杨柳原文赏析

杨柳原文赏析1

　　原文：

　　杨柳千条送马蹄，北来征雁旧南飞，客中谁与换春衣。

　　终古闲情归落照，一春幽梦逐游丝，信回刚道别多时。

　　译文

　　在杨柳依依的季节，我骑着骏马远行，春天北来的大雁都是去年去的方过冬的，只身在外，已经换了季节，有谁为我打点行装，替我换上春天的衣裳呢？

　　自古以来，闲情逸致只能寄托在落日的余晖上，而我这一春幽梦，追逐着飘荡在空中的蜘蛛必。刚刚寄走家书，只说自己离家太久。

　　注释

　　浣溪沙：词牌名，小令，又名《满院春》《小庭花》等，因西施浣纱的故事而得名。双调，四十二字，前段三句，三平韵，后三句，两平韵。

　　古北口：长城的'重要关口，地势险峻，在今北京密云县境，为北京与东北往来的必经之路。

　　北来征雁：大雁每年春分节令前后从的方北归，以其前一年秋分时节由北的飞．故云北归雁为“旧的飞”

　　春衣：春季穿的衣服，相对冬衣而言。

　　终古：往昔，自古以来。闲情：悠闲、清闲之情。落照：落日之光。杜牧《洛阳长句》：“桥横落照虹堪画，树锁千门鸟自还。”

　　幽梦：隐约的梦境游必：飘动着的蛛必。晏殊《蝶恋花》：“满眼游必兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。”

　　刚道：只说。

　　赏析：

　　纳兰曾多次过古北口，如康熙十六年(1677}十月，扈驾赴汤泉；康熙二十一年(1682)二月至五月，扈驾巡视盛京、乌喇等地；康熙二十二年(1683)六月、七月，奉太皇太后出古北口避暑；康熙二十三年(1684}五月至八月，出古北口避暑等。本篇究竟作于何时，很难确知。不过从词中“谁与换春衣”来看，可能作于康熙二十一年春末。这首词仍是表达了厌于扈从生涯，思念家园、思念闺中人的情怀。大约与本篇写作同时，还有诗《密云》、及词《采桑子·居庸关》等作。

杨柳原文赏析2

　　杨柳枝词九首·其一

　　塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。

　　请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

　　翻译

　　塞北的《梅花落》用羌笛吹奏，淮南小山为楚辞《招隐士》作词。

　　请你不要再吹奏前朝的曲子，来听听新创作的《杨柳枝》。

　　注释

　　梅花：指汉乐府横吹曲中的《梅花落》。

　　桂树：指西汉淮南王刘安的门客小山作的《招隐士》，其首句为“桂树丛生兮山之幽”。

　　翻：改编；一说演奏。

　　创作背景

　　杨柳乃北方风物，诗中明言长安及洛阳金谷园、铜驼陌、炀帝行宫等，可推知是晚年在东西二京时期所作。刘禹锡晚年与白居易唱和酬答，白居易有组诗《杨柳枝词八首》，刘禹锡的《杨柳枝》组诗九首，就是与白居易唱和之作。本诗即是其中的第一首。

　　赏析

　　刘禹锡的乐府小章《杨柳枝词》，一共有九首，这是其中的第一首，可说是这组诗的序曲，鲜明地表现了他在文学创作上的革新精神。

　　首句“梅花”，指汉乐府横吹曲中的《梅花落》曲，用笛子吹奏（羌笛是笛的一种），其曲调流行后世，南朝以至唐代文人鲍照、吴均、徐陵、卢照邻、沈佺期等都有《梅花落》歌词，内容都与梅花有关。（见《乐府诗集》卷二四）这句意思说，起源于塞北的《梅花落》是用笛子吹奏的乐曲。

　　次句讲的是《楚辞》中的《招隐士》篇。相传西汉淮南王刘安门客小山之徒作《招隐士》篇来表现对屈原的哀悼。《招隐士》首句云，“桂树丛生兮山之幽”，下文又两处有“攀援桂枝兮聊淹留”之句，所以刘禹锡诗中以桂树指代《招隐士》篇。《招隐士》虽然篇章短小，但情辞悱恻动人，为后代所传诵。篇中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”两句尤为后世文人所赏爱，乐府杂曲歌辞有《王孙游》曲，南齐谢朓与王融、唐崔国辅均有歌词，即从此两句衍化出来。（见《乐府诗集》卷七四）次句意思是说，《招隐士》是淮南小山的歌词。《梅花落》曲原出塞北，歌咏梅花，《招隐士》出自淮南王门下，屡屡咏及桂树，它们与《杨柳枝词》（咏柳）都以树木为歌咏对象，在内容上有相通的地方，所以刘禹锡拿它们来与《杨柳枝词》相比。

　　《梅花落》、《招隐士》虽是产生于西汉的作品，但长久流传后世，到唐朝仍为人们所吟唱传诵。唐代文士不但写《梅花落》、《王孙游》乐府古题诗，而且在其他篇什中也常咏及这两个作品。如李白诗云：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”（《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）“落梅花”即指奏《梅花落》曲。王维诗云：“春草明年绿，王孙归不归？”（《送别》）即化用《招隐士》句意。这都可以说明这两个作品在唐代的影响。

　　刘禹锡固然也重视这两个作品的历史地位和长远影响，但他本着文学必须创新的原则，向时人提出：“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。”指出：《梅花落》、《招隐士》这两个作品毕竟是前朝之曲，不要再奏了，现在还是听他改旧翻新的`《杨柳枝词》吧。《折杨柳》原来也是乐府旧曲。乐府横吹曲中有《折杨柳》曲，鼓角横吹曲中有《折杨柳歌辞》、《折杨柳枝词》，相和歌辞中有《折杨柳行》，清商曲辞中有《月节折杨柳歌》，其歌辞大抵是汉魏六朝的作品，都用五言古体来抒写。唐代不少文人所作《杨柳枝词》，从白居易、刘禹锡以至晚唐的李商隐、温庭筠、薛能等的许多作品，却都用七言近体的七绝形式来写作，虽然内容仍咏杨柳或与杨柳有关的事物，在形式上确是翻新了。唐人常用绝句配乐演唱，七绝尤多。《乐府诗集》都编入近代曲辞，表明它们是隋唐时代的新曲调。

　　刘禹锡晚年与白居易唱和酬答，白居易有《杨柳枝》组诗八首，其第一首云：“《六么》《水调》家家唱，《白雪》《梅花》处处吹。古歌旧曲君休听，听取新翻《杨柳枝》。”刘禹锡的《杨柳枝》组诗九首，就是与白居易唱和之作，因此首篇“塞北梅花”一章，在构思、造语上都非常接近。比较起来，刘的“请君莫奏”二句比白的“古歌旧曲”二句，语言更为精警动人，因而赢得更多读者的喜爱。这两句诗，不仅概括了诗人的创作精神，而且那些致力于推陈出新的人们，也都可以借用它们来抒发自己的胸怀，因此可说含蕴丰富，饶有启发意义。

　　此篇上下两联都接近对偶，每联意思都对称，词语则是大部分对称，于大体整齐匀称中显出流动自然之美。

杨柳原文赏析3

　　杨柳枝

　　温庭筠〔唐代〕

　　御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。

　　景阳楼畔千条路，一面新妆待晓风。

　　译文及注释

　　译文

　　皇宫翠柳绿千般，映照着九重宫殿。雕有凤凰的花窗与绣有荷花的窗帘相映生辉。宫内楼边的条条道路上，柳枝干丝万缕，一抹青色，好像美丽的宫女们新妆一样清丽，迎接着晨风的吹拂。

　　注释

　　御柳：宫禁中柳。九重：九层；九道。亦泛指多层。古制，天子之居有门九重，故称九重宫，特指皇宫。《楚辞·九辩》：“岂不郁陶而思君兮，君之门以九重。”芙蓉：荷花。《古诗十九首》：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。”景阳楼：宫内钟楼。据《南齐书》载，齐武帝以宫内深隐，不闻端门鼓漏声，置钟于景阳楼上，宫人闻钟声早起妆饰。一面新妆：清一色的新妆。谓柳树清新若美人之新妆也。贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高。”可互参。

　　赏析

　　此篇咏皇宫中柳，以宫女媲美。作品笔法非常独特，首句交代御柳的整体形象。次句则转入对后宫窗户、帘帐的描写，重点偏向宫女风情的展示。三、四句既可指晨柳清丽之美，也可喻指宫女早起妆饰。这样的写法一石二鸟，产生了双层意蕴表达的效果，饶有含蓄蕴藉之美。短短四句，开阖有致。

　　首起句，直人本题。以“御柳”二字，点明所咏对象。这是咏皇宫柳。再以“如丝”二字，表现柳条柔细轻盈，纷披下垂，如同丝线一样。虽然只两个字，就写出了柳的具体、真实、可感的形象。据史传记，南朝齐吴郡人张绪，美风姿，吐纳风流。而齐武帝就曾以“条甚长，状如丝缕”之宫柳，与张绪风流媲美，日：“此杨柳风流可爱，似张绪当年时。”（《南史·张绪传》）所以，“如丝”的杨柳：最能显出其事物本身的魅力和感染力。 “如丝”与“御柳”紧紧相接，盖蕴含宫柳如文采之人那般可爱，温词化用典故，往往不着痕迹。“映九重”三字，勾勒御柳拂映皇宫的典型景象，格外显豁。这宫柳，与普通柳所不同之处，即在于以柔细清丽之姿影，与富丽堂皇的“九重”宫殿相映。这“九重”的意象，又给人以巍峨的'联想。那么，杨柳越长得高，就要越垂得低，千万条细柳丝丝飘垂，如绿色帘幕、绿色瀑布，更能传“御柳如丝”之神采。

　　次句是承，以“凤凰窗映绣芙蓉”，宫中富丽艳美之物，衬托御柳的风姿，补充说明首句。此一句，极美的意象！雕饰凤凰的花窗与镶绣芙蓉花的绣帘，染着“九重”宫室的奢华，并透出鲜艳的色彩；它们与绿柳相映，愈显出柳丝的俏丽美好。所以，前辈谓：“凤凰窗”与“绣芙蓉”，“皆因柳而生色。”（华钟彦《花间集注》卷一）

　　第三句又起新意。转向对景阳楼畔柳的描写。景阳楼，是宫内钟楼。据《南齐书·武穆裴皇后传》载，齐武帝置钟于景阳楼上，宫女闻钟，早起梳妆。所以，“景阳楼”三字，引出美丽的宫女来。千条路，即路千条。是说景阳楼畔路边柳色葱茏，柳丝千条万条，迎风婀娜，情意依依。这里，千条杨柳，与景阳宫美女，已暗自相映。

　　末句以“一面新妆”，呼应“千条路”作结。这“新妆”二字，即将杨柳化身为美人，如：“碧玉妆成一树高”（贺知章（咏柳》），那清风细柳丝丝荡碧的形象，好像美丽的宫女新妆一样，婷婷袅袅，清丽可人。“一面”，表数量，用于成片的景物，好比“有故城一面”、“有一面大草原”等用法。此以“一面”二字，形容柳树排列成行，路边有一面新柳，远远看去，恍如清一色的新妆美人！写景颇！。这“待晓风”三字，即描摹细柳沐浴在晨风中。用一“待”字，写柳含情伫立，若有所待。这一下，更把柳与轻盈多情的美女形象，紧密联在一起。五代词人孙光宪有《杨柳枝》：“着行排立向春风”之句，也写绿柳成行，迎风而立。但是比起温词“一面新妆待晓风”来，便逊色多了。其关键在于孙词还是由物及物，给人的还是物的感觉；而温词更以物拟人，写活了柳的风姿，引人联想。

　　这样的词，虽着墨不多，却“工致天然，风味可掬。”（胡应麟《诗薮》）短短四句，起承转合，节奏舒畅，甚有唐人绝句韵度。

　　温庭筠

　　温庭筠（约812—？）唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官终国子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。

杨柳原文赏析4

　　和湘东王横吹曲三首·折杨柳

　　杨柳乱成丝，攀折上春时。叶密鸟飞碍，风轻花落迟。

　　城高短箫发，林空画角悲。曲中无别意，并是为相思。

　　古诗简介

　　《折杨柳》是南朝梁宫体诗人萧纲创作的曲。该曲读之只觉一缕柔情，委婉缠绵。至于语言的清丽圆美，又历历如同贯珠。

　　注释

　　1、折杨柳——古《横吹曲》名，南朝梁、陈和唐人多为伤春惜别之辞。

　　2、上春——即早春。

　　3、画角——军中吹器。

　　4、并——犹，总是的意思。

　　5、杨柳：《折杨柳》曲。古诗文中常以杨柳喻送别情事。《诗经·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”

　　赏析/鉴赏

　　诗的前四句描写杨柳。“杨柳乱成丝”，写出千万条柳丝如丝如缕随风飘拂之状。“攀折上春时”，上春，原指农历正月，但这里泛指春天而已。此句点题，且隐隐唤出一手攀柳枝、凝眸远望之人。三、四句仍写柳。因柳枝茂密，故鸟儿穿行其间受到阻碍；因风力轻微，故柳花飘落亦轻而缓。二句颇见诗人体悟之工。此四句虽未言相思，然相思之情已暗暗透露。“乱成丝”之“乱”，令人想到折杨柳者心绪烦乱；而春光之明媚，则反衬出她的孤独与寂寞。

　　五至八句写横吹曲。“城高短箫发，林空画角悲。”短箫、画角都是横吹曲中所用的乐器。箫长则声音浑浊，短则其声轻扬。“高”、“空”二字用得极好。箫声发自高处，似自云端落下，听来愈显清厉。画角声穿度空荡荡的树林，似更添几许失意和悲凄。乐声自远处传来，总是更能撩人遐想的。此二句乃互文，意谓短箫、画角所奏的横吹曲发自高城之上，度越空林而来。至于所奏的'曲子，应即诗题为“折杨柳”。其曲当是守城的军队所奏，因横吹曲乃是军乐。“曲中无别意，并是为相思。”那为相思所苦的女子，即使听到别的曲子，也未必不感到离别情，何况所听到的恰恰是令人联想到离别的《折杨柳》，更何况此时她自己正在折柳凝思！

　　诗的前四句写折杨柳，是实写；后四句写曲中的“折杨柳”，是虚写。前面透露相思之情，但不明言，是暗写；结尾处加以点明，是明写。颇有映带回萦之妙。粗读全诗，似觉写柳、写曲，分成两截。稍加体会，便知写柳是写那女子眼中所见，写曲是写她耳中所闻，浑然一体；在柳与曲的后面，隐然有人的形象呼之欲出。构思甚巧，而不露痕迹；切合诗题，但不粘皮带骨。读之只觉一缕柔情，委婉缠绵。至于语言的清丽圆美，又历历如同贯珠。至此，我们不能不为诗人的出色才能而赞叹。

杨柳原文赏析5

　　折杨柳歌辞五首南北朝

　　上马不捉鞭，反折杨柳枝。

　　蹀座吹长笛，愁杀行客儿。

　　腹中愁不乐，愿作郎马鞭。

　　出入擐郎臂，蹀座郎膝边。

　　放马两泉泽，忘不著连羁。

　　担鞍逐马走，何见得马骑。

　　遥看孟津河，杨柳郁婆娑。

　　我是虏家儿，不解汉儿歌。

　　健儿须快马，快马须健儿。

　　跸跋黄尘下，然后别雄雌。

　　《折杨柳歌辞》译文

　　(一)

　　一个青年男子,上马后并不去取马背上的马鞭子,

　　而是去折杨树和柳树上的枝条。

　　接着,他盘膝坐在马背上,悠闲地吹起了长笛,

　　“你怎么不走呀,客官？”路过的人、都想上前去问这个青年男子(挡住了别人的去路、他不急、别人急)。

　　(二)

　　我现在因为浓重的愁苦而不快乐,我愿意成为郎君的马鞭(看来、古人整天把马鞭带在身上,女子借此表达了想与郎君形影不离的真实愿望)。

　　走出和进入院落(院子)时,我愿意牢牢地抓着郎君的胳膊(生拍你变心、跟别的女人跑了),悠闲时、我能盘膝坐在郎君身边。

　　(三)

　　我在两泉旁的小泽处、放牧我心爱的马儿,

　　竟然忘记了给马套上马笼头。

　　我背着马鞍、跟随着马走,

　　“怎么不见你骑马呢？”女情人问道。

　　(四)

　　遥看孟津河一带,茂密的杨树和柳树都随风摇曳着。

　　我是胡家的儿郎,不理解汉族男人写的诗歌。

　　(五)

　　(赛马时)健儿要获胜,必须依靠快马；但快马要显出它的真本领,又必须依靠骑术高明的健儿。

　　一群快马哔哔啵啵地快速奔跑着、才能分出高低。

　　《折杨柳歌辞》注释

　　捉鞭：拿起马鞭。捉：抓、拿。

　　蹀座：偏义复词，取“座”义。蹀：行；座，同“坐”。

　　长笛：指当时流行北方的羌笛。

　　擐：系，拴。

　　羁：马笼头。

　　逐：跟随。

　　孟津河：指孟津处的黄河。孟津：在河南孟县南。

　　郁：树木茂密状。

　　婆娑：盘旋舞动，此指杨柳随风摇曳的样子。

　　虏家儿：胡儿，古代汉族对北方少数民族之贬称。

　　跸跋：快马飞奔时马蹄击地声。

　　黄尘：指快马奔跑时扬起的尘土。

　　别雄雌：分高低、决胜负。

　　《折杨柳歌辞》赏析

　　《折杨柳歌辞》，《乐府诗集》收入横吹曲辞梁鼓角横吹曲，共五首，内容相贯，主要为征人临行之际与其情人相互赠答之词。折杨柳是古代送别的习俗，送者、行者常折柳以为留念。

　　第一首是写“行客”告别亲友远行之际，“上马”理当挥鞭启程，可他却“不捉鞭”，反而探身去折一枝杨柳。柳者，留也，在古代习俗中是作为惜别的象征。这一细节，正表现出其依依惜别的心情。而此时更传来了悠悠长笛之声，岂不更令人怅惘，别情难抑！诗前三句纯用叙事代抒情，不明言离愁，而巧妙地用“柳枝”、“长笛”象征离情的事物意象作垫衬，逼出最后一句“愁杀”两字。

　　第二首中，“愁不乐”点出与“郎”经常离别，故女子大发奇想，希望成为心上人的`马鞭，终日伴随情郎身边。诗蕴藉有致，颇带南方吴声西曲的柔情；但又颇有不同，“愿作郎马鞭”的痴想就明显带有北方器物的特征。诗以刚健之笔抒温婉之情，于爽健之中寓缠绵之情致。

　　第三首是写放马的情形。马不戴羁，人扛马鞍，人随马走，然后提出疑问“何见得马骑”，怎么不见你骑马呢。远离故乡前夕，作者的心情是沉重的，对未来充满了迷惑与不解。

　　第四首诗写征人遥望漫漫征程，对此行怀有隐忧。此诗应当注意两点：(一)作者当是北方少数民族，或为鲜卑，或为其他，虽已难深究，但其显然习惯于北方大漠生涯，来到中原沃土为时未久。故“遥望”之际，对“杨柳郁婆娑”之中原景物倍觉新鲜。“郁婆娑”三字十分传神，令人想见垂柳成行、依依摇曳之美景。此种景物描写，在北歌中极为罕见。(二)此诗当原用北族语言，经过汉译。“虏家儿”者，即出诸汉人译笔，北方民族断不会用此贬词自称。至于诗中透露出其时南北民族融合与文化交流的信息，亦值得重视。

　　第五首诗是写一场激烈的马赛前的情景。赛马场上，人强马壮，跃跃欲试。作者不禁感叹：健儿要获胜，必须依靠骏马；但快马要显示出其善奔，亦须依靠骑术高明的健儿。两个“须”字，突出了人马互相依赖的重要关系。“跸跋黄尘”，动人心魄，展示出万马奔腾的壮阔景象。这是作者的揣想之辞，故云“然后”才能决一雌雄。诗有议论，有描写，场景阔大，给人一种阳刚的美感。

　　《折杨柳歌辞》评论

　　第一首诗歌，写的是男青年在等待自己的女情人。

　　第二首诗歌，紧扣第一首、写男子终于等来了女情人。这首诗歌是女情人对男子的忠贞表白。

　　第三首诗歌，写男子因为太思慕女情人、而老是忘记这、忘记那。可见,他的女情人一定很标志。

　　第四首诗歌，作者也略微表达了对汉族人民的不满,“不理解汉族男人写的诗歌、怎么去弄懂汉族文化？”

　　第五首诗歌，是以女情人的视角来写的,意思是说:好男人需要好马、好马依赖好男人才出名。

杨柳原文赏析6

　　浣溪沙·杨柳千条送马蹄

　　朝代：清代

　　作者：纳兰性德

　　原文：

　　杨柳千条送马蹄，北来征雁旧南飞。客中谁与换春衣。

　　终古闲情归落照，一春幽梦逐游丝。信回刚道别多时。

　　注释

　　①古北口：长城的'重要关口，地势险峻，在今北京密云县境，为北京与东北往来的必经之路。

　　②落照：落日之光。杜牧《洛阳长句》：“桥横落照虹堪画，树锁千门鸟自还。”

　　③游丝：飘动着的蛛丝。晏殊《蝶恋花》：“满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。”

　　赏析

　　纳兰曾多次过古北口，如康熙十六年（1677}十月，扈驾赴汤泉；康熙二十一年（1682）二月至五月，扈驾巡视盛京、乌喇等地；康熙二十二年（1683）六月、七月，奉太皇太后出古北口避暑；康熙二十三年（1684}五月至八月，出古北口避暑等。本篇究竟作于何时，很难确知。不过从词中“谁与换春衣”来看，可能作于康熙二十一年春末。这首词仍是表达了厌于扈从生涯，思念家园、思念闺中人的情怀。大约与本篇写作同时，还有诗《密云》、及词《采桑子·居庸关》等作。

杨柳原文赏析7

　　原文：

　　酒泉子·杨柳舞风

　　五代：顾敻

　　杨柳舞风，轻惹春烟残雨。杏花愁，莺正语，画楼东。

　　锦屏寂寞思无穷，还是不知消息。镜尘生，珠泪滴，损仪容。

　　译文：

　　杨柳舞风，轻惹春烟残雨。杏花愁，莺正语，画楼东。

　　锦屏寂寞思无穷，还是不知消息。镜尘生，珠泪滴，损仪容。

　　注释：

　　杨柳舞风，轻惹春烟残雨。杏花愁，莺正语，画楼东。

　　锦屏寂寞思无穷，还是不知消息。镜尘生，珠泪滴，损仪容。

　　镜尘生：久未对镜梳妆，故镜生尘。损仪容：因相思之苦而摧残了美丽的容颜。

　　赏析：

　　这首词写闺妇春思。上片写画楼东的春景：柳、风、烟、雨、莺，交织在一起，有声有色。下片写她因未得丈夫消息，泪珠常滴，容颜渐损，即“为伊消得人憔悴”之意。

杨柳原文赏析8

　　原文：

　　东风杨柳欲青青。

　　烟淡雨初晴。

　　恼他香阁浓睡，撩乱有啼莺。

　　眉叶细，舞腰轻。

　　宿妆成。

　　一春芳意，三月和风，牵系人情。

　　译文

　　春风吹来，柳树发青芽，满眼春色。淡淡柳烟似有若无，一番春雨初霁之后柳色显得倍加清新，翠意撩人。那闺中女子对这春色视而不见，恹恹无绪，黯黯思睡，听到莺声却生恼恨。

　　眉毛弯弯如柳叶，腰肢婀娜如轻摇的柳枝，脸上仍是隔夜未整的残妆。柳芽茁长的春意，萦拂柳条的春风、柳枝上的莺啼、柳树间的烟锁，无不牵系着闺中人的情思。

　　注释

　　东风：春风。

　　宿妆：指旧妆，残妆。

　　赏析：

　　这首词，上片以景衬情，下片则在描绘人物时蕴情会意。全篇借春风杨柳绘写浓春美景，衬比香阁女子的绰约风姿，曲传离思别意，景与情谐，物与人合，宛转含蓄，情致* 。词中化用金昌绪的'《春怨》和王昌龄的《闺怨》诗，但有神无迹，如轻霜溶水，泯融无痕。诗词都写到莺声惊梦生恼，春柳触发怨情，但诗中闺妇听莺声而小庭追打，见柳色而直说悔意，明朗爽利，感情真切；词里的香阁女子却只是浓睡不起，宿妆不整，娴静温婉，含而不露。二者相比，感情表现上有隐显曲直之别，声情口吻上有坦露含蓄之殊，语言上有质朴明快和清丽优雅之异，意趣、韵味也自判然不同。

　　上片起笔“东风杨柳欲青青，烟淡雨初晴”先绘出一幅如画春景：东风吹温送暖，催引生机；杨柳因春风吹拂而萌发春意，虽未青青成阴，却染得人满眼春色；柳丝纤细，柳烟疏淡，似有若无，自有一种迷濛意态；在一番春雨初霁之后，柳色显得倍加清新，翠意撩人，秀色可餐。这两句将春风、春柳，春雨、春晴，编织在一起，色彩明媚，春意盎然，令人心醉神迷。“恼他香阁浓睡，撩乱有啼莺”二句，词意陡生顿挫。面对烂漫春光，不是览景生欢，而是意趣索寞，“香阁浓睡”，情态异常。着一“恼”字，既是贯下，也暗暗承上。上两句描绘春景，是为了衬示香阁女子的怨思，即以乐景而反衬哀情，从而形成鲜明对比，把离情怨思烘托得更加强烈。由于人物内心状态的异常，观景亦有异常之感：春色娱人，莺声悦耳，是常情；而春色恼人，闻莺心烦，则是变态。

　　词中香阁女子所以对春色视而不见，恹恹无绪，黯黯思睡，听到莺声却生恼恨，实际是因春感怀，睹景伤情。莺声惊睡，也许还惊破了好梦。

　　下片“眉叶细，舞腰轻，宿妆成”为人物描写。眉叶、舞腰，既是咏柳，也是写人，杨柳枝叶的纤细袅娜，女子眉腰的秀美窈窕，在词人生花妙笔的晕染下，相互叠印复合。柳如美人，美人似柳，形象隽丽，比喻贴切，既写出柳的风神，也显出人的韵致。

　　“宿妆”，隔夜未整的残妆。词里的“宿妆成”，是指香阁浓睡的女子醒来，无心梳洗，懒于修饰。此处虽不明白言情，而从“宿妆”不整的容态中自然溢露出一种难以言传的幽怨。结拍“一春芳意、三月和风，牵系人情”三句正面点示题旨。“一春芳意”与“三月和风”为对偶句，同是“牵系人情”的景物。

　　这三句意思是：柳芽茁长的春意，萦拂柳条的春风，以及柳枝上的莺啼，柳树间的烟锁，无不牵系着闺中人的情思。“牵系”二字，切柳丝。全篇明以柳起，暗以柳结，中间所及，关涉到柳，联想古诗词中常用的柳的内涵自知“人情”为何。

　　全词在着意描写浓春烟景中，巧妙地将杨柳的丝缕和人物的纷乱心绪牵连绾合，衬写出香闺女子的春怨，情景交融，别具风情。

杨柳原文赏析9

　　原文：

　　东风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。恼他香阁浓睡，撩乱有啼莺。

　　眉叶细，舞腰轻，宿妆成。一春芳意，三月和风，牵系人情。

　　注释：

　　1、“恼他”二句：用唐金昌绪《春怨》诗意：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

　　2 、眉叶：眉毛描画得像柳叶。

　　3、宿妆：隔夜的化妆打扮。何逊《嘲刘孝绰》诗：“雀钗横晓鬓，蛾眉艳宿妆。”唐薛能《吴姬十首》诗其二：“何人画得天生态，枕破施朱隔宿妆。”

　　赏析：

　　此词写一位歌舞妓的春日怨情。上片，写春日风物引动了女主人公的愁怀。首两句写春景，笔触清疏，景致如画。后两句，化用唐人诗意，变化而成新境，以突显香闺独处者的百无聊赖的情怀。这里使用倒装句，使意思更为曲折。“恼他香阁浓睡，撩乱有啼莺”两句，按理应为：“恼他莺啼，撩乱香阁浓睡。”作者故意打乱语序，并非单单为了调适平仄，而主要是用以暗示女主人公心绪之烦乱。下片具体描写女主人公的“芳意”和“人情”。但整个儿写得表面化和一般化，所以未能激起读者的审美共鸣。过片三句，仅仅是一般化、普泛化地描绘女子的'美色；结尾三句写“春情”，更全是诗词中常见的套话，未能突出“这一个”的特点。

杨柳原文赏析10

　　原文：

　　杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。

　　而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。

　　诗词赏析：

　　此词内容当是触眼前之景，怀旧日之情，表现了伤离的痛苦和不尽的深思。

　　上片第一句“杨柳丝丝弄轻柔”，柳条细而长，可见季节是在仲春。“弄”是写垂柳嫩条在春风吹拂下的动态。这已是一种易于撩拨人们情绪的景色了。但光是这一句，还看不出情绪究竟是喜乐还是悲愁来。

　　接下一句“烟缕织成愁”，情绪的趋向就明白了。但写仲春之愁，如何写法？作者运用了他的'特技：海棠未遭雨打，还在枝头盛放；梨花又似争先，如雪般的开了，这不是很典型的良辰美景吗？可要知道，只有九十日的春天，却当此时已有一半过去了！好就好在“一半春休”这一句；如果没有这一句，上面所说的“烟缕织成愁”，就会变得无病呻吟。

　　若只有眼前景色的凭空触发，而没有内在的愁的根源，则即使是再大再多的外因，也起不了作用。于是在下片中，就把这个郁结交代出来了：“而今往事难重省，归梦绕秦楼。”原来有一段值得留恋、值得追怀的往事。但是年光不能倒流，历史无法重演，旧地又不能再到，则只有凭借回归的魂梦，围绕于女子所居的值得怀念的地方了。这两句写出了爱情和别离所带来的痛苦，但又念念不能忘怀，因此接下去写道：“相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。”词人的相思之情，只有借丁香和豆蔻才能充分表达。这分明就是在感叹自己心底的深情正像丁香一般忧郁而未吐，但又是非常希望能和自己心爱的人像豆蔻一般共结连理。整个下片的意思是说，尽管一切的梦幻都已失落，然而自己内心缠绵不断的情意依然专注在那个可人身上，真是到了“春蚕到死丝方尽”的境界。

杨柳原文赏析11

　　原文：

　　一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。

　　永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。

　　一树衰残委泥土，双枝荣耀植天庭。

　　定知玄象今春后，柳宿光中添两星。

　　翻译

　　春风吹拂，千丝万缕的柳枝随风起舞。柳枝绽出细叶嫩芽，望去一片嫩黄；细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软。这样一株生机勃勃的柳树，却长在永丰坊西南角的荒园中，只能顾影自怜，有谁来赏识关注它呢？

　　垂柳一株，委身于永丰坊西南角的.荒园中，因柔条极茂，被东使取两枝植于宫中，从此荣耀百倍，无异升天。料想今春的天象，将会有两颗新星得蒙柳宿星的光芒惠泽了。

　　赏析：

　　《杨柳枝》，白居易洛中所作也。《本事诗》曰：“白尚书有妓樊素善歌，小蛮善舞。尝为诗曰：‘樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。’年既高迈，而小蛮方丰艳，乃作《杨柳枝》辞以托意曰：‘永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？’及宣宗朝，国乐唱是辞。帝问谁辞，永丰在何处，左右具以对。时永丰坊西南角园中有垂柳一株，柔条极茂，因东使命取两枝植于禁中。”

杨柳原文赏析12

　　原文

　　鹧鸪天·杨柳东塘细水流

　　清代：蒋春霖

　　杨柳东塘细水流，红窗睡起唤晴鸠。屏间山压眉心翠，镜里波生鬓角秋。

　　临玉管，试琼瓯，醒时题恨醉时休。明朝花落归鸿尽，细雨春寒闭小楼。

　　译文

　　杨柳东塘细水流，红窗睡起唤晴鸠。屏间山压眉心翠，镜里波生鬓角秋。

　　临玉管，试琼瓯，醒时题恨醉时休。明朝花落归鸿尽，细雨春寒闭小楼。

　　注释

　　杨柳东塘细水流，红窗睡起唤晴鸠。屏间山压眉心翠，镜里波生鬓角秋。

　　临玉管，试琼瓯，醒时题恨醉时休。明朝花落归鸿尽，细雨春寒闭小楼。

　　玉管：毛笔的美称。琼瓯（ōu）：美酒。

　　赏析

　　此词借景抒情。上片写景。东塘杨柳，春波细流，红窗睡起，枝上鸣鸠，山压翠眉，鬓角生秋。下片抒情。时临玉管，或试琼瓯，醒时题恨，醉时便休。“明朝落花归鸿尽，细雨春寒闭小楼”既为全词添姿生色，又在有意无意之间微露惜春之意。通篇工丽精巧，委婉含蓄，极有情致。

杨柳原文赏析13

　　原文：

　　杨柳枝·桃源仙子不须夸

　　唐代：司空图

　　桃源仙子不须夸，闻道惟裁一片花。何似浣纱溪畔住，绿阴相间两三家。

　　译文：

　　桃源仙子不须夸，闻道惟裁一片花。何似浣纱溪畔住，绿阴相间两三家。

　　注释：

　　桃源仙子不须夸，闻道惟裁一片花。何似浣纱溪畔(pàn)住，绿阴相间两三家。

　　桃源：桃花源。一片花：陶渊明《桃花源记》谓桃源洞外有桃花林，“芳草鲜美，落英缤纷”云云。

　　浣纱溪：又名若耶溪，在浙江绍兴市南，即西施浣纱处。

　　赏析：

　　这首《杨柳枝》词是诗评家司空图的`作品。司空图诗宗王维山林隐逸之风，其词亦然，清新自然，雅洁可爱。

　　江南山清水秀，风光旖旎，胜似传说中的桃源仙境。词人用淡雅的笔墨，传达出人间春色的无限情韵。

杨柳原文赏析14

　　眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔宋朝王雱

　　杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。

　　而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头。

　　《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》译文

　　杨柳在风中摆动着柔软的柳丝，烟缕迷漾织进万千春愁。海棠的花瓣还未像雨点般坠，梨花的白色花瓣已经如雪花般纷纷飘落。由此知道，原来春天已经过去一半了。

　　而今往事实在难以重忆，梦魂归绕你住过的闺楼。刻骨的相思如今只在那芬芳的丁香枝上，那美丽的豆蔻梢头。

　　《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》注释

　　眼儿媚：词牌名，又名《秋波媚》。双调四十八字，前片三平韵，后片两平韵。

　　弄轻柔：摆弄着柔软的.柳丝。

　　海棠三句：指春分时节。海棠常经雨开花，梨花开时似雪，故云。

　　难重省：难以回忆。

　　省（xǐng）：明白、记忆。

　　秦楼：秦穆公女弄玉与其夫萧史所居之楼。此指王雱妻独居之所。

　　丁香：常绿乔木，春开紫或白花，可作香料。

　　豆蔻：草本植物，春日开花。

　　《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》赏析

　　这首词触眼前之景，怀旧日之情，此词为王雱怀念妻子所作，表现了伤离杨痛苦和不尽杨深思。

　　“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。”上片第一句“杨柳丝丝弄轻柔”，柳条细而长，可见季节是在仲春。“弄轻柔”字写杨柳在春风中轻摇杨柔美，分外有出垂柳初萌时杨细软轻盈、盎然春意。以“烟缕”来形容轻柔杨杨柳，大概是由于四月杨时候，垂柳杨顶端远远望去，宛如一抹浅绿杨烟云。杨柳如烟这个比喻并不新鲜，但“烟缕织成愁”，则出语新奇，耐人寻味。如烟杨垂柳和心中杨愁思并没有直接杨关系，却用一个“织”字将二者绾合，仿佛杨柳能通晓人性。“愁”字杨出现．为整首词披上淡淡哀愁杨羽衣。然而这忧伤从何而来，词人并未解释。只是在写完垂柳之后，他将笔触转向春日杨另两种花朵：海棠与梨花。

　　“海棠未雨，梨花梦雪，一半春休。”“雨”“雪”都是名词活用作动词，这句杨意思是说，海棠杨花瓣还未像雨有般坠，。梨花杨白色花瓣已经如雪花般纷纷飘落。由此知道，原来春天已经过去一半了。在韶华易逝杨感喟中，词人不禁触目生愁。

　　“而今往事难重省，归梦绕秦楼。”原来有一段值得留恋、值得追怀杨往事。但是年光不能倒流，历史无法重演，旧地又不能再到，则只有凭借回归杨魂梦，围绕于女子所居杨值得怀念杨地方了。

　　“相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。”词人杨相思之情，只有借丁香和豆蔻才能是分表达。这分明就是在感叹自己心底杨深情正像丁香一般忧郁而未吐，但又是非常希望能和自己心爱杨人像豆蔻一般共结连理。整个下片杨意思是说，尽管一切杨梦幻都已失落，然而自己内心缠绵不断杨情意依然专注在那个可人身上，真是到了“春蚕到死丝方尽”杨境界。

　　《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》创作背景

　　这首词的具体创作时间不详。王雱为王荆公的儿子，他身体虚弱缠绵病榻，于是与妻子分居，让妻子单独住在楼上。王荆公做主把他的妻子重新嫁给了别人，王雱因怀念妻子而为她写了这首词。

杨柳原文赏析15

　　原文：

　　西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情、曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

　　韶华不为少年留，恨悠悠，几时休？飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。

　　译文

　　西城的杨柳逗弄着春天的柔情，让我想起离别时的忧伤，眼泪止不住的流。还记得当年你为我拴着归来的小舟。绿色的原野，红色的小桥，是我们当时离别的情形。而如今你不在，只有水在独自流淌。

　　美好的青春不为少年时停留，离别的苦恨，什么时候才能停止？等到柳絮飘飞、落花满地的时候，我登上楼台。即使这满江春水都化作眼泪，也流不尽，依然有愁苦在心头。

　　注释

　　江城子：词牌名，又名“江神子”“村意远”。唐词单调，始见《花间集》韦庄词。宋人改为双调，七十字，上下片都是七句五平韵。

　　弄春：谓在春日弄姿。

　　离忧：离别的忧思；离人的忧伤。

　　多情：指钟情的'人。

　　归舟：返航的船。

　　韶华：美好的时光。常指春光。

　　飞絮：飘飞的柳絮。

　　春江：春天的江。

　　赏析：

　　【评解】

　　这是一首怀人伤别的佳作。上片从“弄春柔”、“系归舟”的杨柳，勾起了对“当日事”的回忆，想起了两人在“碧野朱桥”相会的情景。产生眼前“人不见”的离愁。下片写年华老去而产生的悠悠别恨。“便做”三句，表现了离愁的深长。全词于清丽淡雅中，含蕴着凄婉哀伤的情绪。

　　【集评】

　　薛砺若《宋词通论》：少游既是一个情种，自不免因落拓的宦途，羁旅的生涯，和失恋的萦绕所侵袭，因而使他变为一个伤心厌世的词人。所以他的词往往含蕴着极浓厚的凄婉情绪。

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：结尾两句与李后主之“恰似一江春水向东流”、徐师川之“门外重重叠叠山，遮不断愁来路”，皆言愁之极致。

　　--引自惠淇源《婉约词》

　　此为少游前期的暮春别恨之作。词之上片由“西城杨柳弄春柔”的描写，引起对往事的回忆，抒发暮春伤别之情；下片由“韶华不为少年留”的感叹，到“飞絮落花时候一登楼”的描写，进一步抒发愁情别恨。

　　首句“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有深意。因为这柳色，通常能使人联想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之意。赋予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。以下写因柳而有所感忆：“犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。”这里暗示，这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近水驿的长亭之柳，所以当年曾系归舟，曾有离别情事在这地方发生。那时候，一对有情人，就踏过红色的板桥，眺望春草萋萋的原野，在这儿话别。一切都记忆犹新，可是眼前呢，风景不殊，人儿已天各一方了。“水空流”三字表达的惆怅是深长的。

　　过片“韶华不为少年留”是因为少年既是风华正茂，又特别善感的缘故，所谓说“恨悠悠，几时休？”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空留”唱和了一次。“飞絮落花时节一登楼”说不登则已，“一登”就在这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”这是一个极其巧妙的比喻，它妙就妙在一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸在感情的洪流中。这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，水到渠成的。

　　此词写柳，妙在“弄春柔”一语，笔意入微，妥贴自然，把拟人手法于无意中出之，化无情之柳为多情之物；此词写愁，妙在引而不发，语气微婉，最后由景触发一个巧妙的比喻：清泪、流水和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。

　　这首愁情词由春愁离愁写起，再写失恋之愁和叹老嗟卑之愁，省略或者说是虚化了具体时空背景，仿佛将词人一生所经历之愁都凝聚浓缩在一首词中了，很富表现力和艺术感染力。

　　上片前三句写初春的离别，并未出现告别的对象而悲泪滂沱，已寓无限隐情。“犹记”两句转为忆旧，“多情”指恋人，“系归舟”指飘泊重逢的激动。“碧野朱桥”是当日系舟处所，又是今日处境。“当日事”唯存记忆，而眼前是“人不见，水空流”。即谓再度离别，再度“归来”时，已无人“系舟”，只见水流了！几个波折，诉尽赴约而不遇的绝望哀情。

　　换头“韶华”句为议论，道破人生真理，此理虽为常理常情，但由词人体味人生后道出则有极哀切的意蕴。这青春不再，年华易衰，才是“恨悠悠”的终极原因，何况春天又一次完结了哩！此悠悠长恨，当然将词人仕途不遇、理想落空的伤感融注其间了。最后，将愁恨之泪化作春江，极尽夸饰之能事，却仍“流不尽，许多愁”！妙在“流不尽”！此喻，在李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的比喻基础上，又翻出一层新意，乃脱胎换骨，点铁成金之法。

　　此词结构布局极缜密。下片“飞絮落花”印上片“杨柳弄春柔”；“登楼”印“离忧”；“春江都是泪”印“泪难收”；“韶华不为少年留”总提全词命意，天然浑成，意态兼善，神韵悠长。

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