暑期美术社会实践报告

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暑期美术社会实践报告

2012年7月，大学的第三个暑假，炎热的天气，火热的心情，这个暑假因为有了社会实践而不再寻常，相对于前几次寒暑假的社会实践，这次实践显得意义非凡。因为，这次实践是符合本专业知识的，由于课程需要，在校上课期间已经多次登上讲台演练过，体味了许多，思考了许多何谓“师者，传道授业解惑也”，何谓“可怜天下父母心”，何谓“十年寒窗苦”.

暑期美术社会实践报告

自从走进了大学，就业问题就似乎总是围绕在我们的身边，成了说不完的话题。在现今社会，招聘会上的大字报都总写着“有经验者优先”，可还在校园里面的我们这班学子社会经验又会拥有多少呢?为了拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加个人在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力，以便在以后毕业后能真正真正走入社会，能够适应国内外的经济形势的变化，并且能够在生活和工作中很好地处理各方面的问题，我开始了我这个假期的社会实践——在一家个体补习班当辅导老师。

七月中旬，和同学们几个一块找到了一个实践单位——“河大美术教室”。但由于考研，时间紧迫，实践只维持了半个多月的美术助教，有豪气万里，也有忐忑不安，毕竟当老师不容易，虽然不是第一次登台担当老师的角色。但是要把学生教好并非易事。想想自己也还是个未出教室的学生，知道自己需要什么知识。迫切想得到什么知识，所以我要打起十二分精神去引导他们。要以无限的激-情开始了我的“教学”，要认真备课，把重点知识尽可能浅显地讲解，深度地表现出来。我们几个没有具体的分工，每个人都尽自己最大能力，最大限度的带好每一个学生，使每个学生能充分感受到自己的进步。这个画室鱼龙混杂，幼儿生、小学生、中学生、还有面对高考的艺考生。其实压力还是蛮大的。经过一段时间

的接触，我发现他们的基础不怎么好，有时候一个很简单的问题会讲上好几遍，画上好几遍，我需要的是坚持着，经过平时的观察我也发现了多同学存在的问题，这些问题都是自己当初经常犯错的问题。大的形体，比例，透视。头颈肩的关系。我尽力和他们沟通，喋喋不休去和他们讲这几个关系，先是示范一节课打打形体，整体比例，五官比例。透视，再让他们跟着画，我觉得他们先把这些做好就可以了。我努力想去改变他们，可是有一小部分同学还是不太合拍，应该是时间太短暂了，加上基础不扎实，理解可能是跟上了。但是动手能力差了点。当然这个不能急。欲速则不达嘛。课程安排根据学生的实际情况而定，初中，高中生主要开设素描、色彩、速写。小学生主要画一些儿童画，临摹一些速写。我发现他们的整体速写还可以。有一点速写示范的时候同学们围观过来很热自己就出汗了。因为是下午教室人多，风扇不给力，可不是因为紧张导致出汗的。色彩有一些同学还表现有一些浪漫主义在里面。挺好的。美术嘛返璞归真才是艺术。

开始上课的第一天孩子们和我还不太熟悉，还算安分，其他人问我说累吗，我说还行吧。我当时觉得这份工作没啥问题。到了第二天那个小孩就不得了了，尤其是三年级的那堆孩子，上课一直吵，小孩子顽皮。我想对他们严厉点，可是我长得就很面善，看起来没什么威严，那些小孩都不怕我。每天我除了上课还要处理他们一些凌乱的事情。发现小学生还是有点小心眼的，四年级有个很可爱漂亮的小女生，她性格的原因吧，她总是为些极小的事闹脾气，有时候是因为我上课对她严格了点，有时候是因为别的小朋友不小心弄坏了她的东西…反正在我的课上她十有八-九会闹脾气，初次登堂的我也不知道怎么办，小孩子对我来讲真的很难以捉摸！不过我相信我自己，一定会教好他们。

有的孩子很顽皮，上课期间老爱交头接耳，做小动作，动动这动动那，心思根本不在课堂上，刚开始对这些“钉子户”我真的是没法，不敢训更不敢打，有时候真的让人哭笑不得，后来在一些有经验的老师的指导下，我慢慢地学会了与这

些孩子相处，下课后我会找他们谈心，主动地去关心他们，一朋友的语气开导他们，帮助他们，给他们讲一些道理，慢慢地他们上课也更加专心了，作业也完成的更好了，学习的积极性也有很大的提高。看到这些我真的好开心好，有成就感，听到他们叫我肖老师，我感到自己身上的责任真的很重，我所做的事情必须要对孩子们负责，因为这个职业真的很神圣，我一定会努力的，真心的对这些孩子们好，帮助他们在学习上生活上有所提高。

半个月的时间漫长而短，同学们才刚刚有点进步，就结束了，在走的时候有些舍不得，可是没办法，为了自己能更好的学习，为以后的教师路打好基础，我必须好好复习考研。有这样一句话“我们得到的远远比付出的多”我们真是不折不扣的坏人。没办法时间太少了。

通过这半个月的教学，自己也收获了很多很多。重新审视自己认识自己。重要的是我明白了应该怎么去引导好他们去走基础这条路可以走得更快更好。作为教师—教学中起关键作用(教学过程的主导)我要起主导作用，调动同学们的积极性。同学们的群体差异、个体差异影响学与教过程。所以要抓两边(好的和差的)带动中间的。这样进步快，教起来也相对轻松些。教学内容—教学的过程中有意传递的主要信息部分，比如说一些美术高考的一些内容。怎么考。考试的一些有趣味的事情，促进大家的感情，使课堂轻松愉快学有所得地度过。总之检验了自己的各方面的情况，培养自己发现问题、分析问题、解决问题的能力和与人交往的能力，这次的社会实践让我受益匪浅，学到了很多，也了解了很多，从中我明白了一些基本的道理，真心，耐心，专心，动力，再加上自己扎实的专业知识是一个好的老师必备的东西。

我觉得在教学过程中，我最大的收获就是拥有了前所未有的耐心。小学生对知识接受和记忆的方式和能力都有其特点和限制，在教学中不能从自身主观出发

来进行教学。学生在学习中常常在很简单的地方遇到的障碍，遇到这样的问题，教学者就需要耐心的讲解做示范，一遍不行就两遍，两遍不行三遍，同时也应该反省自己的教学方式是否正确。花一整节课来纠正学生们的构图问题，这样的情况，我们在教学过程中常常遇到。当我在教学中遇到困难时，周围的老师们也都是十分耐心的给我讲解，他们的经验给了我莫大的帮助。

八月初，我的社会实践结束了。面对这些我付出了努力的孩子和给了我莫大帮助的老师们，我觉得十分不舍。看着孩子们的绘画水平有了很大的提高，我的心里又满是自豪和骄傲。对于我的工作，老师和学生们都给出了十分肯定的评价。比起我的收获，这十几天的努力也不算什么。这次实践增加了我的阅厉和信心，提高了我的思维能力、解决和认知能力，开阔了我的视野，冶炼了我的情操，从而使我认识了自已，并对生活、对社会有了更深的理解。

这次实践于我的的确确是一次难忘的经历。

暑假美术培训班社会实践报告2016-08-12 16:21 | #2楼

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暑假社会实践报告

一、实践的目的与意义

在本科专业教育中，实践是一个重要的实践性教学环节。通过实践，增加自己的社会适应能力。暑假恰好给了我一个在外面进行社会实践的机会，同学给我介绍了一个画室，过去代课。

在这个实习的过程中，可以切身体会到做老师的经历，也可以提高自己是专业基础知识，为自己的专业增加功底。体会学生那种为知识而努力的精神，学习他们的优点来弥补自己的不足。积累经验，为以后自己走向社会、更好地适应社会。

二、收获与感想

暑假社会实践结束后，仔细总结，发现自己这次校外实习充分认识了从学校走向社会我们存在的不足和缺少工作经验。

自身定位，加强专业知识的学习。在以后所有的工作中无一例外的涉及到美术，因此在以后的学习中必须加强对专业知识的学习，同时加强美术的练习，这是我们学习艺术的基础，因此必须掌握好这门工具。不断强化自身，并充分认识自己，避免眼高手低，增加实际动手能力，在社会这个大学校里，不断完善和学习。

工作总结，认识自身不足。通过实习我发现美术这专业是门实践性很强的专业，它不光要求我们有扎实的理论知识而且必须具有很强的动手能力，更重要的是学会如何与音乐、绘画等各科的沟通，怎么建立关系，这些是课本中学不到的，只有融入社会的大舞台并不断的历练才能得到提高，还有加强各方面素质的提高。美术工作同时是一个涉外自身能力，因此对各方面的要求都很高，因此必须加强自己各方面的修炼，如音乐等。熟练掌握好本专业的知识。专业知识是我们从事美术工作的基础。

三、实习内容

在艺象工作室的这个暑假，我教给他们色彩、素描、速写等等。我收获到很多的关于这方面的知识，让我深受其用。

色彩是美术教学的一门重要课程，这个暑假在代课期间我学到很多、也理解到一些以前不明白的知识。我们在学习色彩的时候，许多老师把技艺放在首位，不厌其烦地给初学者讲色彩知识，狠不得一古脑将知识都“灌输”给学生，可效果往往并不理想。教学不是唱独角戏，离开“学”，就无所谓“教”。因此，必须确立学生的主体地位，树立“一切为了学生”的思想。教师要背教材，更要“背”学生。老师应针对每个学生的实际情况，有的放矢。首先订立规矩，培养良好的学习习惯，引导他们“学画需先学做人”。在色彩绘画工具的准备上，购买颜料

的种类、数量，调色盘里颜色要按照冷暖及明度顺序排列，备三角架、小水桶乃至吸湿布等，都要一一检查落实。

其次，教师要千方百计提高学生的学习兴趣，可通过电教手段欣赏美术史上不同时代大师们的作品，看一些考上美院的师哥师姐们的习作，加强对学生形象思维能力与创造性表现能力的培养，不断提高艺术修养和审美能力。上欣赏课以开阔学生视野，提高学习兴趣为主，不宜引导学生追求所谓绘画的风格。否则只能是拔苗助长，有害学生。

实践出真知。对于初学者，老师要多动手示范。可准备一张大一点的纸，让所有同学都能看到，老师在示范过程中要边画边讲。我基本上用10分钟铅笔构图定位置，15分钟彩笔起轮廓定彩稿，20分钟铺大色块，至此，深入刻画可进行一个小局部，亦可视现场具体情况决定是否全部完成。理论讲授侧重于对色彩绘画步骤，及一般程序进行简要地叙述。给学生一个初步直观的印象，使之自己悟出画理。

实施“体验性教学”是色彩教学中一个行之有效的方法。这一阶段学生以短期作业，并掌握方法步骤为主要目标。具体做法是：临摩为主，可以三课时画一张画，要求宜快不宜慢、宜大笔不宜小笔、先粗后细、先放后收。在学生绘画作业的过程中，老师要多动手，多给学生改画，少讲理论，充分调动学生的主体作用，培养学生的绘画个性与表现能力。要放手让学生敢画、快画、大笔画，当进展到一定程度时，教师再根据习作因势利导，指明正误，让学生在亲身体验和反复实践中不断强化自己的绘画意识及方法步骤。

在素描教学中，对我个人而言，如何做好作为艺术设计学科基础的素描教学是一个比较现实的问题。适应艺术设计的要求是个前提条件，素描教学的目标、过程、手法都将和这个前提保持一致。素描作为高等美术教育中的基础环节，我认为其地位不容动摇。素描教学的主要任务是培养学生的审美感受、创造能力和艺术表现方法，使每一个学生的个性才华都能得到充分发挥，因此，倡导和发挥个性化教学，是教学改革的总体趋势。而要将这种认识完全落到具体的教育实践中，使素描教学摆脱枯燥、沉闷和无生气的困境，必须解决以下问题：

对于素描的学习，以及对于绘画艺术的教学，有着实用性和艺术性两个方面，这是无法背离实际的事实，不论从哪一方面的价值来考虑，都不能脱离思想状态和社会需求以及人性本身特征这些内涵，这也是任何人都脱离不了的，因为每个人都生存与这个社会时代中，大多数人有着共同的思想倾向和历史缺陷，教学的目的也是为了艺术的发展和变革，冲击当今的历史局限性。对于美术教育工作者来说，不仅要用眼睛去看，用耳去听，更要用心去体会，用心血去研究，明确了教学目的，自然能够对教学方法去研究和实践，进而对我们的教学工作起到更大推动作用。

实施有效教学，就是要关注教学效益。教师不能只跟着感觉走，视专业课的适度灵活为随意为之，也不能简单把“效益”理解为“花最少的时间教最多的内容”，而要看单位时间内学生的学习过程与结果。学习的过程是一个师生互动、共享共进的过程，不能仅将知识、技能作为“绝对真理”强加给学生，教师必须在互动中，逐步完善一个有理论、有实践的美术教学研究体系。

再比如说速写，对于处于基础阶段的学生来说，画画就是不断发现问题和解决问题的过程。画画时要能把握全局，从大出着手，不要拘泥于画细节。如果要画得和实物一样，那么绘画发展到写实阶段也就到了尽头。其实绘画也更文学或音乐一样，它也是人们内心世界的一个外在表现。文学是用文字来表现人的内心世界，音乐是用声音来表现人的内心世界。画出来的东西是一种具有个性特点

的每一个人对大自然美的感受，他与大自然有是有区别的。

画画先要整体观察，获取第一印象；再加以分析。速写线条的美感：主要讲究线条的变化，有变化才会有美，变化就是要有线条的轻重、缓急、疏密、粗细的应用。衣纹线的虚实是指：衣服靠近肌肤的地为实，反之为则虚；起伏大的地方实，反之则虚；主动态线实，反之则虚。速写的线，并不是实际存在的线，而是为了表现衣服包裹下的肢体的结构而画出的线。其实，人物动态速写最终的表现的并不是表面的衣服和裤子，而是对人体美的表现。可以这样理解，将一套衣服，穿在适合的服装模特的身上就会表现出它的美，是因为模特的身材美。把它穿到其它人的身上就不一定美了。所以，画人物动态，就要把握好画穿上衣服的人体结构画。

这些都是我在学习专业的时候学过来的，对于学习美术的同学来说，整天重复着画画是多么的枯燥，烦闷。美术活动通过创作来培养孩子独立思考和解决问题的能力，培养丰富的想象力和变通能力，对培养孩子的创造思维具有独特的优势。有很多家长和老师却以教孩子如何画线、涂色、比例、透视关系等绘画技能为主，忽视了能力的培养。其实，绘画技能知识，将来通过专业训练很容易学会，在幼儿阶段学得过多，既枯燥，效果又不好，而孩子在美术活动中培养的创造思维将受益一生。

学美术还有一重要目的，就是培养孩子的审美修养。很多老师和家长认为，审美修养是教出来的，这种观念也是错误的，正确的做法是给孩子提供美的环境，如参观各种美术展，从小让孩子欣赏适合他们年龄特点的大师作品，原始艺术、民间艺术及优秀儿童画，孩子美的东西看多了，眼界就高，欣赏水平自然提高。美术活动是孩子表达思想，宣泄情感的工具，通过它来培养创造思维，提高审美修养，这就是孩子学美术的主要目的。

而现在大多数学生不是因为兴趣而学习，而是为考学学习美术，这样就把他们的兴趣给抹杀掉了，时间长了就会厌恶美术了。美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。其实美术需要的是耐心和恒心它是一门能够锻炼人心境的技术中国美术的发展还是以踏实厚重的风格为主在自我天赋良好的情况下刻苦磨练是主要的。

四、实践心得

美术的的涉及面很广，我们拓宽视野。

1、美术与音乐。

在感受美术意境时，可以用音乐来调动学生的情绪。如痴如醉的乐曲无声地牵引学生的思想进入画境，使学生感染画中的精神和韵律，激发更强烈的情感，

在情感上产生共鸣，还能提高学生的审美情趣。例如，在上《太阳、月亮、星星》一课时，我以音乐的欣赏为引导，播放一段激昂的乐曲让学生体验太阳升腾的感觉，再让学生静静地聆听一曲伴随着细微的海浪声的幽雅乐曲，想象月亮、星星在天空中闪烁着光芒的美妙景象。视觉和听觉艺术在这种课程中水到渠成地融合在了一起。

在感受歌曲情绪时，如教学《听音乐、画情绪》一课时，还可以用冷色调表现缓慢沉重的音乐。当学生听到优美抒情的乐曲会画出平缓的波浪纹，而旋律起伏较大的乐曲则会用起伏较大的波浪线来表示。这样，生动的音乐使画面具体起来，大大加深了学生对画面的理解。

2、美术与戏曲。

在实际教学中，把美术与戏曲有效地结合起来进行教学，可以提高学生的表现能力、创造能力和艺术审美能力。如《京剧脸谱》一课，可借助戏曲的形式帮助学生体会中华民族的传统文化，从中感受脸谱的丰富内涵，以及演唱京剧时所焕发出来的欢快、热闹的气氛。这样，学生既能在学习过程中感受到学习的快乐，又能通过亲身感受体验，进一步理解和表现美术。

3、美术与文学。

一篇优美的散文就像一幅赏心悦目的画，我们在教学中，辅以与美术教学内容相贴切的文学意境，定能达到事半功倍的效果。在教学第一册《风来了》一课时，让学生边想象边用生动形象的语言描绘风来了的情景：“风来了，吹醒了大地，给大树换上了绿装，小鸟唱起了歌儿，我们在小河旁看紫罗兰开放，在草地上跳舞，大家欢聚一堂，在可爱的大自然中自由的飞翔”这样，不仅加深了学生对画面内涵的理解，而且在潜移默化中还提高了学生的语言文字表达能力。

4、美术与“思品”。

美术给人以美的感受，给人以愉悦，但它不只是欣赏，同时也是心灵的陶冶、精神的充实、智慧的启迪，是人思想品德和文化修养中不可缺少的内容之一。教学《会变的树》一课时，可以充分挖掘学生的网络资源，大胆整合教材，扩充信息。在学生对各种各样的树有一定了解的基础上，让学生观看一组森林环保的画面，引发学生讨论树木的价值，让学生懂得：环保势在必行，植树造林，从我做起，从现在做起，从而促进学生良好的环保意识的形成。

当然，我们还可以把美术与历史、地理、自然、数学等学科有机地结合起来，融知识性、趣味性、科学性于一体，在新的课程标准的指引下，大胆探索和创新，将各门学科整合到美术教学中来，综合开发学生的潜能。这才是学习美术的真理。

五、绘画感受

“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱是创造。它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人。从小，我就对绘画有着特殊的情感。绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。绘画培养了我做事认真的好习惯。绘画使我比别人多了一种表达思维的方式，我常常用画把我心里想的东西画出来。有时我在做数学应用题时，也习惯用图形或线条来表示，甚至一幅完整的图画。这样做，我会觉得我的解题思路非常清楚，解题速度也快多了。绘画还使我养成了敏锐的观察力，这种观察力不仅表现在我的画里，还在生活中，妈妈总说我看问题的方式与众不同。绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔。

我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。即使以后不在绘画，我也不会丢掉绘画。

五、实践结论

在注重素质教育的今天，社会实践活动一直被视为高校培养德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才的重要途径。暑期社会实践活动是学校教育向课堂外的一种延伸，也是推进素质教育进程的重要手段。它有助于当代大学生接触社会，

了解社会。同时，实践也是大学生学习知识、锻炼才干的有效途径，更是大学生服务社会、回报社会的一种良好形式。

大学是一个小社会，通过社会实践的磨练，我们深深地认识到社会实践是一笔财富。在实践中可以学到在书本中学不到的知识，它让你开阔视野、了解社会、深入生活、回味无穷。

社会是一所更能锻炼人的综合性大学，只有正确的引导我们深入社会，了解社会，服务于社会，投身到社会实践中去，才能使我们发现自身的不足，为今后走出校门，踏进社会创造良好的条件；才能使我们学有所用，在实践中成才，在服务中成长，并有效的为社会服务，体现大学生的自身价值。今后的工作中，是在过去社会实践活动经验的基础上，不断拓展社会实践活动范围，挖掘实践活动培养人才的潜力。坚持社会实践与专业特点相结合，为地方经济的发展贡献力量为社会创造了新的财富。

以上就是我今年暑期社会实践的收获和体会。同时，艺象工作室的工作也让我认识到了自身的不足。这些收获和体会将影响我以后的学习生活，对以后的工作产生积极的影响。

美术教育社会实践报告2016-08-12 10:44 | #3楼

在今年大学还没有放暑假时，有个爸爸的朋友就找到我家，让我给他教美术培训班，说是刚开办的。想想，这是个不错的机会。其实在去年暑假我就一直想和几个同学一起办一个暑期美术培训班，结果由于种种原因而没有成功，我也正想去找份工作去呢，于是我高兴的就答应了得到了一份利用放假的时间给学生教画的工作。

在去的前一天也许是由于紧张的吧，整个晚上都没有睡好觉，毕竟这是我早就想尝试的一次实践吧，结果居然在这个寒假实现了，又紧张又兴奋，虽然人数不多，时间也不长，但这是我得来的第一份美术工作，所以我一定要好好珍惜这次难得的机会，做起来很用心，自然也有颇多的心得体会，所以在这里，和大家分享一下。

我们的课程安排主要是上午水粉为主，下午是速写都是我比较擅长的，由于是开学的第一天，所以老板很重视，反复的查课，第一天我没有给他们改画，只是给他们讲解了一下水分方面的有关知识，我想看看他们的水平到底怎么样，结果和我们当初一样，画的一塌糊涂，我整整站了一天，结果晚上回去累的直接倒到了床上，这时才发现，原来以为老师这职业很简单，当真正的体验了之后才发现当老师也没有那么简单。随着课程的开展和实践，我却发现给他们传授知识并不是想象中那么简单，绘画真的是一个要很用心去做的工作，如果不分青红皂白的对对象描摹是取不到良好效果也很难提高的，同时也发现我的语言组织能力的

不足，举一个简单的例子，就是虽然我懂是怎么画，但是表达不出来，但是现在关键是我无法让他们主动去想并合理的去解决绘画中的问题。也许当初我们学美术的时候，老师也是我这种想法吧，我在他们绘画的时候不停的告诫他们绘画时要多动脑筋想，要用心，多动脑，而且还要大胆，由于他们刚刚开始接触，所以都很小心，放不来，这是画画最忌讳的，可是这么持续了几天也没见有大的效果，后来在一次改画过程中，看到一个学生很机械的摆笔以及其生硬的作品时，我又一次单独提到关于绘画中多思考的观点，可是出人意料的，学生的反应是不知道该想的是什么…… ，还有就是不知道什么是好的，还没有完全的理解我说的含义，这时候我恍然大悟，致使他们起色不明显的原因原来是这个。一个理论在未得到有效的印证之前是很难于别人有说服力的，我们有过比他们多的训练，我们自己脑中的“经验”是在不断训练中提炼出来的，对我们自己来说成为一种惯性，是一种必然。但是在他们看来，却未必凑效。所以后来我认为问题的关键不是一味的叫他们去想，而是让他们了解自己的问题，多画，多理解，只有量的积累，才能产生质的改变，以及让他们知道绘画时应该想的是什么！所以，和有经验老师商量之后，加强了他们的动手的时间。而且每天晚上回家后给他们留了家庭作业，虽然他们都很不情愿，但是想让他们快速的理解以及掌握，只有这一种办法，也许现在他们会怨我对他们太严格了，但是以后他们会明白我们的苦心的，而且我也真正的理解了，当出老师们对我们那么严格的道理，同时，在下课的时候，我也会想当初我们老师那样，哥他们讲大学的生活，让他们产生对大学的美好憧憬，以至于努力的学习。有是也会和他们做游戏，寓教于乐，融入到他们中去，毕竟我也比他们大不了几岁。期间还给他们做了几张范画看了几次水粉绘画教学。

在各类学习中，老师仅仅起引导作用，关键还是自己的领悟，之所以社会上流传“名师未必出高徒”也确实有其道理的。我们教的目的只是让学生知道自己去体会和掌握学习过程中的关键问题。“授之以鱼，不如授之以渔”，在后面的学习中，我很注重对他们的侧面引导，在起稿时，在拉大关系时和深入刻画时分别教导他们应该怎么去想，怎么去理解各个环节的重要性与正确的观察方法，并辅之以改画或者示范……很快，其中一些人的作画方法有了很大的改善：从自始至终的局部作画到树立整体观念；从对一幅作品浮躁的虎头蛇尾到后来的善始善终；从一开始对我的观点的怀疑到最后的确信……很多人取得了不小的收获。当然，限于学习绘画的时间短和新方法的适应期问题，还是有几个人几乎没有任何起色，但最关键的是我帮助其中很多人学会了学习间思考的重要性，切不可盲目的作画。我想，不论是绘画还是其他的学习，都是要侧重勤思考的，学习中要的不仅仅是努力，还有技巧问题，思考能使我们少走弯路，思考能使我们明确目标。

通过这次实践，我想说学习美术并非要求学生像艺术家那样，必须解决某些具体的问题。家长不应该为了让孩子考大学而学习自己不喜欢的专业，有些孩子根本就不知到，学美术将来能干什么，就被家长盲目的逼迫选择了这个专业，同时也看到了中国教育的弊端，90这一代毕竟是主宰中国的未来，所以应该倾听一下孩子的意愿，尊重孩子的想法，应该是孩子们的兴趣，还有自己创作能力，只要我们做到以上几点让美术的观念更完整，更充实，我相信，在以后的美术教学中会有很大的进步.只要不再是灌输一些老套的方法，而是让学生自己去探究，创造，从兴趣入手，积极主动的投入到画画的乐趣中,我相信这些美术教育中的弊端会慢慢的克服，在美术教学中重结果、轻过程的不良现象，促使美术教师全

面的、多层次的看待学生，积极采用多-维、多级的评价方式，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，并以鼓励、表扬等积极评价手段，从正面加以引导，使每个学生在自己原有的基础上都有所发展.

这次假期绘画辅导很快随着暑假的结束而结束。但是我在绘画教育方面有了自己的认识，而且又巩固了自己的美术课的基础以及明白了要在以后的美术锻炼中更加严格要求自己，掌握扎实的能力，给别人传授更多更好的学习经验，假期社会实践令我受益匪浅！希望以后还有这样的机会，多多的学习，以便适应日后走上社会的生活。

2015年美术助教暑假社会实践报告2016-08-12 19:48 | #4楼

经过一天的车程终于回到了阔别已久的小城岑溪，经过几天的休息于十二号十八点往一中出发，覃老师说进去开个会见见学生，顺便安排一下学生的住宿，走在这曾经走过四年的校道、教室、宿舍、感觉是那么亲切好像从未离开了过。这里风景让我学会了许多，体味了许多，思考了许多何谓“师者，传道授业解惑也”，何谓“可怜天下父母心”，何谓“十年寒窗苦”.

2015年7月，炎热的暑假，火热的心情，这个暑假因为有了社会实践而不再寻常，在母校进行为期15天的美术助教，有豪气万里，也有忐忑不安，毕竟当老师不容易，虽然不是第一次当老师。但是要把学生教好并非事。想想自己一年前也还是这个教室的学生，知道自己当初需要什么知识。迫切想得到什么知识，所以我要打起十二分精神去引导他们。要以无限的激-情开始了我的“教学”，要认真备课，把重点知识尽可能浅显地讲解，深度地表现出来。

经过一段时间的接触，我发现他们的基础不怎么好，有时候一个很简单的问题会讲上好几遍，画上好几遍，我需要的是坚持着，经过平时的观察我也发现了多同学存在的问题，这些问题都是自己当初经常犯错的问题。大的形体，比例，透视。头颈肩的关系。我尽力和他们沟通，喋喋不休去和他们讲这几个关系，先是示范一节课打打形体，整体比例，五官比例。透视，再让他们跟着画，我觉得他们先把这些做好就可以了。我努力想去改变他们，可是有一小部分同学还是不太给力，应该是时间太短暂了，加上基础不扎实，理解可能是跟上了。但是动手能力差了点。当然这个不能急。欲速则不达嘛。课程安排是上午素描头像，下午色彩。晚上速写。我发现他们的整体速写还可以。有一点速写示范的时候同学们围观过来很热自己就出汗了。因为是晚上教室人多，风扇不给力，可不是因为紧张导致出汗的。色彩有一些同学还表现有一些浪漫主义在里面。挺好的。美术嘛返璞归真才是艺术。

15天的时间漫长而短暂，同学们才刚刚有点进步，就结束了，在走的时候有些舍不得，可是没办法他们还要补文化，自己当年差不多也是这样，真后悔没有交给他们更多的东西，有这样一句话“我们得到的远远比付出的多”我们真是不折不扣的坏人。没办法时间太少了。

通过这15天的教学，自己也收获了很多很多。重新审视自己认识自己。重要的是我明白了应该怎么去引导好他们去走基础这条路可以走得更快更好。作为教师—教学中起关键作用(教学过程的主导)我要起主导作用，调动同学们的积极性。同学们的群体差异、个体差异影响学与教过程。所以要抓两边(好的和差的)带动中间的。这样进步快，教起来也相对轻松些。教学内容—教学的过程中有意传递的主要信息部分，比如说一些美术高考的一些内容。怎么考。考试的一些有趣味的事情，促进大家的感情，使课堂轻松愉快学有所得地度过。总之检验了自己的各方面的情况，培养自己发现问题、分析问题、解决问题的能力和与人交往的能力，这次的社会实践让我受益匪浅，学到了很多，也了解了很多，从中我明白了一些基本的道理，真心，耐心，专心，动力，再加上自己扎实的专业知识是一个好的老师必备的东西。

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