美术教案

时间:2023-04-15 08:06:22 教案大全 我要投稿

【必备】美术教案范文汇编5篇

  作为一名无私奉献的老师,时常要开展教案准备工作,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。那么什么样的教案才是好的呢?以下是小编精心整理的美术教案5篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

【必备】美术教案范文汇编5篇

美术教案 篇1

  诗意画(1课时)

  课 型:综合课

  教学方法:启发式教学与创作练习相结合。

  教学目的

  在学习花鸟画和山水画的基础上,运用笔、墨来表现生活和意境的情趣,使学生进一步了解中国画的优良传统。

  通过诗意画的创作练习,培养学生的想象力和]创造力。

  教学重点与难点

  重点:诗意画的创作步骤。

  难点:画面意境的处理。

  教具与学具的准备

  准备2~3幅诗意画和数幅学生作品。

  国画工具:笔、墨、纸、砚、国画颜料。

  选择一首或一两句可入画的诗。

  教学步骤

  课前,将几幅诗意画和学生作品悬挂在教室里。

  导言:根据墙上所挂的几幅作品,介绍什么是诗意画?诗意画的特点以及学习画诗意画的意义,然后转入新课。

  作品欣赏:转入新课后,引导学生欣赏诗意画2~3幅,使学生懂得作诗意画如何立意、构图,以及笔墨的处理,为完成一幅诗意画创作作准备。

  作品欣赏之一:

  著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍层林尽染》画面采用直构图,以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠,几道瀑布飞泻而下,打破了画面的沉静;那道道弯弯的泉水,不仅穿透发画面的直构图,使画面生动多姿,更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。

  作品欣赏之二:

  李可染先生画的《秋风吹下红雨来》,这只是他众多的牧牛图中的一幅。漫天飞扬的红叶,概括出整个秋天的景色,一个牧童悠然骑在牛背上,牛用一块重墨,使主体突出。这虽然表现的是普通的.农家生活,但在画家的笔下,却满是诗情画意,充分体现了画家热爱生活,热爱大自然的真挚感情。

  设问:

  老师选择一首诗或一两句诗,进行赏析,然后让学生谈感受,理解诗意,老师最后作总结,并根据学生的思路,画一幅诗意画的的创作步骤图。

  参考资料:

  杜牧《山行》:远上寒山石径斜,白云深处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。

  王维《山居秋螟》: “明月松间照,清泉石上流。”

  柳宗元《江雪》:“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”

  作画步骤:

  立意、②构图、③勾线、④着色、⑤调整、⑥题诗、⑦盖章。

  老师先只写几个序号,待示范和讲解完后,让学生作答,以加深印象,再把字补上。

  学生作业

  以一首诗或一两句诗为题作画,教师行间辅导,及时发现好的作业,给予表扬,激发学生创作的积极性。

  作业要求

  本课以强调发挥学生的想象力、创造力为主,不必过多强调技法、技巧,凡是有新意的作品,均以肯定。

  要求学生完成一幅诗意画创作。

美术教案 篇2

  问题提出

  漫画的功能有哪些?

  教学目的

  1、了解漫画的不同特点、功能和种类,学习如何选材立意以及漫画表现手法等。

  2、通过漫画创作,提高想象力和创造力。

  3、学生经历自主学习、小组合作学习,欣赏、讨论等学习过程,了解漫画的基本知识和表现方法。

  4、增加审美情趣,提高审美情趣,提高审美素质;能体会艺术来源于生活的道理。

  过程设计

  一、激趣导入:

  欣赏图片

  二、探究体验:

  1、结合漫画作品与课本解释漫画:漫画是一种来自于生活的艺术,漫画家在生活中观察体味,寻找要表现的内容,并以幽默夸张、寓意、讽刺等手法进行表现。

  2、漫画的功能有哪些?课本的图片都运用了哪些表现方法,你还知道哪些表现方法?

  教师根据学生的'回答,结合课本图片,向学生做系统的介绍漫画知识。

  (1)、立意:

  结合课本图片边举例边分析,漫画来源于生活。

  如何立意:正确、明确、深刻。

  (2)、漫画的功能有讽刺、歌颂、传播、娱乐等功能。

  表现手法:

  教师提示学生一幅画往往是由几种表现手法构成。

  (3)、文字作用:使画面主题更明确、深刻。

  教师:

  对于“无题”漫画进行分析:换面一斤把意思表达清楚了,不设题目反而含蓄幽默。

  三、学生创作:

  教师辅导注意学生的差异性,表现形式多样。

  四、成果展示:

  采取班级画展形式展示,重点落在构思和表现手法上。

  板书设计:

  3、漫画与生活

  表现形式:单幅表现手法:讽刺、歌颂、娱乐、组成部分:漫画

  多幅宣传、夸张、巧合文字

美术教案 篇3

  活动目标:

  1.在欣赏水墨画的基础上,尝试用水、墨、宣纸进行拓印,并根据拓印的图案大胆想象。

  2.积极参与绘画活动,乐于表现,体验中国水墨画的美感。

  活动准备:

  奥运会开幕式DVD资料;古筝音乐磁带;现代水墨画作品;墨汁、脸盆、宣纸和一次性筷子若干:幼儿自制的土豆印章、印泥、垫画用的水粉纸若干;勾线笔。

  活动过程:

  (一)观看奥运会开幕式片断。

  师:(播放奥运开幕式“画卷”片断)这是北京奥运会开幕式中的一个节目,名字叫“画卷”。这个节目中的演员用舞蹈动作“画”了一幅精彩的水墨画。我们一起来看看吧!(教师和幼儿一起观看,放到演员们举起巨大的水墨画作品定住)水墨画是我们中国的国画,小朋友你们学过水墨画吗?

  (二)欣赏水墨画作品,感受墨色变化呈现的美感。

  师:今天老师带来了好多神奇的水墨画,你们想看吗?老师想请你们去看一看这些画和我们平时的水墨画有什么不一样?你看到的画觉得像什么?(放古筝音乐,幼儿开始自由欣赏范画)

  (请幼儿说说这些画和平时的画有什么不同之处)你觉得像什么?(请幼儿说出自己的想法)你们能看出画面中颜色的变化吗?(教师提示:颜色深――浓、颜色浅――淡、水分少――干、非常湿润――湿;并依次出现“浓淡干湿”四个字。)水墨画中墨色的“浓淡干湿”,让画面变得丰富和美妙。

  出示一幅范画,你们看这里有一幅老师特别喜欢的画,漂亮吗?这幅画还没有取名字呢!你觉得像什么想给它取什么名字?(幼儿说出想法)小朋友觉得它很像龙,老师也想到了一个好听的名字叫“巨龙飞舞”,(教师把名字写在画上)因为这幅画是老师的作品,所以取好名字后要盖上老师的印章,这样就是一幅完整的水墨画了。

  师:你们的观察真仔细,想象也很丰富。这些画最神奇的地方就是不用笔来作画,而是水和墨玩的'一个游戏,我们叫它水墨拓印画,叫什么?(幼儿说)

  (三)水墨拓印

  你们想知道到底是怎么拓印出漂亮的图案吗?请小朋友看仔细了。

  1、教师示范并讲解。

  (1)先将墨汁轻轻地滴一滴到水盆里,大家观察一下墨汁滴进水盆后发生了怎样的变化? (幼儿自由想象)

  (2)用筷子在水中轻轻划几下,可以让墨汁化得更美。

  (3)双手拿起宣纸的一边慢慢放进水里,让墨色染在宣纸上;再轻轻地用手提起宣纸,宣纸上便出现了美丽的图案。

  (4)把染上图案的宣纸平放到水粉纸上固定好,宣纸要放平整。

  (5)这时你的画还没有干,双手将水粉纸和画一起托起仔细看一看你觉得你的画像什么,你想给你的画取一个什么好听的名字。

  (6)想好后拿起勾线笔请客人老师帮助你写上你给你的画取的名字,再盖上土豆印章。

  2、请一名幼儿上前示范。

  怎么拓印呢?请你们和她一起来当小老师告诉我怎么拓印好吗?一边示范一边说方法,集体评价她的作品。

  3、放古筝音乐,全体幼儿作画,教师巡回指导。

  (四)展示并交流作品。

  老师为你们准备了一幅巨大的卷袖,把你的画放到卷袖上面我们一起来欣赏吧!你最喜欢哪幅画?为什么?可以和你的好朋友说一说,也可以和老师说一说。教师和幼儿一起欣赏并评价作品。

美术教案 篇4

  教学内容:第13课大力神(活动一)

  教学目的:(1)掌握以线造形的基本方法,感受线条的表现力。

  (2)培养学生观察能力、设计意识和制作能力。

  (3)了解吊车的基本构造,学习一些浅显的机械常识,扩大知识面。

  教学过程:

  一、欣赏引入

  1.欣赏录像资料:祖国建设的好帮手,工作中的大力神——吊车。

  2.揭示课题:大力神。

  二、探讨认识

  1.认识吊车种类:分组分类搜集的资料,讨论探讨:

  (1)吊车的用途:用于港口、车间、工地等地。

  (2)吊车的种类:

  A.可移动式:汽车吊、履带吊、行吊等。

  B.固定式:码头吊、塔吊、龙门吊等。

  2.了解吊车的基本结构:主机、底座、臂杆、滑轮组等。

  3.学生将讨论结果写在展板上并粘贴上课前相关图片资料,进行汇报。

  4.课件展示:多姿多彩的吊车。

  三、画法学习

  1.感受线条特点:哪种线条适合表现吊车?为什么?尝试画出你所认为最能表现出吊车力度的线条。

  2.分析不同结构的表现方法:

  (1)出示吊车不同部位的图片。

  (2)学生对应尝试画出不同细节。

  3.教师示范绘画步骤:

  (1)确定构图与大的形体特征。

  (2)分块画出大的.结构外形,注意比例。

  (3)细致地画出内部结构特征。

  (4)完善,适当添画人物和场景。

  四、尝试表现

  1.每组选择一张吊车图片作为写生的对象,用线描的方法生动准确地画出大吊车的特点与结构细节。

  2.注意线条的力度和线条疏密。

  3.教师巡回指导。

  五、赏评展示

  1.分组进行展示欣赏与交流。

  2.师生共同点评。

  六、课外拓展

  I.了解吊车的lI作原理,并自己动手做一些吊重的小实验。

  2.收集相关用品材料。

美术教案 篇5

  一、教学目标

  知识与能力:了解动物的生活习性和样貌特征,感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性,探讨巧妙运用各种技能,手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。

  过程与方法:学习用水墨表现自己喜爱的动物,在造型中体会墨色的变化,提高观察、表现能力。

  情感态度与价值观:通过欣赏、表现水墨画动物,通过探索用水墨自由创作动物的方法,培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。

  二、教学重难点

  教学重点:感受国画的魅力,学习国画动物的技法。

  教学难点:巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。

  三、教学策略

  通过上堂课写意蔬菜的学习,学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法,但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能,它需要长时间的反复练习巩固,这样就需要一种教学模式让学生更容易,更轻松的掌握其方法和技巧,所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式,让学生了解国画课的流程,并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法,为以后创作更多类型的国画做铺垫。

  四、教学过程

  教学程序

  教学活动(含过程与方法)

  设计目的和说明

  课前准备

  课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁,毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。

  激发学生学习兴趣,养成良好课前准备习惯。

  导入新课

  提问:同学们喜欢小动物吗?你喜欢那种小动物?谁能给老师和同学们介绍介绍?

  欣赏

  师:请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片,看看它们有什么区别?

  生:一个写实,一个写意。一个更富有装饰性,更加简练。

  动物活泼、可爱,自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。

  今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题:写意动物

  利用真实的动物和国画写意动物做比较,分析其中的区别,让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物,初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。

  观察欣赏

  教师演示

  教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤,并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。

  用笔:用笔方法分为中锋运笔,侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。

  用墨:墨色分为焦、重、浓、淡,轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。

  通过教师演示,能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的,它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。

  尝试体验

  通过刚刚欣赏教师演示,让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。(包括中锋运笔、侧锋运笔,两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色,焦、重、浓、淡,轻。)教师巡视指导并提出问题。

  你在尝试中遇到了哪些问题?

  你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔?侧锋运笔呢?(叶子适合侧锋运笔,蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。)

  初步用国画用具尝试在生宣纸上创作,体验国画艺术魅力的同时,提高学生在国画绘画中用笔,用墨的'技巧方法。解决重点。

  欣赏分析

  欣赏

  师:请同学们欣赏国画作品,小组交流讨论回答下面的问题。

  (教师把班级分成几个小组,每个小组放置一幅写意动物的国画。)

  画面中是那种动物?

  分析所欣赏写意动物的作画流程。

  分析运用的那些运笔方法,用墨方法。

  画面中还运用了哪些颜色?在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。

  (马、松鼠、猴子,大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。)学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。

  通过欣赏作品,提高学生审美能力的同时,让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法,欣赏的同时激发学生创作欲望,提高学生审美能力。

  联想创造

  通过前面所学及尝试得到的经验,在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。

  通过学生创作作品,提高学生的国画绘画能力,动手能力。

  自评互评

  教师请学生展示最后完成的绘画作品,并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议,教师做最后指导评价。

  培养学生学会美术评价语言,能够从美术的审美角度评价作品。

  拓展欣赏

  欣赏写意松树

  中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物,下堂课我们要学习写意松树,请同学们跟我一起先感受一下吧。

  欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣,并渗透下堂课所学内容,让学生初步感受国画松树的艺术魅力。

  知识拓展

  在中国绘画中,最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中,对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情,并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能,甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上,并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物 联系起来。

  《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟,降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观,原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏,而主要是出宗教和记事,但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的,在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后,飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期,某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义,并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天,一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。

  中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中,它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异,写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确,形象生动,刻画深入,而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到,它只要求在造型上表“意”,在形式上写“情”。

  写意动物的造型一要重整体,二要抓特征,三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发,用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性,因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性,还要有意强化个体特征,这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然,活泼的造型和生动的形象是传神的基础,但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视,早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照,正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽,用生漆点睛,八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态,加大眼眶的面积,将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛,要根据不同动物的特征,用简练的笔触,干净利落地点画。一般情况下,眼眶宜大不宜小,眼球宜小不宜大,这样眼睛才比较有神。

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