍、教师参考书、美术教育杂志、光盘、幻灯片等资源，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习使用。便于开展多种形式的美术活动。
三、学生基本情况分析：
第一学期我担任高三年级的美术教学工作，第二学期担任高一年级的美术教学工作。由于学生状况参差不齐，学生美术基础较差，主要是学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生学习美术的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以在教学素描、色彩知识等内容要边教边补，要充分调动学生学习美术的兴趣。
四、教学方法设计：
1、备课中严格按照学校要求的活页教案书写格式进行，认真钻研美术课程标准和教材，在研究学生的基础上，认真撰写和修改美术教案。认真确立三维目标、重点、难点、学具等,教学内容要体现对重难点内容的突破,包括教法和教学过程,在课堂练习时针对不同学生的层次进行教学，课后要有教学反思。
2、抓好课堂教学指导工作。注重美术科的特点，寓德育于美术课堂教学之中，更新教学手段，挖掘丰富的课程资源，充分利用多媒体、美术教学仪器等进行教学，充分发挥主观能动性，自制教学用资源，提高课堂效率。
3、将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。利用乡土人文资源，培养热爱家乡的情感学校与社会互相依存。开发好地方自然资源，培养学生对自然美的体验能力。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。
4、全面了解学情，既面向全体，也要兼顾个别差异。抓好特长生的培养工作。对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。对于后进生要给予更多的关注。适当降低专业难度，提高全面素养，作好学科整合。
5、深入学习“关于减轻学生课业负担”的相关规定，严格课程管理，认真开展好美术第二课堂活动，做到减负不减质。
6、做到课内外结合，学用结合，以德育活动为载体，以重大节日为契机，加强对学生的爱国主义教育。五月份将以“爱祖国、爱生活、爱科学”为主题，开展书画展览活动，让学生在活动中愉快地接受教育，为学校营造良好艺术氛围。
7、认真做好岗位练功，积极参加上级或学校组织的政治、业务、科研、教研组等各类学习培训活动，认真搜集优秀的课例进行研究，做好记录及反思，努力提升自身素质。
8、认真上好汇报课和教研课，积极参加听评课活动，力争听课达到20节以上。围绕专科组教研活动，本学期美术教研课题是：美术新课导入方法的的研究。
五、教学评价方案：
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性。应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
评价方式和方法：
1、重视学生的自我评价。
2、注重对学生美术活动表现的评价。
3、采用多种评价方式评价学生的美术作业。
此外，我还要积极参与其他教研工作，努力提高自己的教育科研能力。在课余时间，要参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。在工作中，我会不断的、虚心的向老教师请教、学习。争取把我校的美术教学工作完成的更出色！
美术工作计划 篇4
一、对学生情况的分析：
六年级三个班，学生们的美术基础相似，对美术知识、技能的掌握程度相差不大。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。由于儿童画是我校的特色建设，平时同学们对画画充满了兴趣，学生的儿童画水平较强。
作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力，同时加强学校的特色建设。
二、 教学的目标和要求：
1.结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
2.学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
3.初步学习计算机辅助绘画的方法。
4.能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。
5.能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。。
6.学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
7.能进行书籍封面、文体活动海报的设计。
8.学习陶艺的制作方法。
9.以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
10.介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
三、教学措施：
1.认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2.改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3.坚持进阅览室学习，做到深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4.加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的`帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
5.关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量，在美术学习的过程中，教师须努力减轻学生的心理压力和社会施加的各种桎梏，给予孩子们充分的信任和尊重，给予他们大胆探索、反复实验、自由表达表现以及犯错、改错的权力，教师再以朋友的身份适时进行引导、启发、帮助。
6、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
四、教学进度：
美术工作计划 篇5
为了进一步提高学生的美术兴趣和发展美术特长生的特长，提高学生审美能力和生活、生存能力，办出我校美术室的特色，打造我校的美术特色。进一步搞好我校美术室活动。本学期对学生训练以色彩静物写生为主，适当的稍加入素描和速写，在上学期色彩学习的基础下，增加静物的内容，提高难度。3月12日至30日 色彩（静物写生），以陶器，水果，蔬菜等作为基本元素组成画面。要求基本的色彩倾向正确，用色大胆丰富，冷暖倾向正确。4月5日至27日色彩（静物写生），加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高脚杯等，注意透明器皿在画面中的表现。注意空间感的表现以及环境色对固有色的影响。5月8至6月20日 复习阶段，素描（石膏像临摹或写生）+色彩（静物写生）。综合学习。美术课教学计划要求：
1.构图上，可以利用一些图案的法则，譬如变化统一、对称均衡、对比与调和等，注意突出主体，画面均衡、舒适。最好自己动手摆出静物，锻炼自己的色彩搭配以及构图的能力。
2.色彩的运用要求更加丰富，可以在画面中加入自己对色彩的'感受。要求画面用色大胆，色彩丰富。
3.注意冷暖色性在画面中的应用。要有意识的使画面呈冷色调或暖色调。提高自己对色彩色性的把握能力。
4.要求加入透明的玻璃器皿，适当增加作画难度。目的：在上学期色彩学习的基础上，适当增加内容，增加难度，学生自己动手摆出静物，提高色彩搭配以及构图的能力。作画要使画面主体突出，空间感，体积感强，色彩饱满，富有感情。
美术工作计划 篇6
一、 课程简介
(一)课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。
(二)课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。
(三)课程的基本内容：静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身
二、 课程教学总体安排
(一)学时分配建议表 学时分配建议表
(二)考试方式：
考试方法：根据开设课程每月测试一次
成绩构成：构图30% 形体40% 塑造30%
三、 课程教学内容及基本要求
(一)静物结构素描(7课时)
1、教学目的与要求
(1)目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。
(2)要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点
(1)、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
(2)、教学难点：透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)
(3)、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
3、
教学主要内容：
(1)透视的原理认识与应用 a、平行透视 b、成角透视 c、曲线(圆形)透视
(2)内结构与外结构
(3)结合几何形体的表现
(4)构图学基础知识
(5)线条与空间的`关系
(6)曲线形体的表现
4、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。
(二)静物全因素调子素描(42课时)
1、教学目的与要求：
(1)目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
(2)要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。
2、教学重点与难点
(1)教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
(2)教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。
4、教学内容
(1)三大面、五调子的构成与应用 (2)结构线与明暗交界线 (3)观察能力训练 a、整体观察 b、局部观察 c、立体观察 (4)调子与形的关系(5)画面的深入刻画
5、作业练习：
几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。
(三)石膏(21课时)
1、教学目的与要求：
(1)目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。
(2)要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。
2、教学重点与难点：
(1)教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。
(2)教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
(1)头骨结构(额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结)
(2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现
(3)石膏头像绘画步骤
(4)石膏胸像训练(明暗，空间，质感)
(5)石膏头像头，颈，肩，的动态关系
5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。
(四)人物头像(42课时)
1、教学目的与要求：
(1)目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。
(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。
2、教学重点与难点：
(1)教学重点：整体形象与五官之间的关系。
(2)教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
(1)真人头骨与肌肉的关系。
(2)真人的五官结构和明暗局部训练。
(3)真人头、颈、肩、凶的关系(脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现)
(4)头发的表现训练(头发与头骨的关系，头发的概括与表现)
(5)真人头像调子表现和五官塑造
(6)人物特征与表现手法(造型、特征、结构、整体感的综合训练)
(7)男女青年特征区别与刻画
5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写
(四)人物头像(42课时)
1、教学目的与要求：
(1)目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。
(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。
2、教学重点与难点：
(1)教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。
(2)教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
(1)头、颈、;肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。
(2)构图组合关系小图训练。
(3)衣服纹样的
概括处理与表现
5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写 四、课程设计要求：
在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照 循序渐进 、 因材施教的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长!
美术工作计划 篇7
课题：石膏像写生
课型：专业
学情分析：
1、内容：我们所画的石膏像大都是历代雕塑家艺术精品的石膏仿制品，造型极其完美而又各具鲜明的特点，富有强烈的艺术感染力，是素描写生练习的理想模具。石膏像是静止不动的，从整体到局部呈现严格规定着的状态，变动其中任何一点，都会破坏它的完美性。
2、学生：要想画好石膏像，就必须把注意力集中到认识其整体与局部的关系上，提高这方面的观察能力、理解能力、锻炼既能把握整体造型特点、空间关系、色调层次、质感等，又能深入细致地刻画细节的硬功。
3、条件：画石膏像还可以使我们了解人物造型的一般规律和表现要领，为画人物素描打好基础。
教学目标：
1、情感审美： 体会形象的美感和性格特征，掌握局部的刻画和整体的和谐关系，“尽精微以志广大”。通过画石膏像了解石膏像人物的人文背景，提高审美能力。
2、知识技能：通过石膏像写生，了解人物造型的基本规律。
3、过程表现。运用科学的观察方法，认识形体整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体的体面结构关系，认识体面和立体特征以及表现这些特征的技法。
重点、难点：：对相同或者相似题材的美术作品的处理、表现形式以及作含着画家的情感。
媒材准备：1石膏像：《阿里斯托芬》、《阿格力巴》、《布鲁特斯》、《伏尔泰》、《马骞曲》、《莫里哀》、《拉奥孔》、《大卫》作业纸、笔。
灯光和背景设计：灰色背景，300——500度的乳白灯泡，制造氛围。
根据石膏像造型，内容和美感的不同，选择不同的光源。
备忘及反思：依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来
教学过程预设：
环节一：导入设计方式：
打轮廓石膏像素描的方法，要从石膏像的“大模样”入手，找出形体构成的主要趋势、整体比例关系及大体面的转折关系等。先不要顾及众多细节。轮廓线条要更加简练准确，尽量少依赖众多的辅助线约形。画石膏像有充分的时间逐步画准，增强线条的表现力具体要点是：
①确定头部动态。在石膏像写生中，石膏像头部形象可能呈现正面、侧面、歪头、仰头、低头等不同的动态，在打轮廓时，要画准动态趋势及其透视关系。
环节二：探求新知
步骤：头部动态集中体现在头部的中线，即额间眉间、鼻低中点、人中直到下领中点的联线要确定这条线在头部形象中所处的位置及或垂直或倾斜的关系，以及此中线与两眉、两眼等联线的交叉关系。同时，头像的不同动态也直接反映在两耳孔在头部形象中相对位置的高低视觉变化上。
明确并画准以上两条线及耳孔的构成关系，是画准头部动态和透视关系的关键环节。在打轮廓时，可以用较浅的虚线条首先找准其动态关系，即使不画这些虚线，也一定要做到心中有数。
②确定主要骨点位置。确定石膏像头部动态之后，要找准形象的额丘、眉弓、颧骨、下颌丘及下颌角等骨点的相互位置和起伏关系。这些部位肌肉少，形成凸起的端点，决定着头部的基本体面造型和个性特点．
③确定中心和支点。石膏像写生中两眉，两眼及鼻子构成的三角形（或称“干字形）处于头像的视觉中心位置，在形体比例和造型关系上起着承上启下，联结左右的核心作用．鼻梁则又处于这个中心的中心，鼻梁的高度往往又是头部形象的最高点，不少画家把鼻梁视为头像的支点是很有道理的口在画面部轮廓时，必须首先画准支点和中心的比例位置及透视关系．然后以鼻子的长度为标尺衡量并确定额头、下巴和耳朵的长度，以眼睛的宽度为标尺来衡量并确定形象的宽度。一定要注意眼睛的大小和两眼之间的距离、透视关系是否正确，不要画宽或画窄．如果画宽，脸的轮廓必然也会画宽；相反．脸也会跟着画窄要注意眼睛在眉与鼻尖距离中应处的.位置，不要画高或画低如果画高，鼻子会变长；如果画低，鼻子会变短．要注意鼻子和两眼的位置关系，不要画歪、画斜，否则下巴也会跟着歪斜。
环节三：实践练习
设置：深人刻画
④体面造型的分析。大体轮廓确定后，应对五官、面部形象的体面关系进行深人的分析和刻画，主要是用“以点带线”的方法，用有轻有重、有虚有实的线条表现出有高有低、有前有后的体面转折关系，为深人刻画打下坚实的基础在这个过程中，可以稍许涂些明暗色调，以帮助分析体面造型。这一步完成后，打轮廓的任务也就基本完成了。 应当说明，在打轮廓时，确定构图、动态、骨点位置等是互相联系的，不能机械地分开；它们与人物表情特征的表现密切相连，实践中应予兼顾头像写生要始终把表现五官形象作为重点。
⑤打轮廓阶段容易出现的错误．比例和透视关系的错误是打轮廓阶段的常见病，而且二者是联系在一起的，有的是因为画错比例关系而导致透视错误，有的是因为画错透视关系使比例产生错误。把透视关系画错的原因，主要是凭印象和成见作画，忽视近大远小、近宽远窄的透视增减规律。在打轮廓阶段，要注意观察、比较和分析，经常提醒自己不要犯以上这些错误，不要盲目地画．
环节四：深人刻画的大体顺序
从头部形象的角度说，应从五官画起，通过对五官的刻画带动上额、下额、后脑部位形象的刻画；从体面关系的角度说，要从高处转折的点、线、面画起，先高后低，如先画眉骨，后画眼窝，先画鼻梁、鼻尖，后画鼻翼等，使体面形象起伏关系鲜明具体；从空间关系的角度说，应从离视点近的部位画起，先画近，后画远，如在画正面形象时，先画颧骨，后画耳朵等，使空间的纵深感得到适当的体现；从明暗色调的角度说要从色调最重的部位画起，由深到浅．这在前面已经谈到，这里不再重复；从构图位置的角度说，要从上往下画，从左往右画．如先画头后画脸，先画左脸，后画右脸等．
在具体实践中，上述几点是交叉进行的，不能生硬地分开
按一定顺序作画可保持头脑清醒，并使画面效果始终围绕一个中心逐渐展现。
小结：美术作品的创作与美术家的文化背景、艺术个性都很大的关系，因此我们也可以从自己的情感角度出发，来看待世界和事物，并用适当的手法表达自己的看法和感受。同学们大胆地去表达自己的感受吧！让我们生活的世界更加丰富多彩！
美术工作计划 篇8
一、个人基本情况分析。
自20xx年毕业至今，已是工作第三个年头了，我一直有着教育梦想，希望自己能成为一名优秀的、深受学生喜欢的美术教师，在教育教学工作中，我能认真学习其他师之长处，与此同时，我发现，我的课堂还缺少很多，我想，这需要我不断地反思自己。通过前两年的工作，我真正地感受到自己是一个安于现状没有什么进步的人，虽然我在工作中认认真真，尽心尽力地做好自己本职工作，可是由于自己的教科研能力不强，自我感觉功底较浅，再则由于工作环境与生活环境等方面的原因，自己的惰性也就显露得比较多，总是缺少各方面的营养，在这个人才济济的班级里，我更是认识到自己教育理论、专业知识、基本功以及个人文素养的不足，有待于进一步提高。
二、近期个人发展目标。
1、树立终生学习的观念，不断提升自己的师德修养。
２、坚持看书，做到读书有体会，提高自己阅读的能力。
３、重视对有效课堂的研究、实践，在探索、感悟、反思中不断提高自己的课堂驾驭能力。
４、利用现代化设备，借鉴网络资源，加强对教材体系的梳理，多看名师课堂实录，取他人之长，补已之短。
三、未来一年发展规划
1、养成良好的阅读习惯，并能有自己的阅读心得或是教育随笔。
２、树立了终生学习的观念，在不断的综合学习中提升了自己的素养，成为了一个有内涵的教师。
３、尽心上好每一堂课，成为学生喜欢、家长放心、领导省心的教师。
４、锻炼好自己，让自己的专业知识、基本功以及做人都达到一个全新的高度，做一个真正的教育者。
四、具体措施
1、养成天天阅读的好习惯。
来到文昌，发现学校非常重视教师的学习，让我我真正认识到阅读的`重要性。在不断地阅读中提升自己，让自己成为一名有素养的教师。
２、做一个勇于课堂实践的老师。
课堂是老师能力检验的一个大舞台，认认真真地上好每一节课，不仅是学生的需要，也是自己的目标。
３、坚持写“教育反思”。
教学反思是“老师专业发展和自我成长的核心因素。”坚持反思可以总结实践、升华经验，坚持写教学反思、教育随笔，可以提升自己的教育能力。
４、加强基本功训练。
“三字一话一画”的老师基本功要不断练习，让自己成为学生心中的榜样，让学生“亲其师、信其道。”
５、利用现代化辅助教学。
美术课堂要讲究直观性，我想在今后的教学中多用多媒体教学，会给学生带来更多的精彩。
生动的课堂、全面的美术素养，都不是一日之功，我不敢奢望自己一下子成为优秀的教师，不敢奢望有自己的教育专著发表，但是“心有多大，舞台就有多大”，我会一直朝着心中的梦想迎风起航，虽一路风风雨雨，但是我一定坚持不懈，尽心尽力。
美术工作计划 篇9
指导思想：
认真学习《上海市中小学美术课程标准》，贯彻、应用新课程理念，以新课程的实施为重点，切实做好初中起始年级新教材的培训工作，聚集课堂教学工作，组织有效的教学实践活动，努力提高教师实施新课程的能力，促进教师教育观念的转变并灵活地把新理念转化为具体的课堂教学操作行为。
主要工作：
一、做好初中起始年级新教材的培训工作。加强教师的学习、组织好教师的实践和交流活动。（详见附页）
二、建立初中起始年级新教材实施中心组，人数5—6名左右。全面负责初中起始年级美术学科的`新教材实施工作。
三、组织好新教材的各种观摩、学习、交流和研讨活动。中心组成员和青年教师起带头作用。
中心组成员教学展示和经验交流。（3次）
青年教师教学展示和经验交流。（2次）
四、做好新教材课堂教学经验交流、总结及新教材课堂教学案例汇编的工作。
五、聘请专家作上海市中小学美术课程标准解读和解读新教材体系、结构和编写新理念的专题报告。
六、组织好上海市“大场杯” 中小学生书法、中国画展览的工作。
七、按照教研室的要求，做好区中学美术青年教师大奖赛的组织工作。
八、聚焦三维目标并以此为抓手，做好三维目标的宣传、解读和实施工作。
九、以说课为切入点，认真研究新教材的教学设计，每一位教师要就自己的新教材教案设计写一篇说课文。
美术工作计划 篇10
一、问题分析：
1、如何提高艺术教育的教学质量，建设一支能基本满足学校艺术教育需要，又具有实施素质教育能力和水平的教师队伍（尤其是对教师的培养）。
2、如何让学生真正的“动”起来。
3、如何以校课题研究为中心，研究课堂教学模式，并加强与外界的交流与合作。
4、高效的艺术课堂教学应该与时代融合，依照国家规定的艺术课程标准，在新课程理念的指导下，制定有特色的课程计划与课程进度。
5、把美术课堂教学与校园生活相融合。（如艺术节、标志设计等）
6、课堂具体教学活动要与时俱进，要突出社会文化艺术焦点，要关注学生的艺术感受。（既有优秀的民间艺术传承，又凸显现代、后现代艺术，如观念艺术、装置艺术、行为艺术等）
7、理论联系实际，联系当前国内的优秀画展及地方特色文化，对学生进行生动的`个例课堂教学。
二、工作重点：
1、以学校创建优良学风为契机，加强集体备课，实施艺术学科的有效教学，构建和谐高效的艺术课堂；
2、以课题研究为途径，加快教研组教师队伍的建设和发展，加强对青年教师的培养与指导，积极参加市、区教研活动，加强专业思想，提升业务水平；
三、工作思路：
1、在课题的教学实践与反思中扎扎实实地展开研究，落实在每个年级的日常教学中。认真开展实践、反思、再研究的教学研究活动。在平时的教学生活中，采用集体交流、交叉交流的方法进行讨论研究。
2、积极参加南京市教研室、江宁区教研室、学校组织的各项教研活动，加强与本部的交流与联系；
3、认真完成常规教学工作，遵守学校的各项教学管理规定按时上课。不断组织深入地学习、研究新课标，钻研新教材，探索新方法，更新教育观念。更加有的放矢的改进课堂教学，求真务实。
5、有效开展艺术第二课堂活动，使其制度化、规范化：开设与艺术有密切关系的社团活动、配合学校开展美术活动；
6、加强课后的师生交流，重视学生对艺术教学的反馈意见，通过与学生座谈了解情况，针对美术教学课堂模式进行研究改进。
8、认真策划学校布置的各类美术活动。
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