外美史名词解释

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外美史名词解释

1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基-督教艺术。将西方基-督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。

2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基-督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。

3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基-督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。

4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基-督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。

6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。

7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激-情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。

8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。

9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。

10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升-天图》等。

12、巴洛克：巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有：1、服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。2、极力打破和-谐与平静，饱含激-情和强烈的运动感。

3、关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。4、强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。

13、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。代表作有《杜普教授的解剖学科》《夜巡》及大量的《自画像》等。

14、维米尔：17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁洗脸，画面充满宁静、安适的生活气息。代表作有《倒牛奶的女仆》《花边女工》等。

15、古典主义：17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。①重理性。强调纯客观的描写，排斥情感与想象。② 重典型。强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现。③重古代。推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材。④重素描。注重以线和轮廓为主的素描造型，强调简

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练、明确、清晰的艺术语言。

16、罗可可：18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称“蓬巴杜风格”。它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。追求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。罗可可艺术表现在造型艺术的所有方面，绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。

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17、华托：18世纪法国罗可可艺术的代表画家，他创造了一种绘画新样式，即描绘盛装的青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面的雅宴画。他在这种极富想象力的景象中营造出梦境般的优雅气氛，但总是带有淡淡的哀愁。代表作《舟发西苔岛》《热而桑画店》《小丑》。

18、戈雅：戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激-情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作：铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》，油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。

19、新古典主义：18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。

20、印象主义：19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。其特点：追求瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片段入画，注重偶然和率真的效果。主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生。一反过去宗教、神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，是绘画语言自身的表现力得到充分发挥。

21、新印象主义：继印象主义之后，19世纪80年代的法国出现的美术流派。这派画家根据光学科学的色彩分割理论进行创作，不在调色板上调混颜色，而是将各种纯色的小点块并置在画布上，以取得印象主义所追求的光感和色感。因此新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义，代表画家：修拉、西涅克。

22、后印象主义：广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义的指塞尚、高更、梵·高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等，对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。

23、立体主义：1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派。立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。《亚威农少女》是立体主义的开山之作。

24、毕加索：西班牙画家，长期在法国活动。1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风，后来又出现过“新古典主义阶段”，并一度深受“超现实主义”思潮影响。他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家，曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争，代表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》等。他那极端变形和夸张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用。

25、巴黎画派：第一次世界大战之后，一些活跃在巴黎的画家虽然没有参加任何流派，但与现代艺术运动联系密切，对20世纪艺术做出了重要贡献，人们称他们为“巴黎画派”。巴黎画派的画家来自世界各地，各具独特的风格与个性，其作品大多有着浓厚的抒情性，力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受。代表画家有意大利的莫迪里阿尼、法国的卢梭、俄-国的夏加尔等。

26、抽象表现主义：第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。

28、波普艺术：20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。它是一种消费文明的艺术，以安迪·沃霍尔为代表。

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5、古代埃及美术特色：

1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为"来世的艺术"。3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

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6、金字塔建筑艺术特色：

1）金字塔是古王国法老的陵墓。2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。

7、古埃及雕刻程式有：

1）、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：2）、根据人物地位的尊卑军定比例的大小：3）、人物这种刻画头部，其部位非常简略；4）、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；

5）、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

6、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。

9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

1）荷马时期荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期又被称为"几何风格时

2）古风时期瓶画：3种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。"古风的微笑"古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为"古风的微笑"。

建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式--围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。古典时期雅典卫城建筑群。其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。古典盛期最伟大的雕刻家是狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙。他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。

10、万神殿的拱券建筑的杰出代表。纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，图拉真纪念柱是其代表作。拱券建筑：把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。

11、绘画罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。庞贝城有名的壁画《密祭》。

12、欧洲中世纪美术特点：

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1）欧洲中世纪艺术称为基-督教艺术。2）基-督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。3）公元10世纪前后，才形成了相对统一的基-督教艺术风格。

13、拜占庭建筑的特点

第一个方面是屋顶造型，使用"穹窿顶"。第二个特征是整体造型中心突出。第三个特点是穹顶支承，集中式建筑形制。第四个特点是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。

14、罗马式建筑

第一、十字形为罗马式的主要代表形式。第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。第四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。

12、欧洲中世纪美术特点：

13、拜占庭建筑的特点

14、罗马式建筑

15、哥特式建筑

第一、不是城堡式。第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。

16、哥特式现实主义：

1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。 2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。

3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓"歌特式现实主义"。

17、欧洲文艺复兴时期美术：

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外美史名词解释2017-04-09 06:03 | #2楼

掷铁饼者：是希腊雕刻史上克服古风传统，塑造理想化人物最有成就的艺术家米隆所雕刻。米隆（名解）件雕像表现了竞技运动员健美而又富于力感的形象。他弯腰扭身，旋臂向后，躯干朝向真面，脚为侧面，整个动作的外轮廓清晰明确，姿态逼真优美。作者成功地解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构的两大难题。

米洛斯的阿芙洛蒂特石雕：也就是维纳斯雕像。《米洛斯的阿芙洛蒂特石雕》人们俗称的“维纳斯雕像”，雕像高2.04米，上身裸露，下半身围着衣裙。女神的面部具有希腊雕像的典型特征，椭圆形的脸，深深的眼窝，直鼻梁，微微鼓起的嘴和丰满的下颚，显露出端庄娴静而典雅的气质。雕像既稳定又略显倾斜，具备了多-维的欣赏效果，无论观者站在哪一个方位都能得到一种美的享受。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，生命的跃动。用温克尔曼赞美希腊艺术的话语来赞美米罗斯的芙洛蒂特：高贵的单纯，静穆的伟大。

古代罗马的巴西利卡是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方形，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。

拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基-督教艺术。将西方基-督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。巴洛克艺术：是17世纪广为流传的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。最早产生于意大利，是为教会服务，具有以下特点: 豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。是一种激-情的艺术:打破理性的和-谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。关注空间感和立体感。综合性:强调艺术形式的综合手段。浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。

罗可可艺术：华多、布歇、弗拉戈纳尔：罗可可艺术，罗可可它起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来则泛指18世纪路易十五时期流行于法国、德国和奥地利等国的一种艺术风格。它是一种高度技巧性装饰艺术，表现为纤巧、华丽、繁琐和精美，多采用s形和漩涡形的曲线，追求视觉快感和舒适实用，并有排斥和贬低精神内容的倾向。主要代表：华多，布歇，弗拉戈纳。华多：《舟发西苔岛》《热尔桑画店》《小丑》淡淡哀愁。布歇：《沐浴的狄安娜》《裸女》。弗拉戈纳：《秋千》《浴女》

哥特式艺术：意大利文艺复兴者把12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”。它是中世纪艺术发展的定点。哥特式艺术起源于法国，开始于建筑领域。而后逐渐波及雕刻和绘画。纵观整个哥特式艺术，它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画效果的。早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装实性的效果，不再追求结实和简洁的处理。

加洛林文艺复兴艺术主要艺术成就反映在建筑和书籍插图方面。建筑以首都亚申的宫廷建筑和教堂建筑为代表，著名的绘画有《查理曼福音书》中的“圣马太”插图，法国雷姆斯地区的《艾伯主教福音》书中的“圣马可”插图。

印象主义艺术：印象主义是19世纪中叶继现实主义运动之后出现的一个新的艺术运动，探索色彩，描绘瞬间印象，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。并引发出新印象派、后印象派等艺术流派，由此影响到整个艺术观念的转变，最终导致了现代艺术的产生。古典主义是产生于17世纪法国的一种文艺艺术思潮，它首先表现在文学和戏剧方面，崇尚唯理主义，倡导共性和严格的规范。它同时影响到艺术，在美术中表现为以希腊罗马艺术为楷模，以模仿写实为基本手段，在观察对象的基础上复制美的概念。它是一种强调理性和客观，排斥情感和主观的艺术思潮。

乔托：佛罗伦萨乔托被视为西方绘画的开创性大师。（历史，地位，风格）

历史地位：佛罗伦萨画派的创始人，是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。他所描绘的每一个人体均贯穿着充分真实的重量感，他所创立的现实主义原则超越一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大影响。创作形式：壁画《逃亡埃及》表现真实的生活场面，拉开人物与背景之间的距离。三度空间《犹大之吻》

“晚期文艺复兴”又被称为“样式主义”时期：是16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，

艺术家们各自表现自己的特色，如夸张变形手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则。代表画家有蓬托尔莫、罗索，帕尔米贾尼诺等。《亚威农少女》毕加索，标志立体派诞生，“亚威农大街”所见的妓-女形象为依据，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。）

埃及艺术的特点：写实概念性：埃及人遵循严格的准则，采用几乎千年不变的手法进行创作；埃及美术不以艺术家在一个特定的时刻所看到的对象为基础进行创作，而以艺术家所不知道和固有的东西为基础。

稳定性和纪念性：埃及社会近乎一成不变，艺术风格也相当稳定。埃及法老拥有无上的权威，使埃及形成一个封闭的具有稳定结构的社会。并且艺术主要服务于统治者，使艺术个性和创造精神被抑制。埃及人修建的大量金字塔、陵庙和神雕，雕刻的巨像，显示出永恒的纪念性。

现实主义艺术：巴比松画派：一批风景画家，生活和工作在巴黎东南方枫丹自露附近的巴比松村，专心描绘平凡的法国乡村风景，这批风景画家被称为巴比松派。都力图忠实再现他们生活的这片土地，强调户外生动自然的效果。从某种意义来讲，后来的印象主义风景画家就继承和发扬了他们开拓的事业。

巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。

学院派：1590年，意大利画家卡拉奇兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准，避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。故而题材狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。印象主义日出印象的发展，影响？ 1）以光和色彩作为认识世界的中心：走出画室，走出自然。用色线和色点作画，使画面变得明亮灿烂。引入东方的平面化绘画观念。 2）强调绘画的审美功能：放弃重大历史题材等传统内容，表现任何自己感兴趣的对象发展：印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。影响：印象派是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。它还认识到艺术形成的独特审美价值，在形式方面进行了大胆地探索，为现代艺术的产生奠定了基础

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