美术教案

时间:2023-01-02 14:15:39 教案大全 我要投稿
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有关美术教案

  作为一名辛苦耕耘的教育工作者,时常需要编写教案,教案是实施教学的主要依据,有着至关重要的作用。写教案需要注意哪些格式呢?下面是小编收集整理的有关美术教案,欢迎阅读与收藏。

有关美术教案

有关美术教案1

  我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以论述:

  一、教材分析

  本课的内容、地位、作用

  本课的内容对同学来说是比较陌生的,且知识内容对同学吸引不是很大,但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课,教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的,对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使同学在对敦煌大背景的了解下,重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和同学的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使同学在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展和其独特的地位。

  二、教学目标

  根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着是提高同学艺术感知能力和审美区分能力,使同学了解中国优秀保守文化的思路,确定本课的教学目标为:

  1.使同学了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成绩和艺术特点,从而丰富同学的雕塑艺术知识,提高审美能力,增强民族自豪感和爱国主义情感。

  2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位,并掌握其发展的历程

  3.了解敦煌是个艺术宝库和其背景,是各个朝代劳动人民发明的产物,在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略,发生了不可弥补的损失,以激发同学的爱国热情,懂得珍惜祖国文化遗产。

  三.教学方法

  1.任务型教学法

  这篇文章内容较难理解,我设计了一些有关敦煌生动的故事让同学对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑,从而完成教学任务。

  2.多媒体教学法

  这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相,让同学直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强同学学习兴趣,加深同学印象。

  3. 问答式教学法

  提出有关问题,然后通过观看录相回答问题。有助于调动同学的积极性,有目的的去观看,效果更佳。

  四.教学重点和难点

  1.重点了解敦煌艺术宝库和其彩塑的形象特点。

  2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

  3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片,着重介绍敦煌、晋祠和“泥人张”的典型作品。

  四、教学过程

  1、导入新课

  回顾上节课所讲的三大石窟,这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)

  2.背景介绍

  向同学介绍敦煌地,和敦煌艺术-----莫高窟的发生和发展。

  故事讲解,开头就能引起同学的兴趣。(或者看录相带)

  (敦煌,远在二千一百年前的汉武帝时代,就是我国与西域往来的门户,也是“丝绸之路”上一颗绚烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国,张骞出使西域、玄奘西行取经,也经过这里。敦煌境内有两座山,两山之间有一小片绿州。据唐代记载,前秦建元二年,有位名叫乐撙的和尚,经过长途跋涉看到这一小片绿州,正当他疲乏又无处投宿之时,只见对面的三危山出现了奇景:山峰发出绚烂金光,如千佛之状,乐撙和尚立即感到这是块圣地,便顶礼膜拜,并立誓在此造窟,凿石供佛,遂成为莫高窟的'开创人。

  敦煌莫高窟壁画最多、最长,在492个洞窟中,计有壁画125000多平方米,假如这些壁画全部展开延伸,长度可达25公里。另有彩塑2400余身,其艺术板书之多,名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞),西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)

  3.回到主题

  敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成局部,它是在我国数千年雕塑艺术保守的基础上,吸收和融汇了外来艺术,从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

  1.什么是彩塑

  以黏土加上纤维物、河沙、水,揉合成的胶泥为材质,在木制的骨架上进行形体塑造,阴干后填缝、打磨,再着色描绘的作品称彩塑。

  2.彩塑的分类:

  由摆放位置与使用范围可分四类,即:石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

  4.内容讲解:

  (1).讲解敦煌莫高窟的彩塑和各时代的彩塑特点

  其中唐代前,和盛唐时的佛像特点采取先提问,带着问题讲同学观看并找出答案。

  1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟,其有拥有彩塑多少身?

  2. 早期彩塑具有什么特点?隋代和其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领同学形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、,〈菩萨、力士像》和《供养萨》,以佛教内容为题材,其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态,无一不说明是盛唐时期彩塑的板书。

  2。再列举其它时代时代彩塑形像图片,进行比较得出其特点。(以讲解为主)

  (2)辽代华严寺彩塑的主要特点

  辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实,又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

  (3)宋代彩塑的主要艺术特征

  以真人为依据,真实自然,具备凡人气质,缩短了人与神的距离。

  《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像,这些塑像造型生动、姿态自然,尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度,服饰美观大方,衣纹明快流畅。一个个性格鲜明,表情自然。加之高度与真人相仿,更显得栩栩如生。在技巧上,工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系,手法熟练,有高度的艺术表示力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品,在美术史上占有重要的地位。

  (4)明代彩塑

  在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上,有成百上千的壁塑,是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子观赏音》即是其墙壁上的一组雕像,风格独特,形象生动,富有浓郁的民族特点,是该寺彩塑的精华。

  观音,是佛教中的菩萨之一,佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品,塑、绘技艺高超,形象带有安祥和蔼的情味,具有浓厚的生活气息,达到了“传神”的意境。

  (5)清末“泥人张”的彩塑

  “泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于,将雕塑艺术功能重新开发,一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨,转向对实际的人世生活的描写,从而扩大了题材范围。

  “泥人张”的作品,表示出对实际生活的关心和对世俗趣味的认同,开拓了一个平民化和世俗化的于是天地,注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体,充沛发挥物质的媒介功能,色彩丰富,刻画细腻,集多种风格技法于一身,其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”,转化成适应民间喜好的“雅中带俗”,因而其作品具有实际性、世俗性和艺术性。

  《渔樵问答》这组彩塑,是一组典型的带有民俗、民风气息的作品,描绘劳动者的平凡生活,表示普通人的内心感情。劳动者的憨厚、乐观、善良、诚实表示得惟妙惟肖。

  最后让同学观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相,了解我国目前很多文物板书被盗。感受当然社会的落后,人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起同学的爱国热情和让同学对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产,维护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。

有关美术教案2

  教学目标

  1.初步了解有关塔的文化、历史,感受塔的优美造型特点。

  2.通过对塔的仔细观察,能比较准确地画出或制作塔基、塔身、塔顶等塔的结构,提高学生的用线、粘土或其它材料等进行造型的感受力和表现力;同时,更可以通过塔的造型练习培养学生的创新能力。

  3.通过学习,让学生懂得塔是文化的象征,是劳动人民智慧的结晶,更是建筑史上的伟大成就。

  教学重点:

  通过对塔的仔细观察,能比较准确地画出或制作塔基、塔身、塔顶等塔的结构,提高学生的用线、粘土或其它材料等进行造型的感受力和表现力;

  教学难点:

  能比较准确地画出或制作塔基、塔身、塔顶等塔的结构。

  课时:2课时

  第一课时

  课前准备

  师生共同收集有关塔的文字资料、图片,有兴趣的学生寻访家乡的塔,了解塔的历史,并对塔进行摄影、写生等。

  教学过程

  (一)探究主题,明确分工。

  1.欣赏名塔。展示世界各地的名塔图片。

  2.引出主题。师生共同讨论出一些问题:

  (1)塔的历史是如何发展演变的?

  (2)著名古塔的主要材料是什么?

  (3)塔的外形有什么特征?根据外观有哪些分类?

  (4)世界各地有哪些著名的塔?

  (5)我们的家乡有塔吗?谁去写生、摄影过?

  (6)收集有关塔的图片和画作并欣赏。

  (7)我们能不能设计有奇特功能的塔或制作立体的塔(各种材料)。

  3.小组分工。

  每小组根据自己课外资料,自由选择以上主题之一,进行探究。(最后一项第二课时执行。)

  途径:

  (1)已资料。

  (2)课堂上上、收集有关塔的图书、邮票等资料。

  (3)对图片进行徒手画等。

  (二)自主学习,了解内涵。

  各小组根据主题,有重点自主学习,老师巡回指导。

  (三)各组反馈,展示成果。

  学生交流自己图片,讨论、介绍古塔。

  师生讨论交流:

  1.大家想了解考古吗?祖国各地有许许多多的宝塔,谁能说说古代的塔是做什么的呢?

  (登高望远、为了纪念某个人或某件事、为了保藏经书……)

  教师:的古塔是随佛教传入我国的,有时为了登高望远,镇潮汛。如六和塔。有时为了纪念某人或某事……

  2.这么雄伟的塔,古人用什么材料建造起来的呢?

  (最早的时候,可能是用土堆积起来。后来一般用石块砌成,或用木料建造,或用各种材料综合起来……)

  (塔的建造说明劳动人民的智慧)

  (答案林林总总,让学生用文字、图片、实物来验证。)

  3.塔的外形结构怎样?各部分有什么特点?根据外观有哪些分类?

  (塔有塔基、塔身和塔尖组成。塔基一般比较大而结实,塔身一般上小下大,塔顶往往尖尖的;塔的整体高而复杂、一层层。根据外观有密檐式、楼阁式等十多种分类。)

  4.世界各地的塔有哪些?

  (上海东方明珠塔、北大的水塔、法国的艾菲尔铁塔、华盛顿纪念塔、夜景中的塔……)

  现代的塔因为科技的发达、材料的先进,外观越

  来越美、越来越高,作用也越来越广……更有的成了地域的标志。

  5.每一个家乡都或多或少有自己的塔,让学生介绍自己家乡的塔――名字、历史、外形特征等。有学生写生(徒手画)或摄影作品更好。

  让学生根据已有的造型知识写生(徒手画)和摄影作品。

  6.展示一些塔的美术作品,进行。

  (四)激发情感,提出要求。

  这节课的.学习知道了塔的历史和相关知识,懂得了塔的建造凝聚着劳动人民的智慧,还了解了家乡的塔,这真是一样宝贝。其实,我们身边还有更多的宝贝需要我们去发现、了解、保护、继承、发扬。

  下一节课,我们可以准备各种美术工具或材料来设计或制作我们心中的塔。

  第二课时

  课前准备

  (学生)钢笔、泥等造型表现的材料和工具。

  (教师)各种有关塔的资料照片、绘画材料等。

  教学过程

  (一)复习巩固,外观特征。

  1.塔的外观结构分哪几部分?各部分有什么特征?

  2.塔有哪些用途?

  3.你觉得现实中的塔有什么不足?你想象中的塔是怎样的?

  (塔高,老人登塔累,有电梯好。塔能发出香味更好。建一座水果塔。建一座抗地震的塔。会发光的塔……)

  (二)自主学习,探讨方法。

  1.利用你已有的各种材料,你想怎样表现想象中的塔?学生自由讨论。

  2.反馈:

  (1)徒手画:可以用各种笔画一画心中的宝塔。注意画出塔的挺拔和功能。

  (2)泥塑:可以用粘土来制作。注意塔的各部分比例。如何借助别的材料来固定。细节的表现可以用别的材料。

  (3)综合材料制作:你带了什么材料,准备设计怎样的塔?怎么制作?关键是如何把各种材料固定住。

  3.展示各种表现形式的塔的范作:徒手画、泥塑、其他材料等,教师讲解,拓宽学生的眼界。

  4.作业要求:大胆地用你喜欢的表现方法表现你想象中的塔。

  (三)设计制作,追求创意。

  学生练习,教师巡回指导。

  (四)展示作品,多样。

  1.展示作品。

  2.说说自己作品的最得意处。

  3.评评你觉得最有创意的塔。

  (五)、拓展延伸,开拓思路。

  展示人塔图片。让学生谈谈感想。

  身体也可以表现塔,可见艺术的表现形式可以是多种多样。只要我们大胆的想象,创意无限。

有关美术教案3

  教学目标:

  认知目标:感知版面设计在生活中的实用意义,初步了解版面设计的基本原理。

  技能目标:通过欣赏、思考、分析、实践等系列化的学习,知晓版面设计的方法和步骤,并运用形式美等法则,使之设计的`版面主题突出、个性鲜明、图文并茂。

  情感目标:在版面设计过程中,培养学生积极参与集体活动的意识,锻炼动手实践的能力,提高个体的审美和创新能力。

  教学过程:

  一、合作布展、初浅体验

  1、出示上一节课《学学构图》的学生作品,邀请6位学生分别把这些作品陈列在黑板上,

  做一个简易的“学学构图习作展”的版面布置。

  2、大家一起赏析,交流感受。

  3、再次邀请其他学生,对版面设计进行细微调整和完善。

  4、小结

  5、揭示课题《版面设计》

  二、欣赏讨论、渗入新知

  1、浏览“剪纸作品展”,比较并感受有设计感的作品展带来的艺术美感。

  2、说说自己以往参与的版面设计活动,交流制作心得。

  3、利用多媒体,参观生活中的版面设计。

  4、分析版面内容的组成部分。

  5、分析版面设计的组织形式。

  6、欣赏一组版面设计作品,巩固对版面设计中组织形式的理解。

  三、尝试练习、内化知识

  1、明确练习内容,以小组为单位进行“我型我秀”主题版面设计。

  布置练习任务,明确设计主题,收集小组成员提供的素材。

  2、思考版面的设计构想,并请一个小组师范,师生共同完成版面设计的雏形。

  3、集思广益,补充、交流版面设计的完成步骤。

  4、学生作业练习,小组分工合作,教师指导帮助。

  四、作业展示、分享创意

  五、课堂总结、拓展延伸。

有关美术教案4

  [作者:佚名转贴自:本站原创点击数:63更新时间:20xx-8-30文章录入:松树]

  教材:艺术一年级第一册第一单元课时:第二课时(共二课时)教学思路:加深学生对国粹艺术的认识,让我们在动手做脸谱和唱戏歌中体验戏剧,并参与表演,激发他们对戏剧的兴趣,培养他们的表演能力。教学目标:1、唱会《唱脸谱》,学会简单的虚拟动作。

  2、了解脸谱在京剧表现中的作用,并绘制简单的脸谱。

  3、拓展课的内容:提高学生表现力。教学重难点:利用所学虚拟动作及绘制脸谱综合表演,提高学生的兴趣,增强歌曲的感染和。教具准备:《唱脸谱》伴奏带、纸、画笔、颜料、实物投影仪。教学过程:一、回顾与复习1、音乐:

  a、复习歌曲《唱脸谱》。

  b、复习京剧知识

  (1)产生至今约200多年

  (2)分类①传统京剧(《铡美案》);②现代京剧(《红灯记》)③当代戏歌(《唱脸谱》)2、美术:欣赏并复习点线面知识,对称与均衡;3、音乐:

  学生跟伴奏复习歌曲(唱得不错,但还缺少什么?)--引入新课

  在京剧表演中,除了唱腔,还有配合唱腔的动作神情。二、认识与体验音乐:

  1、学生分组讨论:歌词中的角色有什么动作表现?

  2、学生进行表演。

  3、教师示范:兰花手、虎口掌、剑指导。

  学生学习模仿:强调兰花手表现女性曲雅、秀气、虎口掌,表现男性的勇猛、刚直。美术:

  1、京剧表演除了唱腔动作神情之中,他们的行动也引人注目,脸谱尤为突出。脸谱的作用?塑造个性。

  2、《唱脸谱》中的各个角色都有什么样的个性呢?

  通过上节课布置查资料任务,请学生讲一讲?

  3、分别讲角色故事,总结人物个性。

  4、脸谱的颜色。(1)特点:鲜明(观察总结)

  5、为脸谱上色。(教师参与)三、表演展示1、制作脸谱面具。

  2、学生表演《唱脸谱》(加上动作,戴上面具)四、教学评价与反思1、中国其它剧种。

  2、请学生课外收集相关资料。

  课例《唱脸谱》

  课题概述

  《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌,也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲,这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起,它既是流行歌曲,又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体,歌曲的a段是通谱歌形式,包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔,韵味十足。歌曲的b段是分节歌形式,包含四个乐句。前三个乐句均为两小节,保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用

  花脸托腔,将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气,阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈,惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。课例设计教学目的:

  1.通过欣赏脸谱,使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。

  2.通过学唱《唱脸谱》,让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合,从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣,进而热爱祖国的思想感情。

  3.通过画脸谱,引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合,培养学生对综合艺术的审美感受。

  教学重点:

  1.了解脸谱知识,认识脸谱在京剧中的作用。

  2.在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

  教具准备:多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等

  教学过程:

  一、赏析与导入──看脸谱

  ㈠组织教学:在京剧音乐声中开始上课

  ㈡资料展示:多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

  1、脸谱的产生;2、脸谱的颜色;3、脸谱的样式

  二、活动与体验──唱脸谱

  ㈠新授引入

  今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》(多媒体投影),了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。

  ㈡歌曲范唱

  1、谈话:听完这首歌曲,你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。

  2、学生自由谈

  ㈢学唱新歌

  1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律,然后随教师指挥一起唱。

  2、难点突破,前半拍休止

  3、随钢琴唱词(体会京剧风味的流行歌曲的特点)

  4、齐唱歌曲(加深情感体验)

  三、思考与创作──画脸谱

  ㈠欣赏:录音播放京剧唱段,学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象?㈡创作:(背景音乐与播放京剧)

  1、学生在音乐声中分组画脸谱。

  2、在音乐中学生展示作品,师生共评。

  四、反馈与小结──演脸谱

  ㈠学生戴自制脸谱唱歌曲,教师伴奏。

  ㈡小结(多媒体投影展示)

  今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲,学到了许多京剧中的脸谱知识,认识到了祖国京剧艺术的博大精深,希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲,要多听听京剧,做一个热爱民族音乐艺术的人……

  五、结束课业

  在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。教学拓展

  我在音乐教学中,通过优化师生双边活动,为学生提供了充分的活动条件,留给自由的空间,

  调动学生主动参与的热情,使学生通过切身体验激发情感,学习音乐文化知识,并在自己的体验中尝试创造,收到了很好的效果。

  一、教法设计

  叶圣陶先生曾说过:"教学是为了教会学生的学,教是为了将来的不教,持教之功贵在得法"。我根据新课程标准要求,结合自己的专业知识,运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识,用课件的形式显现给学生,让学生去看、去想,产生一种直接感受,这就是体验,它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体,在欣赏和学唱歌曲中,我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱,学生很快就掌握了,比起传统的`教学生认识音符、掌握时值要快的多。

  二、学法指导

  《学记》中说:"善学者,师逸而功倍,又从而庸之;不善学者,师勤而功半,又从而怨之"。现代教育研究也表明:良好的学习态度、方法,可缩短学习时间,提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受,是为学生素质的全面提高打基础。因此,我将常用教学方法与自己的"情感体验式"教学法结合起来,重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力,让他们认识脸谱,了解京剧,并区分不同脸谱的不同表现力,让学生自己去研究,能够独立完成学习任务。

  三、教学评价

  教学评价是检验学生情况的有效途径,我在这节课中采取的是综合评价方式,不是看学生这首歌唱到什么程度,而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应,参与态度和程度等,看他们通过这节课的学习,是否对京剧产生了兴趣,是否对脸谱产生了兴趣,是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈,上完这节课是不是很快乐,余兴未尽,是否真正做到也在乐中陶情,情中激趣,趣中学乐,乐中审美,美中提高,我想,这也是每一个音乐教师追求的最高境界,

  资料库

  一、理论依据

  新的音乐课程标准在基本理念中指出:音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程,在教学中,要强调音乐的情感体验。中学音乐教学大纲也在教学目的及教学过程中分别提出了"丰富情感体验"和"注重情感体验"的要求,由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受,它往往是点燃灵感火花、导入深层(转载于:wWw.HnnsCY.cOM:美术教案脸谱)认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术,是实现审美体验价值的最佳载体。

  二、教学素材

  (一)有关脸谱:脸谱是塑造人物的特殊手段,在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式,是戏曲演员面部化妆的一种谱式,是从唐代乐舞"代面"所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案,借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇,如"关羽";黑色代表粗犷、耿直,如"张飞";白色代表奸邪,如"曹操"。各有特定的脸谱,观众一看脸谱,即知其为何人,

  脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分,其中勾脸也是一功,要用画笔蘸色,对镜勾勒,首先勾画眉,次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛全部,然后勾画脸纹。

  在脸谱中还有一种化妆方法,叫揉脸,将选择的油彩放在手中,揉搓均匀,在脸上拍均匀后,再用笔在管理权限部位,进行勾画,像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。

有关美术教案5

  [活动目标]

  1、发挥幼儿的创意性。

  2、学习粘贴的技巧。

  [活动准备]脸谱,各种美劳材料:皱纹纸、电光纸、报纸,胶水。

  [活动过程]

  1、“小朋友们,们头上都长有什么呀?(头发)那你见过什么样的头发呢?(个别幼儿回答)

  小结:有长发、短发、卷发等。

  老师这儿有个小脸谱,(出示小脸谱)看!这个小脸谱的头上有头发吗?(没有)那你说它会高兴吗?(不高兴)那们一起当发型设计师为它设计一个漂亮的发型吧!

  2、教师示范操作。

  “想为它设计一个直发,先拿一块皱纹纸放在手心搓一搓,然后,用两个手的.大拇指与食指捻一捻,再在头发的一端涂上胶水,然后把它贴到头上。注意不要贴到眉毛下面和脸上。老师还设计了许多发型的小脸谱呢!看!这是什么发型?(逐个介绍作品的发型)

  3、幼儿操作,教师指导。

  要求:

  (1)粘贴时,头发不要粘到眉毛及眉毛下面的地方。

  (2)胶水不能涂的到处是,在纸的一端或背面轻轻涂一点即可。

  (3)保持小脸谱的清洁。

  4、组织幼儿张贴作品,并相互欣赏和交流。

有关美术教案6

  活动目标:

  在幼儿熟练朗诵古诗的基础上大胆表现鹅的不同动态。

  活动准备:

  幼儿已经会熟练念古诗《咏鹅》、黑色卡纸、白色、淡蓝色、深蓝色、红色油画棒

  活动过程:

  一、情景导入,引发兴趣

  师:“我们中国是一个很了不起的国家,我们有很多外国人都没有的,谁来说说看?”

  幼:长城、长江、黄河、京剧等

  师:我们中国古诗也是很有名的,最近我们也学念了好几首,今天我们来念一首《咏鹅》给客人老师听听好吗?

  师:这么好听的古诗我们把它画出来吧!

  二、欣赏感知,理解内容

  (设计意图:通过教师的情景化语言,让幼儿感知鹅的表现方法,使技能学习融入到情景中。)

  教师边用语言描述,边示范。

  师:两个蛋宝宝在草地上很孤单,小蛋宝宝想跟大蛋宝宝做朋友,于是小蛋宝宝拿起电话跟大蛋宝宝说:“你好啊,我们做个朋友好吗?”

  大蛋宝宝回答说:“好啊,朋友。”(添画鹅的脖子)小蛋宝宝听了很开心,它睁开眼睛,戴上了一顶红红的帽子,张开扁扁的嘴巴说:“你好,你好!”

  师:你们猜猜看,两个蛋宝宝变成了什么?(大白鹅)

  师:你们真棒!猜对了!大白鹅很开心,张开翅膀,(添画翅膀),跳起舞来了!

  三、幼儿创作,大胆表现

  (在这一环节中,教师用情景化的语言来指导,幼儿的创作,引发幼儿的创作兴趣,鼓励幼儿大胆表现出不同动态的鹅。)

  草地上还有许多蛋宝宝也想变成大白鹅呢,你们一起来帮帮它们好吗?

  指导语:

  1、提醒幼儿要找一大一小的蛋宝宝来变鹅宝宝。(引导幼儿画出不同大小的蛋,区分鹅的头与身体)

  2、鹅宝宝可喜欢洗澡了,身上的羽毛都是白白的。(要求幼儿用白色油画棒均匀着色)

  3、提醒幼儿要变出神气的大白鹅。(特征:细细长长的脖子)

  4、鼓励幼儿表现不同动态的鹅,并添画背景。

  四、展示交流,体验成功

  找找谁的大白鹅最神气!我们一起来学学自己画的其中一只大白鹅的动作,边学动作边念古诗。(特征、动态方面)

  活动反思:

  在绘画材料的'选择上我选用黑色卡纸和白色油画棒,这在颜色上形成了很强烈的黑白对比,给孩子一个视觉冲击/也为我下面的活动过程起到了铺垫。在教孩子们画鹅时我采用了情景化的比较童趣的语言让孩子比较有兴趣并且易于理解和接受。

  但是孩子们在表现鹅的动态时比较有困难,从而让交流评价这一过程也比较的枯燥,主要原因是我对孩子们的前期经验的准备缺乏了考虑,孩子们 的前期经验对于一节活动是极其重要,因此我门老师在选活动的时候一定要多去考虑。

有关美术教案7

  教学目的

  1、通过指导欣赏儿童美术作品,启发学生美术创造力,提高学习美术的兴趣。

  2、利用作品使学生初步接受美的陶冶。

  3、对学生进行热爱祖国、热爱大自然、热爱家乡、树立远大理想、培养顽强意志和良好生活习惯等方面的教育。

  教学重点:讲解儿童画所表达的具体内容,使学生感受其生活情趣。

  教学难点:使学生认识和理解作品的创作过程和表现特点。

  教学教具:儿童作品、PPT课件。

  教学过程:

  一、组织教学

  检查课本准备情况,稳定全班情绪、集中学生注意力。

  二、讲授新课

  1、导入课题,并板书。

  我们小朋友热爱美术,勤学苦练,也能创作出很好的`作品。今天我们就来欣赏一下小朋友的画,这些小朋友的画,还在全国甚至国际上的儿童画展览中获得过各种奖呢。

  2、逐幅欣赏课本上小朋友的画。

  《手风琴》、《骑上创意脚踏车》、《大公

  鸡》、《我和妈妈一起做运动》、《沙滩》、《吃草》、《风景》

  a、教师演示讲解欣赏方法。

  b、分组讨论。

  小朋友们用笔记录了自己的美好生活,你喜欢这些作品中的哪一幅?说说为什么喜欢它?

  c、全班交流。

  三、巩固练习

  学生讨论过程,教师辅导。

  四、课堂总结

  总结本次的学习情况。

  第2课:我的小画箱

  教学目标:

  1、认识并学会使用画箱中的美术工具。

  2、在制作、观赏、游戏的过程中体验美术学习的乐趣。

  教学重点:巧妙构思折剪画册。

  教学难点:大胆地添画绘制画册。

  教学设计:

  教学过程安排如下:探究质疑——合作解答——提供指导——创造表现——作业展示。

  教学课时:两课时

  作业要求:

  运用折、剪、添画等方法制作一本小画册,注意每幅图中剪制合页处的巧妙衔接。教学注意事项

  1、在剪制小画册时,可剪一刀或根据自己的设计剪多刀,勿剪断。添画时候应注意在画页剪开处衔接的形与色恰倒好处。

  2、制作的示范小画册,上面绘有半截动物、植物或人物的形象,鼓励学生添画出上半截或下半截的形象,为学生的绘画表现提供参考。

  材料准备:

  1、学生:白纸多张、剪刀、颜色笔、双面胶、书

  2、教师:多媒体课件、示范画册、学生活动画册、剪刀多把、颜色笔多盒、双面胶、标题多张

有关美术教案8

  1、《人民的艺术家——齐白石》教学设计

  教学目标:

  1.显性目标:通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等,能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受。

  2.隐性目标:体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活,才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。

  教学重难点:

  1.教学重点:通过学习欣赏齐白石的作品,了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

  2.教学难点:运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受。

  教学准备:

  师生课前收集的相关文字和图片资料。

  教学过程:

  一、组织教学:

  检查工具的摆放。

  二、设问引入

  1.上个世纪,我国涌现出了一大批优秀的艺术家,其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号,您知道他是谁吗?(生答)

  2.出示课题,板书:人民艺术家——齐白石

  三、学生交流资料:

  1.谁能用自己的语言简单地向大家介绍您所了解齐白石?

  2.请2~3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。

  3.师小结:小故事——从木匠到人民艺术家

  齐白石1863年生于湖南湘潭,出生贫苦家农家,幼而好学,读过半年私塾,12岁始学木匠,善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师,学习诗文、书画、篆刻。40岁后,五次出远门游历,助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下,进行“衰年变法”,闭门专攻写意花鸟,借鉴诸家之长,再结合自己的汽质修养,形成自己独特的绘画风格,画风、境界有了质

  的飞跃,成为一位诗书画印全才的艺术家。

  四、引导欣赏:

  1.欣赏P2右下:齐白石花鸟鱼虫作品,小组交流:

  (1)您最喜欢哪幅?

  (2)画家是怀着怎样的心情表现的?

  (3)怎样才能表现得这样生动?

  生汇报,师小结:齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼,所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果,因此生动、钦切而又质朴。

  在众多的花鸟鱼虫作品中,白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧!

  2.欣赏P2左上《群虾》,小组交流:

  (1)您觉得白石老人的'虾画得如何?(鲜活、有生命力)

  (2)他是怎样把虾表现得如此鲜活的?

  生汇报,师小结:白石老人潜心钻研画虾几十年,他画的虾源于生活而高于生活。最初,齐白石画的虾,长臂和躯干变化不多,长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是,他在家中案头摆了一只大海碗,碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此,他画的虾就更加神态多变,活灵活现了。河虾与对虾的结合,创造了艺术中的“虾”。

  3.齐白石笔下的绚丽世界

  白石老人一生作品丰富,有但擅长花鸟,还有大量的山水和人物作品。下面分组欣赏以下几幅画,讨论后汇报:

  (1)P3下《荷花蜻蜓》

  ①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同?

  写意与工笔结合。师简介:工虫花卉,即兼工带写,乃白石晚年独创,前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。

  ②这样的画面有什么样的效果?

  粗与细、虚与实的强烈对比,豪放与细腻、动静结合,妙夺天工,奇趣盎然。

  (2)P3右《蛙声十里出山泉》

  ①画作是如何表现诗句的?

  看着蝌蚪,仿佛随着流水,听到了蛙鸣,使人产生联想。

  ②说说您看画的感受。

  展现了画家丰富的想象力和创造力,笔简意远。

  师补充简介:这是51年老舍持清人查初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画。

  (3)P3左《竹楼荷塘》

  ①看到这幅画,您有什么感受?

  宁静、朴实、深远,诗一般的意境。

  ②读一读P3中的这首诗,结合起来理解这幅画。

  4.诗书画印的全才

  刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人。

  欣赏P3书法、诗文、篆刻作品,说说欣赏后的感受。

  书法:汽象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣

  诗文:清新质朴,感情真挚

  篆刻:布局奇特、雄奇奔放、汽势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一汽呵成。

  五、小结回眸

  1.欣赏了齐白石的诗书画印,我想问问大家,他如何能从普通的木匠变成艺术大师?他一生又为什么会留下大量的作品?(勤奋刻苦)

  小故事:一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去。回家后,他跟母钦商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后,一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此,这本画册成了他的美术教科书。

  在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅。

  他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力,于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫,但是并不添加其他内容。年纪大了以后,只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

  2.您知道白石老人最喜欢表现什么吗?(花鸟虫鱼等生活中最常见的事物)

  3.他的作品主要有什么特点?(画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣)

  六、学生作业

  1.作业要求:选择书中您最喜欢的一幅作品,写写自己独特的观后感(可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手)或者谈谈您学完本课后的收获。

  2.生作业,师巡视指导

  七、总结延伸

  1.请部分学生读一读自己的观后感或收获。

  2.齐白石一生有上万幅作品,如果您感兴趣,可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。教学反思

  《人民艺术家齐白石》是五年级的教学内容,本课将通过学习齐的作品及其人其事,使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点,体验画家的人格魅力,从而提高对中国画的艺术审美能力,陶冶情操,增强学生的民族自嶟心和自豪感。在本课教学中,我采苊学生自主学习的方式,将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。每一巍组重点分析一幅作品,在小组交流讨论后,小组推选一位同学为大家介绍,然后小组其他同学再给予补充,最后教师根据学生的介绍情况,给予适当的补充。以这种形式上欣赏课,学生的积极性很高,教学效果较好。

  2、《20世纪的艺术大师----马蒂斯》教学设计

  教学目的:

  1、显性内容与目标

  应知:(1)通过本课学习初步了解马蒂斯生平。

  (2)通过作品欣赏,以教材中的文字提示为线索,了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格,对“野兽派”有初步了解。

  (3)通过对马蒂斯剪纸作品的欣赏,初步了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。知道二至三幅代表作品。

  应会:(1)在教师的引导下,通过观察、比较、归纳,学生能够总结马蒂斯的艺术特点。

  (2)通过学习,学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品,能力强的学生能发生发表自己较为独特的观点。

  (3)能学习马蒂斯剪纸的表现手法,创作一幅作品。

  2、隐性内容与目标

  (1)通过了解马蒂斯一生对艺术的不胃追求、不断超越自我的生平,激发学生不满足过去,勇于创新的思想意识。

  (2)用马蒂斯晚年带病创作,达到个人艺术巅峰的事实,启发学生做事有恒心,不轻言放弃的精神。

  教学重点:

  1、了解马蒂斯艺术特征,学习他一生对艺术执著追求的精神。

  2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法,体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。教学难点:对马蒂斯孟为抽象的物象造型的认识与理解。

  一、导入

  出示两幅图,一是写实人物作品,一是马蒂斯的《戴帽的女人》。

  问:哪幅图给您的视觉冲击力最强?为什么?

  二、讲授新课

  的确,这幅作品不仅打动了您们,1905年在法国秋季沙龙展览会中,这幅作品以它鲜明的色彩、强烈的对比和特有的装饰性,轰动了整个美术界。由苴他们的作品与传统的写实色彩截然不同,评论家们戏称他们像“野兽”一样,“野兽派”因此得名。

  您们想不想认识这位20世纪的艺术大师呢?

  三、出示课题

  课题:20世纪的艺术大师——马蒂斯

  出示马蒂斯的肖像。

  四、欣赏马蒂斯的绘画作品

  欣赏他的作品。

  组内谈感受:(关注造型上和色彩上的特点)。

有关美术教案9

  人美版第十册美术教案【五年级下】

  德育纲要要求

  为提高整个中华民族的思想道德素质,培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德;遵守社会公德的意识和文明行为习惯;良好的意志品格和活泼开朗的性格;自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力,为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民,打下初步的思想品德基础。

  美术教学要充分发挥艺术教育的力量,陶冶学生的情操,培养活泼开朗的性格和爱美的情趣。

  课程目标

  一、总目标

  学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,表达自己的感情和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  二、阶段目标(第三学段)

  ?造型?表现

  运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和感情。

  ?设计?应用

  运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。

  ?欣赏?评述

  欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论扽方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。?综合?探索

  结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的`知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

  1人民的艺术家——齐白石

  教学目标:

  显性目标:通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等,能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受。

  隐性目标:体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活,才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。

  教学重点:

  齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

  教学难点:

  运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受。

  教学准备:

  课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

  教学时间:

  一课时

  教学过程:

  一、

  组织教学:

  检查工具的摆放情况。

  二、学生交流资料:

  请几位同学向大家介绍齐白石。(要求用自己的语言简单的介绍)

  三、引导欣赏:

  1.小故事——从木匠到人民艺术家

  2.《群虾》(课件出示)〈对比真的河虾与对虾〉

  最初,齐白石画的虾,长臂和躯干变化不多,长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是,他在家中案头摆了一只大海碗,碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此,他画的虾就更加神态多变,活灵活现了。河虾与对虾的结合,创造了艺术中的“虾”。

  3.齐白石笔下的花鸟鱼虫

  他为什么会留下大量的作品?(勤奋刻苦)

  一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去。回家后,他跟母亲商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后,一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此,这本画册成了他的美术教科书。

  在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅。(故事)

  他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力,于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫,但是并不添加其他内容。年纪大了以后,只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

  欣赏几幅齐白石的代表作品:(教师引导分析)

  中国画:《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

  篆刻:鲁班门下

  书法:发扬民族文化

  4.齐白石不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人。

  他所画花鸟虫鱼虾蟹,笔墨纵横雄健,造型简炼质朴,色彩鲜明热烈;阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合,神态活现。篆刻布局奇特有力。

  四、评述过程

  帮助学生进行评述归纳。

  对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。

  五、拓展过程

  为学生介绍相关网址,推荐相关书籍。

  欣赏齐白石的其他作品。

  第二课20世纪的艺术大师——马蒂斯

  教学目标:

  显性目标:通过欣赏,感受马蒂斯的艺术他色,通过收集资料,了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯,尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。

  隐性目标:感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸,体会马蒂斯的艺术风格,乐于了解人类多元文化艺术的成就。

  教学重点:

  了解马蒂斯的艺术特色(如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等),区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。

  教学难点:

  用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。

  教学准备:

  课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

  教学时间:

  一课时

  教学过程:

  一、

  组织教学:

  检查工具的准备情况。

  二、欣赏与比较:

  猜猜看:

  哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸?哪一幅是马蒂斯的作品?为什么这样区分?说说你的理由。

  三、介绍马蒂斯

  马蒂斯擅长什么?

  他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。

  观察与比较:(课件出示)

  1.马蒂斯的画在造型上有什么特点?(简练)

  比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。

  2.马蒂斯色彩上注重什么?

  比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《(出自:WwW.HNNscy.Com:人美版第十册美术教案)椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么?

  3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别?

  欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。

  四、通过本课的欣赏,你对马蒂斯印象最深刻的是什么?

  五、试一试,用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。

  六、课堂小结。

  讲评作业

  第三课精细的描写

  教学目标:

  显性目标:通过观察,发现平时不注意的细节,能用线条精细的表现物象。

  隐性目标:通过欣赏与表现,感受我国传统的绘画技法,体会线描画的精美、细致,激发对我国传统文化的热爱。

  教学重点:

  组织线条精细的表现物象的方法。

  教学难点:

  组织线条的方法,观察与表现的方法。

  教学准备:

  课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。

  教学时间:

  一课时

  教学过程:

  一、组织教学:

  检查工具的摆放,检查作业完成情况。

  二、欣赏分析:

  1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》

  简单解释素描的含义,区分结构素描与光影素描。

  解释素描、速写、线描画的关系。

  2.对比:

  出示图片:《葵花》及修改图。

  那一幅更精美?为什么?

  回忆:在用线条作画时,应该注意什么?

  3.通过欣赏这些精细地描写,你注意到那些细节?

  这些细节用什么样的线条来表现?

  为什么用这样的线条呢?你能给它换另一种形式的线条吗?

  4.你认为,用什么样的线条,如何组织,才能更精细的表现物象?

有关美术教案10

  活动目标:

  1、迁移手掌印画的经验,进行树叶印画。

  2、通过树叶飘落到xxxx地方,变成xxxx颜色,拓展想象,进一步认识颜色。

  活动准备:

  幼儿收集的各种形状的叶子若干、粗头毛笔、16开的白纸、红色和黄色兰色的颜料等。

  活动过程:

  一、展示树叶,引出主题

  小朋友,看看我手里拿着什么呀?(树叶)秋天到了,树叶玩起了变颜色的魔术。有的变红了,有的变黄了,还会变什么颜色呢?仔细看看它们是怎么变的。

  二、运用语言和示范的方式,了解树叶拓印画,拓展幼儿的想象,增加活动的趣味性

  教师:树叶飘到大海里,变成了蓝色。(教师边说边用毛笔将树叶的反面刷上蓝色,然后将树叶放在纸上用手压印)

  教师:瞧!变出了一片蓝色的树叶了。(在纸上的空地方可反复多次压印)

  教师:哟!树叶又飘到太阳的身边,它被太阳染成了红色。(以同样的方法示范拓印方法)

  教师:讲解操作要点

  (1)提醒幼儿中途可再次用毛笔刷上颜料后再印;

  (2)换色时可以换一片树叶再进行印画;

  (3)不要将颜料弄得其他小朋友身上。

  三、幼儿操作,教师巡回指导

  用笔在叶面背面均匀的.刷上颜色,笔用完后要放回相应盘中;

  压印时,要将叶子放好后,一只手放在叶子上轻轻地往下压;

  提醒幼儿换颜色时,一定要取干净的叶子。

  四、展示幼儿作品,进行活动评价

  (展示作品,幼儿观察与交流)师:说说自己把树叶变成什么颜色了?(师简单讲评)

  师:看着彩色的树叶,教师和幼儿一起朗诵儿歌《片片飞来像蝴蝶》。

  教学反思

  本节课源于幼儿生活,小朋友兴趣浓厚。所有的幼儿都自己动手创作树叶印画作品。在活动中,孩子们选择自己喜欢的树叶和颜色,认真涂色,细心贴印,画面整洁,叶印清晰完整。给予了儿童足够的空间和环境让他们涂涂画画,培养幼儿丰富的想象力和动手操作能力。由于考虑到印画颜料是湿的容易擦花,所以没要求幼儿立即用水彩笔添画,只有少部分幼儿拼印出蝴蝶、花等形象。

有关美术教案11

  活动目标:

  1、学习用简单的图形,尝试大胆地表现蘑菇房的基本特征,

  2、乐意向同伴介绍蘑菇房,与同伴一起分享快乐。

  活动准备:

  幼儿用书人手一册、笔、纸。

  活动过程:

  一、教师和幼儿一起打开幼儿用书,共同阅读故事《蘑菇房子》,引出主题。

  二、认识蘑菇房子的特征,了解作画方法。

  1、引导幼儿观察蘑菇房子,说说:蘑菇房子是什么样子的?房顶是什么形状的?房子又是什么形状的?蘑菇房子上还有什么?

  蘑菇房子房顶是半圆形的,房子是长方形的。房子上有窗户门。

  谈谈房子应该画的如何才能住得下小白兔?(房子应该画的大,才能住得下小白兔。)

  幼儿想象你想画怎样的'门窗?(可以是正方形、半圆形、圆形等等)

  三、幼儿大胆作画。

  师鼓励幼儿蘑菇房子画要大的。绘画大胆,门窗自由发挥想象、涂色均匀。

  四、展览作品,相互评价。

  幼儿相互观摩蘑菇房子。教师组织幼儿说说自己喜欢的房子,为什么?表扬作画大胆、涂色均匀的幼儿。

  有益的学习经验:

  1、喜欢折纸活动。

  2、学习折叠绘画的方法表现小动物的形象。

  准备:

  三角形纸、彩笔、图画纸,小狗、小猫、小猪的范例。

  活动与指导:

  1、出示可爱的小动物的范例请幼儿欣赏,可选择自己喜欢哪个小动物。

  2、学习折叠绘画小动物,会在小动物形象上描画五官。

  3、幼儿自行练习折绘自己喜欢的小动物。

  4、鼓励幼儿多折几个动物,画小动物不同的动态。

  建议:

  教幼儿学习看折纸图。

  日常生活

  1、丰富幼儿关于小狗、小猫、小猪的知识。

  2、学习“一只哈巴狗”的舞蹈及歌曲:“我爱我的小动物”。

  家园配合

  鼓励称赞幼儿动手折叠学画的积极性。

有关美术教案12

  活动目标:

  1、借助图片发现蝴蝶翅膀大小、颜色、花纹都是对称的,理解对称的含义。

  2、通过拼摆、绘画的方法表现蝴蝶对称的翅膀和花纹。

  3、在创作时体验图案对称带来的均衡美。

  活动准备:

  1、幼儿人手一套油画棒、一支胶水棒。

  2、若干形状图片(偶数量),画有蝴蝶身体的白纸人手一份。

  3、PPT《蝴蝶》,实物手工蝴蝶。

  4、《梁祝》音乐;《喜洋洋》音乐。

  活动过程:

  一、猜谜引题。

  教师:头上有着两根须,身上穿着花衣服,喜欢飞在花丛中,快快乐乐在跳舞。猜猜这是什么小动物?

  二、引导幼儿欣赏各种蝴蝶,发现蝴蝶翅膀的'秘密——对称。

  1、教师:让我们跟着蝴蝶姑娘到蝴蝶王国去看看吧!(欣赏PPT)。

  2、教师指导幼儿观察各种蝴蝶的图案和线条。

  3、教师引导幼儿细致地观察一只蝴蝶图片,发现对称的秘密。

  4、出示手工蝴蝶,让幼儿感受蝴蝶的对称。

  三、师幼共同探索用各种形状以及对称图案来表现蝴蝶。

  1、教师介绍各种材料,请个别幼儿上来摆蝴蝶翅膀。

  2、进一步探索运用绘画对称的方法来装饰蝴蝶。

  四、幼儿自由作画,教师同时播放《梁祝》中"化蝶"的音乐。

  五、展示和分享作品。

有关美术教案13

  吹画一、激情引入:

  1、师:同学们,沈老师在学校的信息网中,看到这样一条信息“用哪些方法可以创作一幅画?”于是老师将它发布到班中的艺友栏上,希望能得到小艺友的帮助。不知你们是否已经收集到了相关的资料?让我们来开个信息交流会吧!美术教案-活动课教案:吹画

  2、学生交流

  3、教师从网上收集信息,介绍版画、水彩画、油画等。美术教案-活动课教案:吹画

  4、(出示吹画作品)有谁知道他的制作方法?

  5、出示课题:吹画

  二、形成探究主题

  1、 师生合作用铅画纸、蜡光纸,宣纸比较吹画的效果。

  2、学生自由说。

  3、师小结:要吹好一幅画,与“材料”“技巧”“色彩”等方面都有关系,今天我们就来研究一下。吹好一幅画。好吗?

  三、材料的探究:

  1、(出示表格)(略)2、学生实验,依次完成表格,师巡视。

  3、师小结:1:8的`浓度的颜料和铅画纸最适合吹画。

  四、 技巧的探究:

  1、教师示范五种不同的方法吹成一棵树。

  2、学生模仿吹一吹,看谁吹的像

  3、学生交流吹画体会

  4、根据发言出示:口型,颜料,折叠……

  5、分组研究感兴趣的技巧。

  6、学生交流结果。

  7、师小结:我们选择了合适的材料,掌握了一定的技巧,但要让画面更生动,更丰富,还需要什么呢?(颜色)

  五、颜色的探究

  1、出示色相环,说说哪两种颜色搭配比较和谐

  2、学生自由答。

  3、学生挑选自己喜欢的颜色,用刚才学过的技巧,展开想象,创作一幅更好的吹画作品。

  4、教师指导取景框的使用方法。

  5、学生进一步加工,完成作品后,取一个好听的名字,贴到“创意作品”栏中展示。

  6、学生交流

  7、师总结:这些作品凝聚了同学们的智慧,学校将举行一个义卖活动,同学们愿不愿意奉献自己的爱心呢?

有关美术教案14

  课时:2课时

  学习领域:造型.表现

  教学目标:

  1、知识目标:通过学习了解画家如何利用物象进行魔术组合,感悟利用改变常规的思维方式进行作所产生的艺术效果。

  2、技能目标:学习夏加尔的表现方法,将生活中看似没有关系的物象组合在一起,变成一幅奇妙的作品

  3、情感目标:通过学习活动,培养学生对美术学习的兴趣以及创新意识。

  教学重点:任选一组课本提供的图形组成新的形象,培养学生的创新意识。教学难点:改变思维方式,用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。

  教学准备:范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔等。

  教学过程:

  第一课时:

  一、组织教学

  稳定情绪,检查用具准备情况,做好上课准备

  二、欣赏、感悟、畅想

  1、出示:《我和我的村庄》(油画)夏加尔(俄国)

  你们看,今天的绘画有什么特点,给你带来什感受呢?

  2、你能总结它的表现方法吗?

  颠倒的人物、房屋,动物眼中映射出的蓝天,像花草一样握在人手中的.果树??画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起,仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。

  3、同学们,你有没有想过,把生活中看似没有关系的物象组合在一起,也能变成一幅奇妙的作品呢!

  4、板书课题:图形的魔术组合

  5、出示图形

  6、小组合作讨论:这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案?

  7、图形的组合方法

  根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。

  8、总结:看,在同学们的笔下,不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素,就是改变思维方式,来了个“脑筋急转弯”。

  9、学生作品欣赏

  布置讨论题:书上的这些作业是怎样进行魔术组合的?你认为哪些地方组合得巧妙?你还想怎样组合?

  三、体验、表现、创新

  1、任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件,动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性!

  2、根据需要重复图形、放大、缩小、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。

  3、教师:说一说,你将用哪一组图形来表现什么?学生练习,教师辅导。

  第二课时

  一、组织教学,稳定情绪

  二、完成创作

  教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受,教师对发现的普遍问题或学生存在的困难,给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

  学生继续创作,进一步完善自己的作品。

  三、展示、交流、评价

  1、学生活动:你觉得教室里同学们的作品哪张最吸引你呢?

  2、自己找找优缺点,为同学提点建议或者帮他修改一下作品。

  3、教师点评。

  4、修改、评优。

  四、课后拓展

  展示几种利用废弃物组合的新形象,引导学生回家大胆尝试。

  板书设计:

  图形的魔术组合

  夏加尔《我和我的村庄》

  教学反思:

  本课通过学习夏加尔《我和我的村庄》的表现方法,将生活中看似没有关系的物象组合在一起,变成一幅奇妙的作品。培养学生创新思想。让学生学会图形组合的几种方法,创造出新颖的作品出来。

有关美术教案15

  活动目标:

  1、观察各种汽车造型特征,进行临摹绘画 。

  2、能用二、三种水粉色平涂,欣赏不同色彩之间的晕染、渗透。

  3、鼓励幼儿大胆创作,培养幼儿绘画的兴趣和技巧,养成良好的绘画习惯。

  活动准备:

  1、组织活动前带领幼儿在马路边观察各种各样的汽车的外形特征,汽车的形状以及细节;

  2、范例图;

  3、幼儿每人一张铅画纸、油画棒;

  4、稀释的水粉颜料(红、黄、蓝、绿等) 、水粉笔。

  活动重点:

  绘画方法。(先画轮廓,后画局部、按顺序均匀平涂。)

  活动过程:

  一、提问、讨论各种各样的汽车。

  1、教师提问:马路上的情景是什么样的?回忆看到的汽车有哪些?它们是什么样子的?

  启发幼儿结合几何图形来说说。如:公共汽车的车身象长方形,下面添画上圆或半圆形的车轮;小轿车的车身象梯形、下面添画圆或半圆形的车轮;大卡车车头象梯形,车身象长方形,下面添画上圆或半圆形的车轮。

  2、引导幼儿回忆汽车的细节:汽车上有什么?(有车门、窗户、车灯、倒车镜、广告画等)

  二、展示范例图。

  引导幼儿进一步认识各种汽车的外形特点,比较它们的不同点。

  三、教师示范画汽车。

  启发幼儿想一想,说一说,画汽车时,先画什么?后画什么?

  教师小结,分步骤示范、讲解绘画要领:先画大轮廓,再画细节。

  四、教师提出作业要求请幼儿有选择的练习绘画汽车。

  要求:

  1、先用油画棒画马路上的汽车;

  2、画好后用水粉色平涂;

  3、要注意平涂的方法:按一定的顺序,均匀地涂色;

  4、涂色时,要注意身体及画面的`干净整洁。

  五、幼儿绘画,教师巡回提示、帮助、指导。

  鼓励幼儿大胆涂色,在颜色交界的地方不要停笔,两种颜色可以碰在一起。并启发幼儿有创意的进行添画。

  六、展示、分享幼儿作品。

  请幼儿将自己的绘画作品粘贴到'小小绘画天地',大家一起互相交流、分享颜色搭配好看、造型丰富、涂色均匀的作品,体验不同底色间互相晕染、渗透的美感以及成功的喜悦心情。

  活动延伸:

  1、可结合主题活动丰富画面内容;

  2、家庭教育,家长可利用上街机会,带幼儿观察不同车辆,丰富幼儿有关汽车的知识;